Die wichtigsten Momente Ereignisse in der Hip -Hop -Geschichte ab 1973 ab 1973

Trotz seines relativ jungen Alters, im Vergleich zu anderen Musikgenres, hatte Hip Hop eine reichhaltige, vielfältige Geschichte.

Von den Anfängen der Kulturen auf Blockpartys und Park -Marmeladen bis hin zu seiner aktuellen Position als dominantes Genre in Billboard- und Streaming -Charts hat Hip Hop einen langen Weg zurückgelegt.

Diese Liste wichtiger Momente ist keineswegs endgültig, und im Laufe der Zeit fügen sie weiter hinzu. Lassen Sie uns nicht mehr Zeit verschwenden, hier sind die wichtigsten Hip -Hop -Momente von 1973 bis heute.

1520 Sedgwick Avenue

11. August 1973: Es gab viele Momente, Menschen und Veranstaltungen vor der Schaffung von Hip Hop, aber als DJ Kool Herc und seine Schwester Cindy Campbell eine Blockparty in den Erholungsraum ihres Wohnungsgebäudes in 1520 veranstalteten Die Sedgwick Avenue in der Bronx würde den offiziellen Geburtsort der Kultur markieren.

Hier kam es her, sagte Kool Herc in einem Interview mit der New York Times über die historische Ansprache. Das ist es. Die Kultur begann hier und ging um die Welt. Aber hier kam es her. Nicht irgendwo anders.

Mit zwei Turntables konnte HERC die Breakbeats von populären Platten wie James Browns isolieren oder die unglaublichen Bongo-Bands Bongo Rock Turnit tribitieren und so nannte, was er die Merry-Go-Rund-Technik nannte. Diese Innovation gilt als Ursprung von Hip Hop DJing und Produktion.

Kool Herc: Hip-Hop begann, als mein Vater ein PA-System brachte und nicht wusste, wie man es angeschlossen hatte. Ich habe mich mit der Musik herumgespielt und bin damit begonnen, ein paar Platten zu kaufen, um in meinem Haus zu spielen. Als ich das tat, sah ich viele Kinder im Hinterhof draußen spielen. Meine Schwester bat mich, eines Tages eine Party zu geben. Eigentlich wollte sie, dass ich auf einer Party spiele, und ich ging raus und bekam rund zwanzig Platten, die ich für gut genug hielt, und wir gaben eine Party und beschuldigten ungefähr fünfundzwanzig Cent, hereinzukommen und 300 Dollar zu verdienen.

Interview mit DJ Kool Herc | Davey d

DJ Hollywood führt das Rappen über Breakbeats ein

1975: Ein paar Jahre nachdem Kool Herc erweiterte Rekord Breakbeats populär gemacht hat, kam DJ Hollywood, der aus Harlem stammte, die Idee, Isaac Hayes Texte aus Good Love 6-9969 über den Percussion-Abschnitt der MFSBS-Liebe zu rappen, ist die Botschaft.

Es war das erste Mal, dass jemand, der ganze Texte über eine Platte rappte. Vor Hollywood rufe DJs normalerweise nicht wie Felsen, mein milder, bis zum Beat, ihr oder Sie hören nicht auf. Dies war ein bahnbrechender Moment für Hip Hop, da er jetzt den Rappenaspekt in den Vordergrund der Musik brachte.

DJ Hollywood: Niemand hat die Plattenspieler und das Mikrofon vor mir gemacht. Niemand. Versteh mich nicht falsch, sie hatten Leute, die vor mir synkopiert und entnommen wurden. Ich kann nichts von Leuten wie Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, den letzten Dichtern, Gil Scott Heron, den Watts -Propheten, Rudy Ray Moore, wegnehmen. Ich kann nichts von keinem von ihnen nehmen, aber keiner von ihnen hat das getan, was ich mit den Plattenspieler und einem Mikrofon tat.

DJ Hollywood: Der ursprüngliche König von New York | Mittel

Die Fatback -Band fallen den ersten Rap -Rekord, King Tim III (Persönlichkeit Jock)

25. März 1979: Während Rapper Delight (ein paar Monate später nach dieser Platte) zum Rap -Song wurde, der Hip Hop einem Mainstream -Publikum vorstellte, war es die The Fatback Band, die offiziell den ersten aufgenommenen Hip -Hop -Song in der Geschichte fallen ließ. König Tim III (Persönlichkeit Jock) markierte den Beginn einer neuen Ära; Es war keine Hip -Hop -Musik mehr, die auf lokale Park -Jams und Blockpartys beschränkt war. Sie war jetzt auf Wachs bereit, an den Rest der Welt verteilt zu werden.

Bill Fatback Curtis: Ich hatte diese eine Melodie da drin, die wie ein Instrumental namens Catch the Beat war. Ich sagte, Jerry, lasst uns einen Rap machen. Das erste, was Jerry sagte, kann niemand in der Band Rap. Was meinst du, lass uns einen Rap machen? In der Zwischenzeit war eine der Roadies mit mir im Studio und hörte mich das sagen. Er sagte, ich habe einen Freund, der in den Projekten lebt, die rappen können. Ich sagte, ja, bring ihn morgen Abend herein. Und er brachte Timothy Washington herein. Das ist sein Name. Er brachte Timothy herein und ich sagte, ging ins Studio und fing an zu rappen. Und er ging dort hinein und legte es in zwei Schüsse. Knall! Dann änderten wir seinen Namen in König Tim III.

Der erste Rap -Rekord stammte nicht von der Sugarhill -Bande. Es kam von Fayettevilles Bill Curtis und seiner Fatback -Band | Der Fayetteville Observer

Rapper Delight stellt Hip Hop einem Mainstream -Publikum vor

16. September 1979: Während König Tim III (Persönlichkeit Jock) den Rapper -Freude um einige Monate vorausging, erhielt es dieses Lied, das die gesamte Mainstream -Aufmerksamkeit erhielt. Unter Verwendung einer Interpolation von Chics Good Times und Texte, die aus dem Grandmaster Cazs Rhyme Book ausgeliehen wurden (überprüfen Sie es, ich bin die Cas-An, die OVA und der Rest ist Fliege) und wurde die erste Hip-Hop-Single, die die Billboard Top 40 erreichte.

Guy Master Gee Obrien: Chics Gute Zeiten war großartig, um zu rappen. Das Tempo hatte recht und die Basslinie war hoch. Das wurde zur Grundlage der Rapper Freude. Das Intro kam von hier aus, dass eine britische Gruppe namens Love De-Luxe wieder Sound erscheint. Zu dieser Zeit gab es keine Sampler, daher wurde die Backing -Strecke von Sugar Hill Signees Positive Force niedergelegt, die den schicken Rhythmus spielte, über den wir rappten. Ich war unbekannt, aber wenn ich mich über foxy Damen und hübsche Mädchen klopfen würde, würde ich mehr Aufmerksamkeit bekommen. Es funktionierte. Meine Linie, der schlimmste Rapper zu sein, war allerdings Wunschdenken.

Sugarhill Gang: Wie wir Rapper Freude gemacht haben | Der Wächter

Kurtis ist der erste Rapper, der ein großes Etikett unterschreibt

1979: Obwohl Hip Hop in den 1970er Jahren bei New York Block Partys und Park Jams geboren worden war, war es erst 79 mit der Veröffentlichung der Rapper von Sugarhill Gangs, dass das Genre kommerziell Fuß fasst.

Ungefähr zu dieser Zeit begann ein junger aufstrebender Rapper namens Kurtis Blow, der von Kool Herc, Großmeister Flash und DJ Hollywood inspiriert war, in die Rap -Welt. Blow war der erste Rapper, der von einem großen Label unterschrieben wurde, als er 1979 einen Vertrag mit Mercury abschloss. Kurz nach der Unterzeichnung des Deals veröffentlichte Blow Christmas Rappin auf dem Label, was zu einem großen Erfolg wurde und über 400.000 Exemplare verkaufte.

Kurtis Blow: Es war für Hip-Hop riesig, weil es eine große Presse, große Werbung und große Büros in jeder großen Stadt bedeutet. Ich habe gerade das System gearbeitet. Da ich in der Kommunikation war, ging ich zur Abteilung für Werbung und Promotionen und mein Ding war, überall hin zu! Ich gehe überall hin und überall.

Hip-Hop-Legende Kurtis Blow: Das Interview | Popmatters

Die Pausen werden zum ersten Rap -Song, der Gold wird

14. Juni 1980: Ein paar Monate nach der Unterzeichnung bei Mercury und der Erfolg von Weihnachts -Rappin 'Kurtis Blow ließ die Pausen ein, was zu einer noch größeren Single wurde als sein Debüt. Die Pausen verkauften schnell über 500.000 Exemplare und waren das erste Hip -Hop -Song, das Gold zertifizierte.

Kurtis Blow: Es war ein riesiger Radio -Rekord und öffnete die Tür für Radio für. Ich denke, es war der siebte oder achte Rap -Rekord, der jemals gemacht wurde. Sie hatten also die Möglichkeit, dass Karrieren stattfinden. Wir haben die Tür geöffnet, damit das Radio gesagt hat, okay, das ist normal und kein Blitz in der Pfanne - und wir können dieses Ding unterstützen. Danach wurde ich ein paar Jahre lang ein großer Radioskünstler. Ich war zwischen 1980 und 1983 der einzige Künstler im Radio.

40 Jahre der Pausen: Kurtis Blow erinnert sich an die Traumwelt um Raps Erster Gold -Hit | Werbetafel

Kool Moe Dee gegen geschäftige Biene Starski

1. Dezember 1981: Kool Moe Dee gegen geschäftige Biene war der offizielle Wechsel der Wache des alten Schulfeier Rocker MC zum lyrisch-fokussierteren, poetisch geneigten. Es geschah während eines Live -Sets in Harlem World, wo die geschäftige Biene seine übliche Routine ausführte - die Menge aufrief, die Party rockte und Namen aufrief.

Unglücklicherweise für vielbeschäftigte Biene war einer der Namen, den er herausrief, Kool Moe Dee, ein Mitglied der tückischen drei, der für seine präzisen Reimfähigkeiten und seinen scharfen Verstand bekannt war. Nachdem beschäftigt mit seinem Set fertig war, sprang Moe Dee auf die Bühne und zerstörte seinen unwissenden Gegner mit bösartigen Raps:

 Warte, arbeitsbeschäftigte Biene, ich will nicht mutig sein
Aber setzen
Wir werden bis zum Nitty-Great runtergehen
Ich werde dir etwas sagen, was du nicht scheiße hast
Es ist nicht der Jock eines Moderators, den Sie nicht umarmen
Sie haben sogar Ihren Namen vom Lovebug gebissen

- Kool Moe Dee, Schlacht mit geschäftiger Biene (Harlem World, 1981)

Es ist manchmal wie ein Dschungel

1. Juli 1982: Vor der Nachricht wurde Rap -Musik von Texten dominiert, die größtenteils darum ging, eine gute Zeit oder ein MCS -Fähigkeit am Mikrofon zu haben. Dann kam Melle Mel durch und rappte sich über das Leben in der Innenstadt (überall mit Glasscherben) und den Stress, im Ghetto zu leben (es ist manchmal wie ein Dschungel) und schafft den ersten Mainstream-Rap-Song mit sozialem Kommentar.

Die New York City Rap Tour ist die erste internationale Hip-Hop-Tour

1982: Mit einer großen Besetzung der beliebtesten Hip -Hop -Figuren zu dieser Zeit, darunter DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.St und The Infinity Rapper, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, Phase 2, Phase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee und The Fantastic Four, The New York City Rap Tour war die erste internationale Hip -Hop -Tour, die die Kultur über den Atlantik in Städte wie Paris und London brachte.

Wild Style wird als erster Hip -Hop -Film veröffentlicht

18. März 1983: Geschrieben, produziert und inszeniert von New York Film Maker Charlie Ahearn, wilde Stil zeigte Auftritte einer großen Auswahl an Hip -Hop -Ikonen wie Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Großmeister Flash und belebten Bienenstars Starski. Der Film und sein Soundtrack wurden von Nas wie Nas (die Genesis Off Illmatic ist vielleicht der bekannteste Hip-Hop-Referenz auf wilden Stil ), einen Stamm namens Quest, Cypress Hill, Common und MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas begann Illmatic mit einer Szene aus dem Film. Es war perfekt. Als ich bei dir war! MTV Raps, er erzählte mir, wie sein Vater ihn mit 8 oder 9 Jahren zu wilden Stil nahm, und es hatte diese verrückte Auswirkungen auf ihn. Das war etwas Besonderes für mich. Ich sagte ihm, ich wollte zusammenarbeiten und leitete das Video für eine Liebe.

Die mündliche Geschichte des wilden Stils | Komplex

Rock Steady Crew hat einen Cameo in Flashdance

15. April 1983: Es war eine kleine Szene, aber als das Publikum Mitglieder der Breakdancing Group, Rock Steady Crew, beobachtete, war es ein entscheidender Moment für Hip -Hop -Kultur. Der Film war ein weltweiter Kassenschläge, der zum dritthöchsten Film des Jahres wurde, und dank der Rock Steady Crew-Szene wurde Breakdancing zu einem globalen Phänomen über Nacht.

Verrückte Beine: Damals war nichts daran ausverkauft. Wir hatten kein Konzept, was los war und worauf wir uns eingelassen haben. Es gab keine bewusste Anstrengung von jemandem, yo zu sagen! Vergiss diese Leute, ich werde bezahlt. Es war sehr selten, als Sie auf solche jemanden stießen. Ja, Flashdance hat uns Möglichkeiten geschaffen. Aber wir mussten nie etwas über uns hören. Es hatte wahrscheinlich viel damit zu tun, wie wir es getan haben. Wir gingen dort hinauf roher Hund. Wir sind nicht hinaufgegangen und haben versucht, Candy es oder so etwas zu beschichten. Das einzige Mal, dass es seltsam wurde, war, als wir in jungfräuliche Schallplatten gebunden wurden und sie wollten, dass wir einige fadenscheinige Sachen machen. Wir waren immer dagegen.

Crazy Legs Interview | Davey d

Rick Rubin startet Def Jam -Aufnahmen mit LL Cool JS Ich brauche einen Beat

1984: Def Jam wurde in Rick Rubins Domory in Weinstein Hall der New York University gegründet und wurde für die nächsten Jahrzehnte zum Hip -Hop -Plattenlabel. Während sein Ihre technisch gesehen die erste Single war, die ein Def -Jam -Logo umfasste, wurde die T -La -Rock -Jazzy -Jay -Single von PartyTime Records verteilt.

Ich brauche einen Beat war die erste offizielle Veröffentlichung von Def Jam, mit einem dreistigen 16-jährigen LL Cool J über eine spärliche Produktion von Rubin und Jazzy Jay. Mit über 100.000 verkauften Exemplaren errichtete die Single Def Jam und spielte die Rolle bei der Verpflichtung des Labels, einen Vertriebsvertrag mit Columbia Records zu veranlassen

Rick Rubin: Es war ein Beat, den ich im Schlafsaal auf einer DX -Drum -Maschine programmiert habe. Ich denke, das war das erste, das wir jemals mit LL aufgenommen haben. Er kam mit vielen Texten herüber, nur Seiten und Seiten von Texten, obwohl er nicht unbedingt in Songs arrangiert wurde. Ich half bei der Auswahl einiger Texte und arrangierte sie in ein Lied. Damals würde ich sagen, dass LL ein nerdiges 16-jähriges Kind war. Er war wirklich klug, gut gelesen. Er kam in den Schlafsaal und war sehr motiviert. Er ist einer der fleißigeren Künstler, mit denen ich selbst von da an zusammengearbeitet habe. Und ich hatte das Gefühl, dass er sich wirklich für sich behielt. Er war freundlich mit den anderen Künstlern, aber ich hatte das Gefühl, dass er ein bisschen ein Einzelgänger war. Er war viel in seinem Kopf. Es war anders als so viele Künstler, die viel kontaktfreudiger waren.

Rick Rubin: Mein Leben in 21 Liedern | Rollender Stein

Run-DMC ist das erste Rap-Album, das Gold zertifiziert hat

17. Dezember 1984: Run-DMCS-Debüt war das erste Rap-Album, das Gold zertifizierte, nur einer der vielen Meilensteine, die das Trio mit diesem Projekt spielt. Run-DMC kam direkt aus Hollis, Queens und präsentierte einen härteren B-Boy-Look als die von Disco inspirierten Rapper vor ihnen. Erstellte den ersten Rap-Rock-Song mit Rock Box und basiert auf sozio-politischen Inhalten Melle Mels mit solchen.

La di da di

13. August 1985: Als Doug E. Fresh und Mc Ricky D (später als Slick Rick bekannt) 1985 die Show fallen ließen, konnten sie sich nicht vorstellen, dass die Aufzeichnungen B-Seite la di da di der am meisten untersuchte werden würden Hip -Hop -Songs aller Zeiten . Die Platte würde die Welt auch Slick Rick vorstellen, der später mit seinem Debütalbum The Great Adventures of Slick Rick eine ganz neue Generation von Rapper inspiriert, von Nas über Raekwon bis Jay-Z.

Slick Rick: Doug E Fresh war die menschliche Beat Box, was bedeutet, dass wir niemanden einstellen mussten. Er würde einfach seine Beat Box machen und ich mache eine Geschichte darüber, und da war es. Sie könnten in einen Club gehen und solange sie zwei Mikrofone hatten, konnten wir eine Party machen. Doug war bereits bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen, und ich war nicht, also entschied Doug, dass er eine Platte machen wollte. Er trat zu den Menschen, die er musste, und sie stimmten zu, ihn die Aufzeichnung zu machen. Sie wissen, Sie sagen Doug E, welche Aufzeichnung nachahmlich, wie ich sagen würde, den Präsidenten imitieren, was la di da di ist

1986: Mc Shan war danach nie dasselbe. Die Queensbridge -Legende würde eine sehr erfolgreiche Karriere haben - er produzierte und klopfte auf den 1922er -Treffer von Canadian Reggae Musician Snow - wurde aber nie im gleichen Atemzug wie KRS -One, Rakim, Kane oder Kool G erwähnt Rap.

KRS -One: Es war ein gutes Jahr - vielleicht sechs Monate - es war real auf dem Feld. Bronx sah sich Queensbridge an, Queensbridge sah Bronx an, man konnte nicht in bestimmte Stadtteile gehen, es war eine Minute lang real. Wir haben es geschafft, daran vorbei zu kommen, weil es bestimmte Regeln gab. Zulu Nation wurde damals von den Künstlern als heute respektiert, und wir würden niemals an Frieden, Liebe und Einheit vorbeigehen und sicher Spaß haben. Wir konnten also eine Schlacht haben, ohne Waffen zu werfen, denn der erste, der die Waffe, Zulu Nation, an der Stelle punkeln würde.

KRS -ONE - Das Unkut -Interview | Unkut.com

ICE-T definiert West Coast Gangsta Rap mit 6 am Morgen.

1986: Inspiriert von Philly Rapper Schoolly DS PSK Was bedeutet es?, La Rapper Ice-T (der in New Jersey geboren wurde) schrieb 6 im Morgen in seiner Hollywood-Wohnung und kombiniert es mit einem funky, minimalistischen Beat des unbekannten DJ . Das Lied startete und wurde zur entscheidenden Gangsta Rap-Platte, die den Weg für aufstrebende Generationen von Rapper, darunter Ice Cube und Eazy-E, den Weg ebnete, die LA-Gangkultur in ihre Texte zu integrieren.

ICE-T: Die B-Seite gewinnt wieder, 6 am Morgen ist nur ein Abenteuer einer Person, aber es ist wirklich, ich schreibe Fraktion. Es ist eine fiktive Geschichte mit sachlichen Ereignissen, aber die Ereignisse könnten von vielen verschiedenen Menschen geschehen, aber es macht ein gutes Abenteuer. Also passierte all die Dinge in der Geschichte, aber vielleicht nicht für mich, sondern Ice-T hat dieses Abenteuer gelebt.

ICE-T | Red Bull Music Academy

Rakim bringt die Kunst des Rappens auf eine andere Ebene

1986: Ich kam in die Tür, ich sagte es vorher / Ich habe mich nie mehr von der Mikrofon magnetisieren. Rap war nie dasselbe, nachdem Rakim diese Linien in seinem glatten, entspannten Fluss in vollem Umfang geäußert hatte. Plötzlich fühlten sich die lauten, dreiftigen simplen Reimmuster von Rapper wie Run-DMC und LL Cool J Old School, während sich eine neue Generation von Top-Tier-Lyrikern anfing zu formen. Sie können eine direkte Linie von Rakim nach NAS nach Kendrick verfolgen, und alles beginnt mit diesem Album.

RAKIM: Als ich anfing, Reime zu schreiben, konnte ich mich als Coltrane am nächsten als so identifizieren, wie ich es versuchte. Ich begann in meine Lieferung zu integrieren, wie Coltrane den SAX spielte. Ich habe versucht, mich zu reimen, damit Sie nicht zu Atemzug kommen konnten. Ich habe verschiedene Rhythmen, synkopierte Rhythmen und verschiedene Stile in meine Lieferung implementiert. Man konnte sagen, ich habe mein Ego gefüttert und gleichzeitig einen Stil aufgebaut. Als die Alben weitergingen, wurde es komplizierter, aber alles kam aus der Mastering -Zeit und dem Raum durch Jazz. Als er Coltrane-Unless hörte, spielte er einen Haken und hörte ihn nie zweimal das gleiche Riff spielen. Also habe ich mich geschult, den gleichen Stil zweimal in einem Song zu spucken. Ich würde mit einem Stil beginnen und ihn nie wiederholen.

Ein Interview mit Rakim | Gläubiger Magazin

Die Aufhebung der Hölle wird das erste Rap -Album, das Platin zertifiziert hat

15. Juli 1986: Nach dem Erfolg ihrer ersten beiden Alben kehrte Run-DMC nach Monaten der Tournee nach Hause zurück zu Queens, wo sie die Mehrheit der Hölle schrieb.

Die erste Single, die mein Adidas etwas Lärm machte und zu ihrer Partnerschaft mit der Marke (dazu später mehr) führte, aber es war ihre Zusammenarbeit mit Aerosmith auf diesem Weg, der Run-DMC und Hip Hop als Kultur wirklich dauerte das nächste Level.

Der Song war das erste Mal, dass Rap Rock Collaboration aufmerksam machte, und es trug das Album in die Stratosphäre. Die Hölle hob die erste Hip -Hop -Rekord, die nach weniger als zwei Monaten Platin aufging.

Lizenziert für Ill wird das erste Rap -Album, das die Billboard 200 übersät

2. Februar 1987: Die Aufnahme der Hölle war vielleicht der erste Hip -Hop -Rekord, der Platin aufging, aber es war das Debütalbum von Beastie Boys, lizenziert an Ill , das wurde der erste Rap -Chart -Toper. Das Album wurde 2015 mit Diamond zertifiziert, nachdem er über 10 Millionen Einheiten in den USA bewegt war

Russell Simmons: Sie haben uns gezeigt, dass ihre Marke von Hip Hop für die Kern -Hip -Hop -Fans interessanter war, als ich dachte. Es war für Menschen, die Hip Hop liebten, aber für Alternative und einen großen Teil der Kritiker und die Unterstützung von Hip Hop, die aus den Punk -Clubs, der Chester Lounge, der Danceteria und all diesen alternativen Innenstadtclubs kam. Die Beastie Boys hatten ihre Marke von Hip Hop geschaffen. Aber dann war die Brücke zwischen ihrer Marke und dem Kern für das, was wir verstanden haben, das Beste aus beiden Welten. Als ich es sah, verstand ich es.

Russell Simmons, Chuck D, DMC mehr untersuchen Beastie Boys Lizenz zur Krankheit | Hiphopdx

Salz-n-pepa brechen Barrieren mit heißem, kühlem bösartigem ab

1987: Nachdem der aus Brooklyn stammende Cheryl James, der in Queens ansässige Sandra Denton am Queensborough Community College, getroffen hatte, beschloss das Paar, zusammen unter dem Namen Salt-N-Pepa zusammenzuarbeiten und gemeinsam an Musik zu arbeiten. Das Ergebnis war ihr Debütalbum Hot, Cool Vicious , das das erste Rap -Album von Female Act war, das Gold- und Platin -Status erreichte.

Yo! MTV raps Premieren auf MTV

6. August 1988: Wenn Sie jetzt darauf zurückblicken, ist es schwer zu glauben, aber wenn Sie! MTV Raps wurde im Netzwerk ausgestrahlt, es war die erste nationale Hip -Hop -Show in der Geschichte. Mit den Gastgebern Fab 5 Freddy, Ed Liebhaber und Doktor Dre zeigte die Show Interviews mit legendären Rap-Acts wie NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim und EPMD. Yo! MTV Raps war auch da, um die Trennung der Führer der neuen Schule zu erfassen.

Fab 5 Freddy: Es war unglaublich, Mann. Einige der berührendsten Dinge, die heute noch passiert VHS -Bänder nach Russland und wie in ihrer gesamten Nachbarschaft kamen sie und schauten sich die Videos oder was auch immer an und wurden auf diese Weise mit der Kultur gemacht. Diese Art von Geschichten, die Menschen in Afrika haben also die Chance, die Show zu sehen und zu tauchen, ohne die englische Sprache zu kennen.

Die erstaunliche mündliche Geschichte von Yo! MTV Raps | Stimmung

Tone Locs Wild Ding wird als erste Rap -Single, die Platin zertifiziert hat

1988: Veröffentlicht auf dem unabhängigen Plattenlabel Delicious Vinyl und im Debütalbum von Tone Locs, LC-Ed After Dark, wild wild wild auf Platz zwei auf der Billboard Hot 100 im Februar 1989 und verkaufte schnell eine Million Exemplare. Die Single wurde von Matt Dike und Michael Ross mit zusätzlichen Schreibkrediten des Young MC produziert, der am besten für seinen 1989er Hit Bust A Move bekannt war. Das Album selbst hat auch in den Charts sehr gut geschlagen, die Nummer eins auf der Billboard 200 erreicht und andere erfolgreiche Singles laichen - Funky Cold Medina und ich haben es in Gang gebracht.

DJ Jazzy Jeff Der frische Prinz wurde die ersten Hip -Hop -Künstler, die einen Grammy gewonnen haben

22. Februar 1989: Als DJ Jazzy Jeff der frische Prinz als erste Hip -Hop -Künstler einen Grammy für die beste Rap -Performance gewann, war es ein bittersüßer Moment für die Kultur. Zunächst war es eine Bestätigung einer prestigeträchtigen Institution für eine Kunstform, die erst seit einem Jahrzehnt kommerziell vorhanden war. Als die Preisverleihung nicht ausgestrahlt wurde, beschloss das Duo, die Zeremonie zu boykottieren.

Selbstzerstörung führt die Billboard Hot Rap Songs an

11. März 1989: Mit Hip -Hops, die in der Musikindustrie wachsen, stellte Billboard eine neue Tabelle unter dem Namen Hot Rap Singles vor. Der erste Rap, um die Tabelle zu erreichen, wurde aus der Tragödie geboren. Als ein junger Fan in einer Boogie Down Productions und Public Enemy Show getötet wurde, versammelte Krs-One seine Kollegen zusammen, um einen Song über Anti-Violence aufzunehmen und das Geld an eine Wohltätigkeitsorganisation zu spenden.

Die Aufzeichnung umfasste Auftritte von KRS-One, D-Nice, Frau Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D und Aroma Flav.

Bekämpfe die Macht / Tu das Richtige

1989: Es ist schwer, den wirklich großen Moment eines der größten öffentlichen Feindlieder zu schätzen, die in dem wohl größten Spike Lee -Film auftreten. Wie die Geschichte sagt, suchte Spike Lee nach einem musikalischen Thema für das Richtige und bat den öffentlichen Feind, ein passendes Lied zu komponieren und so die Macht zu bekämpfen. Das Lied wurde später auf ihrem 1990er Album Fear of a Black Planet vorgestellt.

NWas direkt aus Compton geht trotz begrenzter Funkspiele Platin

Juli 1989: Veröffentlicht am 8. August 1988, direkt Offta Compton , brachte drei Singles hervor - direkt aus Compton, Gangsta Gangsta und Express - obwohl keiner von ihnen ein bedeutendes Airplay erhielt.

Aber es war nicht wichtig, dass das FBI NWA eine bessere Öffentlichkeitsarbeit gab, als jeder Radiosender hätte haben und ihnen einen Warnbrief über die Polizei schickte, die nur zur Legende der Gruppenstreet beitrug. Knapp ein Jahr später erhielt das Album Gangsta Raps First Platinum -Zertifizierung.

Ice Cube verbindet sich mit dem Bomb -Kader für Amerikkkas meiste gesucht

16. Mai 1990: Auf dem Outs mit seiner früheren Gruppe NWA war Ice Cube jetzt auf dem Solo -Tipp. Der Compton -Rapper wollte ursprünglich, dass Dre sein Album produzierte, aber Jerry Heller blockierte das, also wandte er sich dem nächstbesten um - der Bombenkampffer an der Ostküste. Amerikkkas meist fusionierte den chaotischen Funk des Bombenkaders mit Cubes Brand -Vocals, was zu einem der größten Debüt aller Zeiten führte.

ICE CUBE: Ich denke, Dres Sound war schwerer, knirschiger, aber ich dachte nur, die Bombenkader habe den komplizierten Funk. Also war ich so oder so glücklich. Ich wollte, dass Dre arbeitet, weil ich wusste, was ich mit Dre bekam. Ich wusste nicht, was ich mit der Bombenqualcher bekam. Ich wusste nicht, ob sie überhaupt meine ganze Platte machen wollten, ich hatte nur gehofft, sie dazu zu bringen, zwei oder drei Songs zu machen. Als sie sich einig waren, das Ganze zu tun, machte ich verdammt einen Backflip.

Spin 30: Ice Cube reflektiert sein Debüt im Hintergrund, Amerikkkas Most Wanted | DREHEN

Grand Upright Music, Ltd. gegen Warner Bros. Records Inc.

17. Dezember 1991: Wenn sich alte Köpfe um Hip Hop beschweren, sprechen sie normalerweise darüber, wie es heutzutage keine Seele mehr in der Musik übrig bleibt. Ein großer Grund dafür ist an dieser Klage, die die Stichprobe über Nacht sehr teuer machte. Nachdem Biz Markie das Gilbert Osullivan -Lied allein (natürlich) wieder probiert hatte, wurde er vom Songwriter verklagt und das Gericht entschied, dass die Probenahme ohne Erlaubnis eine Urheberrechtsverletzung darstellte.

Dies veränderte alles in der Hip -Hop -Produktion - sobald es notwendig wurde, jedes mit den ursprünglichen Rechtsrechten verwendete Lied zu klären, war es nicht mehr praktikabel, dichte Beispielcollagen zu erstellen. Die Produzenten wechselten vom Bomb -Squad -Produktionsstil zur Verwendung von Interpolation Dr. Dres und schließlich zum Swizz Beatz- und Neptunes -Stil, der sich selten auf andere Platten stützte.

1991 verklagte Osullivan Markie erneut über die alleinige Probe. Dieser Fall wurde kurz nach einer 1,7 -Millionen -Dollar -Siedlung zwischen den Mitgliedern der 60er -Jahre -Rock -Gruppe The Turtles und der Rap Group de La Soul, die alle aus einigen Sekunden eines Turtles -Songs von De La mit dem Osullivan/Markie -Fall einbewertet wurden Komplikation war, dass Markie und sein Label zunächst versucht haben, die Probe durch Osullivan zu löschen, aber als der Singer-Songwriter dies lehnte, veröffentlichte das Label das Lied trotzdem. Damit wurde der spätere Rechtshowdown eingerichtet, der im Gegensatz zu den vorherigen Fällen nicht außerhalb des Gängen festgelegt wurde, aber stattdessen von Richter Kevin Duffy in einer weitreichenden Entscheidung für zukünftige Stichprobenpraktiken entschieden wurde.

Vor 20 Jahren hat Biz Markie das letzte Lachen bekommen | NPR

Deep Cover legt Death Row Records und Snoop Dogg fest

9. April 1992: Gab es ein stärkeres Debüt in Rekord als Snoop Doggs Deep Cover -Eingang? Nachdem Dre die NWA kurz nach Eiswürfel verlassen hatte, verband er sich mit Suge Knight, dem Doc und Dick Griffey, um Death Row Records zu bilden. Die erste Veröffentlichung der Labels war Deep Cover mit der von der Dres East Coast inspirierten Produktion mit einer unheimlichen Westküste-Atmosphäre und einem schlaksigen Rapper aus Long Beach, der wie die Gangsta-Version von Slick Rick klang.

Deep Cover etablierte Dre und Snoop als Solokünstler und Death Row als Plattenlabel zum Anschauen. Nicht lange danach veröffentlichte Death Row die Chronic and Doggystyle in zwei Jahren, wobei beide Alben den Status eines Multiplatinum-Status erreichten und sie als die Top-Hunde im Rap-Spiel zementieren.

Heiße 97 Radiosender wechselt zu Hip Hop und RB

1993: Es ist jetzt schwer vorstellbar, aber es gab eine Zeit, in der Hot 97 der Radiosender für Hip -Hop -Musik war, ähnlich wie die Quelle die Hip -Hop -Bibel. 1993 wechselte der Sender vom Spielen von Tanz- und Popmusik zu Hip Hop und RB, ungefähr zur gleichen Zeit, als die Kultur in den Mainstream explodierte.

Hot 97 entwickelte sich zu einer der wichtigsten Plattformen für die Präsentation der Hip-Hop-Kultur und war dafür verantwortlich, Rap-Acts wie NAS, Biggie und Wu-Tang ins Rampenlicht zu stellen. Die Station war auch dafür verantwortlich, mehrere Generationen von Hip -Hop -Sendern, DJs und Journalisten wie Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, Cipha Sounds, zu fördern. DJ Whoo Kid und viele andere.

Wu-Tang-Clan und ein Stamm namens Quest Drop am selben Tag

9. November 1993: Gab es einen größeren Veröffentlichungsdatum als dieses? Zwei der größten Hip -Hop -Alben aller Zeiten aus zwei der größten Rap -Gruppen aller Zeiten. Um das Ganze abzurunden, ließ Snoop nur ein paar Wochen später Doggystyle fallen.

Während der Stamm bereits gegründet wurde und Midnight Marauders ihre Spitzenform repräsentieren, betreten Sie die WU nur der Beginn der Wu -Übernahme. Fünf Jahre nach maskierten Figuren auf ihrem Album -Cover wurden die neun Shaolin -Rapper auf den Charts, Überseefestivals, Laich -Waren, Filmen, Videospiele, Bekleidungsmarken erscheinen.

Q-Tip trifft J Dilla bei Lollapalooza 94

1994: Nachdem Tipp im Jahr 94 in Lollapalooza in die Detroit -Produzenten Slum Village Demo eingeführt worden war, war Tipp von den Beats beeindruckt und wollte sich mit Dilla verbinden . Die beiden Rapper -Produzenten würden die letzten beiden Alben an den Stämmen zusammenarbeiten - Beats, Rhymes and Life and the Love Movement sowie Tipps Solo Debüt . Tipp führte auch Dilla in die Pharcyde ein , die sieben Tracks auf Labcabincalifornia produzieren würde: Bullshit, Splatittorium, etwas das bedeutet etwas, Drop, y? Und natürlich runnin.

Die Dillas -Produktion für den Pharcyde wäre seine bisher höchsten Platzierungen für Profile - Runnin 'erreichte einen Höhepunkt bei Nr. 55 auf den Billboard -Pop -Charts - und machten ihn schnell zu einem gefragten Namen für Künstler wie Busta Rhymes, Common, The Wurzeln, Erykah Badu und de la Soul.

Q-Tip: Ich bin im Tourbus, wir stiegen gerade aus, was auch immer, und dann kommt er auf. Ich erinnere mich, dass Dilla einige Brillen hatte. Er lächelte an. Das erste, was ich sah, war ein Lächeln. Es war wie, oh, Mann. Oh Mann. Ich war wie, was ist los, Mann? Und er gab mir persönlich sein Band und wir machten Sekundärshows in bestimmten Märkten mit De La. Ich habe es im Rücken angehört. Ich hatte mein ganzes Einrichten im hinteren Teil des Busses und fuhr in die nächste Stadt. Und nachts hörte ich es mir an und ich dachte, Ahh, was zum Teufel ist diese Scheiße? Es war die Slum -Dorfdemo und ich dachte, verdammt, diese Scheiße ist verknallt. Und dann sah ich mich um, um zu sehen, ob jemand da war und ich war wie, das scheiße krank.

Q-tip | Red Bull Music Academy

Flava in Ya Ohr bringt böse Boy -Aufzeichnungen auf die Karte

26. Juli 1994: Die Geschichte erinnert sich vielleicht an den berüchtigten großen Superstar, aber Mitte 1994 war es Craig Macks Flava in Ya Ohr - die Rekordetiketten, die zuerst veröffentlicht wurden -, bei dem alle aufstehen und es bemerkt hatten. Die Platin -Single erreichte die Nummer neun auf dem Billboard Hot 100, der Bigs -Moment würde erst einige Monate später kommen, als Juicy die Top 40 erreichte.

Das Lustige ist, dass Craig Mack nicht einmal den Easy Moe Bee-produzierten Beat rappen wollte. Poke und Tone des Produktions -Duos Trackmasters in einem Interview mit Komplex erinnern:

Craig Mack ist wie, dieser Mickey -Mouse -Beat -Mann, ich weiß nicht, was zum Teufel ima darauf mache. Ich dachte, du nervst! Und so hatten wir dieses Argument von 30 bis 50 Minuten. Puff sprang auf und ab und trat die Wände wie, ni ** a, wenn du auf dieser verdammten Platte nicht reim! Er ging rein. Craig meinte, dieser Beat ist verrückt, ich weiß nicht, was ich darauf tun soll. Puff ist wie, du Rap! Ni ** a, das ist was du tust. Und Craig ist wie, wo ist die Instrumente, wo der Bass ist? Wir waren wie, ni ** a, das fühlst du nicht? Puff musste ihn im Grunde genommen in den Kabine ziehen und schrie, um in den Takt zu kommen. Craig hat es nicht gesehen. Aber er hat es getan und es tat, was es tat.

Trackmasters erinnern sich an die Herstellung von Craig Macks Flava in Ya Ohr | Komplex

Erste weibliche Rap -Acts, die einen Grammy Award gewinnen

1. März 1995: Das Trio gewann 1995 den Grammy Award für die beste Rap -Performance eines Duos oder einer Gruppe für ihr Lied, das nicht zu einem der ersten weiblichen Rap -Acts war, die zusammen mit Queen Latifah einen Grammy Award gewonnen haben gewonnen im selben Jahr.

Die Quellpreise von 1995

3. August 1995: Die Source Awards von 1995 enthüllten gleichzeitig einige der besten und hässlichsten Dinge über die Hip -Hop -Kultur. Einerseits feierte die Preisverleihung einige der größten Talente, die die Musik jemals gesehen hatte - Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, DR, Dre, Ice Cube und Run -DMC, um nur einige zu nennen.

Auf der anderen Seite standen wir Suge Knight auf der Bühne in New York City und warfen Sneak Disses auf die Puffy, während Snoop und Dre später von der Mehrheit der Küste ausgebuht wurden. Während all dies geschah, ließ Outkast - der die beste neue Rap -Gruppe gewonnen hatte - alle wissen, dass der Süden etwas hatte - eine Prophezeiung, die die gesamte Rap -Landschaft innerhalb eines Jahrzehnts von New York nach Atlanta verlagern würde.

Questlove: Die Ideologie dessen, was ich als echtes Hip-Hop betrachtete, starb bei den Quell Awards von 1995. Ich war buchstäblich bei seiner Beerdigung - ich saß drei Reihen hinter Nas. Im Publikum befand sich das Bad Boy Camp ganz rechts, alle Westküste und die südlichen Rapper waren in der Mitte und ganz links waren alle New Yorker Underground-Rapper wie Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Reime und wir. Das war der Tag, an dem Suge geschwollene rief, und es gab Kämpfe im Publikum. Ich hatte das Gefühl, dass eine Bombe detonieren würde. Die NAS -Körpersprache an diesem Tag erzählte die ganze Geschichte, wohin wir gehen wollten. Je mehr er für Illmatic ignoriert wurde, so sah ich buchstäblich, dass sein Körper in seinem Sitz schmilzt. Fast wie er sich schämte. Er sah nur so besiegt aus. Ich dachte, yo, er wird nach dieser Scheiße nicht dasselbe sein. Keiner von uns war nach diesem Tag gleich. Ich habe das Gefühl, dass der wahre Untergrund in dieser Nacht seinen Sauerstoff verloren hat.

uEstlove: 15 Jahre | Heugabel

Jay-Z, Damon Dash und Kareem Biggs Burke starten ROC-A-Fella Records

1995: Ich ging zu jedem einzelnen Plattenlabel, und sie waren wie, dieser Typ ist schrecklich. Er ist nichts, sagte Jay vor der Veröffentlichung der Blaupause im Jahr 2001 gegenüber MTV News. Ich musste mich selbst herausbringen, weil mich niemand unterschreiben würde.

Es ist jetzt kaum zu glauben, dass Jay-Zs gleichzeitige Milliarden und Ziegenstatus, aber Mitte der 90er Jahre, während Nas und Big in die Luft jagen, hatte der Marcy-Rapper Probleme, ein Plattenlabel zu unterstützen, um ihn zu unterstützen. Nach einem Jahrzehnt des Jonglierens seines Drogenhändlers Hektik- und Musikambitionen verband sich HOV mit Damon Dash und Kareem Biggs Burke, um ein eigenes unabhängiges Label, Roc-A-Fella Records, zu bilden .

Nicht lange nach dem moderaten Erfolg eines vernünftigen Zweifels rief Def Jam an und bot ROC-A-Fella eine 50-50 Partnerschaft und Vertriebsabteilung an .

DJ Clark Kent: Es war so schwer für mich, Jay zum Rap zu bringen. Nachdem er anfing, Enterprise zu sein, fühlte er sich äußerst wohl. Er hat nie wirklich aufgehört, unternehmungslustig zu sein, als wir zu Beginn waren, den Jay-Z zu machen, den Sie kennen.

Das Buch von Jay | Rollender Stein

Der Nas zieht mit New York in die Nachricht in den Krieg

2. Juli 1996: Bevor Kendrick mit seinem Kontrollvers einen Feuersturm entzündete, war es hier draußen, alle Schüsse auf alle zu werfen. Nach dem enttäuschenden kommerziellen Erfolg von Ilmatic und Biggie war entschlossen, die gesamte Luft im Raum mit Ready to zu sterben zu sehen, das Rampenlicht auf seinem nächsten Album zurückzusetzen. Der erste Track, der geschrieben wurde , war die Nachricht eine Warnungsaufnahme an jeden Rapper in New York, insbesondere sein Hauptkonkurrent Biggie und den aufstrebenden Jay-Z. Dies wäre eine der ersten unterschwelligen Schüsse vor dem NAS -Showdown mit HOV ein paar Jahre später für die Krone von König von New York .

NAS: Es gab viele neue Rapper im Spiel und viele von uns machten Lärm. Sie hatten Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2Pac wurde verrückt. Jeder schoss um Position. Das war mein Gefühl in der Nachricht wie, yo, wieder auf, alle.

Die Herstellung von Nas wurde geschrieben | Komplex

Der Mord an Tupac Shakur

13. September 1996: Ruhe in Frieden zu Tupac Shakur, einem der größten aller Zeiten.

Der Mord an den berüchtigten großen

9. März 1997: Ruhe in Frieden zu Christopher Wallace, einem der größten aller Zeiten.

Die Rap Olympics

1997: Die Rap Olympics von 1997 wären nur eine Fußnote in der Hip -Hop -Geschichte gewesen, wenn es nicht die Tatsache gewesen wäre, dass ein Rapper namens Eminem von Dr. Dre dort entdeckt wurde. Die Branchenlegende und OG, Wendy Day, hatten die Veranstaltung organisiert, um die außergewöhnlichen Fähigkeiten von Detroit MCS zu präsentieren, die ihn dazu veranlassten, einen Vertrag mit Aftermath- und Interscope -Schallplatten zu unterschreiben.

Wendy Day: Wir haben versucht, ihn in die Quelle schreiben zu lassen, aber das hat nicht geholfen. Wir haben einen unsignierten Hype gemacht, das hat nicht geholfen. Zu dieser Zeit ging Musik vom Rucksack -Rap bis Gangster und Mainstream von lyrisch auf dem Untergrund. Eher wie Bad Boy Typ Rap. Deshalb habe ich mich entschlossen, eine Veranstaltung mit dem Titel Rap Olympics durchzuführen, um echte lyrische Jungs aufmerksam zu machen und der Welt zu zeigen, dass sie immer noch da sind, und Eminem zu präsentieren, weil er lyrisch ist und es funktioniert hat. Es brachte ihn zu Dre, nach Interscope, nach Folgen.

Wendy Day: Niemand wollte Eminem unterschreiben, Wendy bricht zusammen, wie sie Eminem nach Folgen gebracht hat | B High ATL

Cash Money-universal verzeichnet 30 Millionen US-Dollar Deal

1998: In den frühen 90ern aus New Orleans, Louisiana, von den Brüdern Ronald Slim Williams und Bryan Birdman Williams, wurde Cash Money Records schnell zum heißesten Plattenlabel der Region, das nur von Master PS NO Limit mithalten wurde. Mit einer wachsenden Liste lokaler Talente, zu denen Lil Wayne, BG, Juvenile und Turk gehörten, erregte das Etikett die Aufmerksamkeit der universellen Aufzeichnungen.

In einem Interview mit Wendy Day , der den Deal zwischen Cash Money und Universal Records vermittelt hatte, erklärte sie, wie schlank und Baby den Hebel geschaffen hat, um solche günstigen Begriffe zu bestimmen.

Cash Money hatte über einen Zeitraum von sechs Jahren über 31 Veröffentlichungen verkauft, sagte Day. Diese Veröffentlichungen wurden für jede Veröffentlichung zwischen 5.000 CDs und 25.000 CDs verkauft. Als ich gleichzeitig ihren Deal einkaufenin war, half ich ihnen, 75.000 CDs für eine Veröffentlichung zu verkaufen, indem ich ihr Marketingbereich aus dem Süden in den Mittleren Westen erweiterte. Sobald sie im Süden und im Mittleren Westen ein großes Summen hatten, war der Rest einfach.

Universal unterzeichnete Bargeld für eine Partnerschaft in Höhe von 30 Millionen US -Dollar, die einen Fortschritt von 3 Millionen US -Dollar, 85% der Lizenzgebühren, 50% des Veröffentlichungsumsatzes und vor allem Eigentum an allen Master -Aufnahmen umfasste.

Lauryn Hill ist der erste Rapper, der den Grammy Award für das Album des Jahres gewinnt

24. Februar 1999: Lauryn Hill ist eine der größten Rapper in der Geschichte von zwei Alben - Fugees The Score und ihr Solo -Debüt die Misereducation von Lauryn Hill . Beide Alben waren unglaubliche Erfolge, aber die Rezeption ihres Debüts war einfach außergewöhnlich. Das Album-Debüt mit Nummer eins in den Charts (es brach die Verkaufsrekord der ersten Woche für eine Künstlerin), sondern auch den Hit Singles Doo Wop (das Ding), Ex-Faktor, und alles ist alles.

Bei den 41. jährlichen Grammy Awards erhielt die Miseducation von Lauryn Hill 10 Nominierungen und gewann fünf Preise - Bester neuer Künstler, Bester RB -Song, Best Female RB Vocal Performance, Best RB -Album und The Ultimate Category: Album of the Year.

Frau Lauryn Hill: Es gab definitiv Dinge, die ich an Ruhm genoss, aber es gab definitiv Dinge, die ich nicht genossen habe. Ich denke, die meisten Menschen schätzen es, für ihre Arbeit und ihr Opfer anerkannt und geschätzt zu werden. Für mich ist das eine Selbstverständlichkeit, aber ein wirkliches Leben zu führen ist für jeden, der versucht, mit der Realität in Verbindung zu bleiben, und weiterhin Dinge zu machen, die Menschen wirklich betreffen. Dies wird immer schwieriger in dem Weltraum, den Menschen versuchen, Sterne zu platzieren.

Frau Lauryn Hill spricht ausführlich über Ruhm, Rassismus und Miseredukation | Rollender Stein

Nas gegen Jay-Z

2001: Nas vs. Jay-Z ist die größte Rap-Schlacht aller Zeiten, nur weil sie beide stärker herausgekommen sind. Im Gegensatz zu 2PAC vs. Biggie, das zu viel Gift und nicht genügend Bars oder LL Cool J gegen Canibus hatte, in dem ein Rapper in die Fußnoten verwiesen wurde, stärkte Nas gegen Jay-Z beide Karrieren der Mannes. In diesem Prozess wurden großartige Aufzeichnungen gemacht, es gab keine bedeutende Gewalt, und 20 Jahre später haben sich die beiden Rapper mehrmals zusammengearbeitet und beide den Weg für die Evolution der Hip -Hops in erwachsene Musik ebnen.

NAS: Die Kunst des Moderators war genau dort, um voll ausgestattet zu sein. Es war, als ob du im Rap -Spiel bist, dass dies passieren könnte, ein Kampf. Es war wie, diese Rap -Sache ist real. Ein Kampf könnte wirklich passieren. Es war mir eine Ehre, diesen Teil meines Lebens zu haben, denn so sah ich, wie die Größen es aufstehen. Ich habe gesehen, wie einige der Größen es tun.

Episode 86 - Nas | Gebrochene Aufzeichnung

50 Cent verändert das Mixtape -Spiel

26. April 2002: Bevor 50 Cent mit seiner G-Unit-Crew durchkamen, waren Mixtapes größtenteils DJ-getrieben-denken Sie Kid Capri, Ron G, Doo Wop und DJ-Hinweis. Zugegeben, die Diplomaten waren technisch gesehen die ersten, die künstlerorientierte Mixtapes kreierten, aber die Art und Weise, wie 50 es tat - Rapper -Songs nahm sie und sie ganz zu seinem eigenen zu machen - brachte die Dinge auf eine andere Ebene. Plötzlich waren Mixtapes nur ein paar Freestyle -Zusammenstellungen und DJ -Shout -Outs - sie wurden fast wie Straßenalben mit starkem Werbewert. Rapper wie Young Jeezy, Lil Wayne und Drake haben alle Mixtape Blueprint der 50er Jahre auf dem Weg zum Multiplatin -Erfolg verfolgt.

DJ Drama: Es gibt das Mixtape-Spiel vor 50 Cent und nach 50 Cent. Es gab die Ära von Ahnung und Doo Wop, als so viele Rapper mit den Beats, die ihre waren, in 50 in seine eigenen Rekorde verwandelten. Anstatt nur eine 16 zu spucken, begann er, die Haken der Peoples neu zu machen und seine eigenen Songs bis zu dem Punkt zu machen, an dem wir als DJs seine Versionen im Club spielen wollten.

Die Entwicklung des Mixtape: Eine mündliche Geschichte mit DJ -Drama | Werbetafel

Eminem ist der erste Rapper, der den Oscar für den besten Original -Song gewinnt

23. März 2003: In den Jahren 2002 bis 2003 wurden nie einen höheren Höhepunkt für einen Rapper als Eminem auftreten. Nach dem enormen Erfolg der Eminem-Show und seinem Film 8 Meilen würde die Soundtracks-Single sich zu Eminems First Billboard Hot 100 Nummer-One-Single werden und ihm auch den Grammy Award für den besten Rap-Song und die beste Rap Solo Performance gewonnen. sowie der erste Oscar für Hip Hop, als es mit dem Oscar für das beste Original Lied ausgezeichnet wurde.

Der College -Abbrecher verändert die Rap -Landschaft

10. Februar 2004: Die Verlagerung von der Gangsta-Ära von Dr. Dre, Eminem und G-Unit zur vielfältigeren Landschaft von Kanye, Lil Wayne und Drake war nicht über Nacht, aber es war definitiv auffällig. Kanye nahm Rapper wie Ludacris und Jay-Z und warf sie auf ein Album, das auch Common und Talib Kweli enthielt, und schuf dabei einen klaren Weg für aufstrebende Künstler, die nicht nur über Waffen, Drogen und Drogen rappen wollten Autos. Alle Top -Rapper im Spiel im Moment - von Kendrick über Drake bis J. Cole - schulden alle einen Teil ihrer Karriere diesem Alben Erfolg.

Gemeinsam: Die Nacht, die Kanye in New York SOBS spielte, wusste ich, dass sich Hip-Hop ändern würde. Er war der erste Künstler, der die Rucksackmenge zusammen mit den Roc-A-Fella-Baller zusammenbrachte. Ich erinnere mich, wie Leute das ROC hochwerfen sah, aber es war alles unterirdische Hip-Hop-Rucksacktouristen. Dieses Album, er überbrückte die Lücke.

Die Herstellung von Kanye Wests The College Tropfen | Komplex

Jay-Z versöhnt sich mit NAS bei seinem I Declare War-Konzert

2005: Es war ein schöner Moment für Hip Hop und das perfekte Ende einer lang anhaltenden Fehde, die an einem Punkt die Aufmerksamkeit der Hüften hatte. Jay-Z und NAS würden den Weg für Rapper lenken, wie man in einer Kultur, die den Schwerpunkt auf Jugendliche legt, und das heißeste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste, neueste und neueste, zu altern.

Drei 6 Mafia gewinnt einen Oscar für das beste Originallied

5. März 2006: Beobachtung der legendären Memphis Rap -Gruppe, drei 6 Mafia, brach auf die Bühne der 78. Oscar -Auszeichnung, um zu behaupten, dass ihr Oscar einer der größten Momente im Hip Hop aller Zeiten war. Sie waren vielleicht nicht die ersten Rapper, die einen Oscar gewonnen haben, aber ihre Reaktionen haben es sicher gemacht, als ob sie es waren. Sie gewannen nicht nur einen Oscar, sondern drei 6 Mafia waren die erste Hip -Hop -Gruppe, die bei der Preisverleihung auftrat, und Queen Latifah war der erste Rapper, der die Oscars veranstaltete.

DJ Paul: Ich versuche immer noch herauszufinden, wie es passiert ist. Es war einfach so aus Gewöhnlich, einer dieser aus dem Now-honey, Boom-in-your-Face-Dinge. Common Won und John Legend, aber das kann ich sehen. Aber wir? Einige Gangsta -Typen gewinnen einen Oscar mit einem Lied über Pimpin? Niemand sah das kommen.

Drei 6 Mafia erinnern sich an ihren schockierenden Oscar -Sieg für seinen Hart für einen Zuhälter: Niemand hat das kommen sehen | Vielfalt

Großmeister Flash und die wütenden fünf sind die ersten Rapper, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden

12. März 2007: Großmeister Flash und die Furious Five sind eine der einflussreichsten Hip -Hop -Gruppen aller Zeiten, und ihre Einführung in die Rock'n'Roll Hall of Fame ist ein Beweis für ihr dauerhaftes Erbe. Es öffnete auch die Tür für zukünftige Rap-Acts, die aufgenommen wurden, einschließlich Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2PAC und der berüchtigten Big

Ich bin das Tier, füttere mich Rapper oder füttere mich Beats

27. März 2007: Lil Wayne hatte den Leuten erzählt, dass er der beste Rapper seit Tha Carter II war, aber er festigte seinen Anspruch mit diesem Moment. Dies ist Waynes Greatest Verse aller Zeiten, nur aus dem Auswirkungen. Es startete auch die DJ Khaleds -Karriere und stellte später die Grundlage für das Young Money Empire.

DJ Khaled: Es hat mein Leben verändert. Das wusste ich, dass sie mich hereinlassen. Ich habe die Barrieren gebrochen, den Kreis. Das, als ich sagte, es wird eingeschaltet und popfen. Und ich wusste es auf dem Video -Set, als ich und Ross den Cabrio Bentley rückwärts fuhren. Ich sagte Ross, oh, es ist jetzt an. Ich erinnere mich an diesen Tag. Es ist ein bestimmtes Gefühl: Die Menschen haben mich für mich verwurzelt. Und es fühlte sich gut an. Und ich bin seitdem nicht mehr zurückgekehrt. Dieser Rekord von Waynes bester Vers des Jahres in diesem Zeitabschluss, vielleicht im Jahrzehnt.

Wie DJ Khaled Freunde, Geld und Macht gewann | Der Fader

Souljaboytellem.com

2. Mai 2007: Sagen Sie, was Sie über seine Possen wollen, aber Soulja Boy legte die Blaupause für Internet -Rapper für das nächste Jahrzehnt fest. Nachdem sie Soulja Boys Erfolg gesehen hatten, stellten Rapper keine Demos und Mixtapes mehr aus und hofften, unterschrieben zu werden - sie nahmen die Dinge selbst in die Hand. Als die Online -Welt blühte und die Aufnahmegeräte billiger wurden, wurde es einfacher und bequemer, Musik zu schaffen und an die Massen zu verteilen. Dies ist eine großartige Sache sowie eine schlechte Sache, je nachdem, wie Sie Dinge betrachten.

Kanye West: Er kam aus der Haube, machte seine eigenen Beats, machte ein neues Sprichwort, einen neuen Sound und einen neuen Tanz mit einem Lied. Wenn dieser nicht Hip -Hop ist, was ist dann?

Der Influencer: Ein Jahrzehnt des Soulja -Jungen | Heugabel

Kanyes Abschluss schlägt 50 Cent Curtis -Verkaufszahlen

11. September 2007: Während der College -Abbrecher den Samen pflanzte, um die Rap -Landschaft zu verändern, wurde Rap immer noch von Gangsta Rap dominiert. Es war erst 2007, als das dritte Album von Kanyes gegen das dritte Album 50er Jahre trat und es um über 300.000 Einheiten besiegte, die die Flut endgültig veränderte. Plötzlich müde Gangsta-Klischees und gewalttätige Texte von G-Unit waren Relikte einer vergangenen Ära, während die futuristische Produktion von Kanyes und die relatablen Texte weiterhin den Hip Hop nach vorne drückten.

Kanye: 50 gesagt, ich kann mir nicht sagen, dass nichts sein Lieblingslied war, also sagte ich, ok, das ist meine erste Single. Wir schieben uns gegenseitig. Biggie hat das früher gemacht. Hed Gehen Sie hinüber und spielen Sie Mo Money, MO Probleme für Jay-Z, und es würde ihn versaut.

Kanye gegen 50 Cent | Rollender Stein

Der 808S -Herzschmerz öffnet die Tür für eine neue Generation von Rapper

24. November 2008: Es dauerte nicht lange nach dem Abschluss der Genre-Verschiebung von Kanyes, dass der Chicagoer Künstler beschloss, erneut zu pivot, diesmal mit 808S-Herzschmerz . Es gibt ein starkes Argument, dass dieses Album sein einflussreichstes Album ist, obwohl dies nicht allgemein als sein bestes Album bezeichnet wird. Sie können eine direkte Linie vom 808S -Herzschmerz bis zum Sound und der Ästhetik des aktuellen größten Rapper im Spiel im Spiel ziehen. Der 40 -jährige Drakes Langzeitproduzent hat Kanyes -Einflüsse oft auf ihren Sound anerkannt .

Drake: Bevor ich jemals die Chance hatte, ihn zu treffen, hat Kanye West viel von dem geprägt, was ich tue, was Musik betrifft. Wir haben uns immer immer die Zeit genommen, Kanyes Musik zu hören und sie darüber hinaus zu schätzen. Wir haben die Samples durchsucht und herausfinden, woher seine Inspiration kam, weil er eine der besten Ohren in der Musik hat. Er weiß, wie man großartige Musik erkennt, die nicht seine ist. Er weiß, wie man großartige Klänge und großartige Musik nutzt. Bevor ich ihn traf, hatte ich den größten Respekt vor Kanye West. Ich würde sogar so weit gehen, um zu sagen, er ist die einflussreichste Person, bis ein Musiker, den ich jemals in meinem Leben hatte.

Drake sagt, Kanye West ist die einflussreichste Person in seinem Sound | MTV

Nicki Minaj ermordet alle an Monster

23. Oktober 2010: Auf einem Track mit brillanten Rapper wie Jay-Z, Kanye und Rick Ross kam Nicki Minaj durch und blies einfach alle um. Dies ist der größte Gastvers der 2010er und wahrscheinlich ein Top -Five -Gastvers aller Zeiten .

Rick Ross: Ich war tatsächlich im Studio mit Kanye in Hawaii, als er das Konzept für mich spielte. Ich wurde weggeblasen. Ich hatte die Gelegenheit, im Studio zu sitzen, während Nicki ihren Vers direkt aus der Platte schrieb. Dann verdiente sie meinen Respekt als Texter. Sie war bis zu diesem Tag, an dem ich im Studio saß, und sah zu, wie sie mir das einfallen ließ, was ich für eine der dopestischen Verse des Jahres fand.

Rick Ross sagt, dass Monster beweist, dass Nicki Minaj einer der größten ist MTV

Drake macht einen Schuss auf den Thron

20. Mai 2011: Ich habe nur das Gefühl, dass der Thron für die Einnahme von mir ist. Es war nur ein kleiner Schuss, aber es war ein bedeutender Moment, besonders wenn man zurückblickt, was Drakes seit 2011 gemacht hat - dies war zu Beginn seiner jahrzehntelangen Regierungszeit über Hip Hop. Dies war nicht unbedingt der genaue Drake, aber es war sicherlich, als er das Vertrauen gewann, zu seinen Idolen zu gehen, HOV und YE, um die Krone zu nehmen.

Drake: Als ich ein Kind war, der versuchte herauszufinden, was ich mochte, war es ihr, mit dem ich am meisten verwandte. Er war in jeder Hinsicht ein Künstler, von seiner Coverkunst bis zu seiner Musik. Jetzt würde ich sagen, dass er gleichzeitig wirklich ein großartiger Konkurrent und Freund ist. Mein Ziel ist es, alles zu übertreffen, was er erreicht hat. Ich möchte nicht so gut sein wie Kanye, ich möchte besser sein.

Drake nennt Kanye einen großartigen Konkurrenten in der Quelle: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, das Spiel und Kurupt die Fackel an den neuen West Coast King übertragen

19. August 2011: In einem der berührendsten Momente aller Zeiten in der Geschichte der Hip -Hop -Geschichte kämpft Kendrick Lamar, umgeben von seinen Götzenböcken an der Westküste, darum, Tränen zurückzuhalten, während diese Legenden ihn umgeben und die Fackel vorbeigeben. Für ein Kind, das in Compton aufgewachsen ist und Visionen von 2Pac hatte, sagte ihm, dass es ihm rappen soll, gab es keinen anderen Moment, der dies hätte übertreffen können.

Chief Keef veröffentlichen, die ich nicht mag, wenn ich unter Hausarrest stand

11. März 2012: Dieser Rekord hat nicht nur die Chicagoer Drill -Bewegung im Jahr 2012 angeführt. Nach dem Erfolg von Chief Keefs, darunter Lil Durk, König Louie, Fredo Santana und Lil Reese, unterzeichneten eine Reihe von Rapper Rekordgeschäfte. Boy Blueprint auf die nächste Stufe. Der Hip -Hop -Autor David Drake, der 2018 für die Umriss schreibt, spricht über Keefs -Auswirkungen auf eine Generation von Rapper:

David Drake: Im Jahr 2017 setzte sich die Emulation fort, als eine Welle von Soundcloud -Rapstars, die auf dem Swag und dem Stil von Keef und anderen Chicago -Drill -Künstlern basieren, aber auf einen Vorstadtmarkt abzielten. Der Slang von Keef und Co. Proliferiert in diesem Bereich, ebenso wie die Abhängigkeit von murmelten und melodischen Stilen und einer Besessenheit mit den Drogen, die von traumatisierten Künstlern mit Chiraq -Hintergrund populär gemacht wurden.

Wie Chief Keef zum einflussreichsten Hip-Hop-Künstler seiner Generation wurde Der Umriss

Kendrick Lamar sagt Flex, er solle eine Bombe auf diese Scheiße fallen lassen

14. August 2013: Gibt es eine Überraschung, dass 50 Cent ein großer Fan von dem war, was Kendrick bei der Kontrolle getan hat? Für einen Rapper, der auf alle in Sicht gekommen war, war 50 fast schwindlig, als er über den monumentalen Verse von Kendricks sprach, der den Compton -Rapper auf alle seine Kollegen ging, einschließlich Drake (die Anfänge eines Kalten Krieges zwischen den beiden Rapper) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica und andere.

Kendrick: Das ist Kultur. Dies ist nicht etwas, mit dem Sie einfach spielen und ein paar Dollar bekommen und raus. Menschen leben ihr Leben durch diese Musik. Meine Partner in der Motorhaube hören jeden Tag Rap, weil es das einzige, was sich auf ihre Geschichten und ihre Schwierigkeiten beziehen kann. Sie leben und atmen es. Sie können damit nicht spielen und müssen überlegen, was Sie auf dieses Papier aufschreiben. Wenn du es nicht tust, um die wirkungsvollste Scheiße zu sagen oder es zu tun, um das Beste zu sein, was du sein kannst, damit der Zuhörer sein Leben durchlebt, was machen wir hier?

Kendrick Lamar steht zu seinem Kontrollvers, erklärt die Geschichte hinter Duckworth mit Beats 1s Zane Lowe | Werbetafel

Drake gegen Meek Mill

2015: Drakes Battle mit Meek Mill war nur einen Moment in einem unglaublichen Jahr. 2015 war Peak-Drake, es gibt keinen Zweifel daran . Drizzy würde größere Jahre haben, kommerziell, aber 2015 war alles perfekt - er ließ zwei Alben Nummer ein Der Kampf mit der medizinischen Mühle, die von der Schlacht geprobt wurde, kämpfte auf und kam auf die Spitze, und um alles abzurunden, wurde Hotline Bling zu einem seiner größten Singles aller Zeiten.

Drake: Ihr wird das für mich lassen? So willst du es spielen? Ihr hat das nicht bei All-Nobody gedacht? Ihr habt hochrangige Mitglieder, die über dich wachen. Niemand hat dir gesagt, dass dies eine schlechte Idee war, sich daran zu beteiligen und nicht etwas zu haben? Du wirst ein Gespräch über das Schreiben von Musik und das Musikliefern mit mir führen? Und haben Sie nichts auf dem Tisch zu stellen?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn Drops Flygod , sägt den Samen für die Übernahme von Griseldas

11. März 2016: Westside Gunn wollte nicht einmal rappen . Erst nachdem sein Halbbruder Conway die Maschine erschossen wurde, musste Westside den Staffelstab abholen. Nach einer Reihe seines Hitlers trägt Hermes Mixtapes, West Flygod , eine grobkörnige, moderne Version der klassischen 90er -Jahre -New Yorker Rekorde.

Mit der Produktion von Griselda, dem Inhouse-Produzenten Daringer sowie Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah und dem Alchemisten, mit Außenmerkmalen aus Ihrem alten Droog, Mayhem Lauren, Danny Brown und Skyzoo, Flygod , stellte Griselda auf die Karte.

Dies war das Album, das zu mehr Klassiker von Griselda wie Supreme Blientele , Tana Talk 3 und von König zu einem Gott sowie mit Co-Signs von Drake, Record-Deals mit Eminem, Management mit Jay-Z und Paris Week mit Virgil führte Abloh.

Westside Gunn: Wir haben wirklich in die Kultur geklopft. Wir sind wirklich mit dieser Musik in den späten 80ern über die schmutzigen 90er Jahre aufgewachsen. Wir kommen aus dem gleichen Tuch. Das Wu-Tang-Tuch? Wurden daraus geschnitten. Mobb Deep, Nas, alle Menschen, die Menschen lieben. Die Kool G -Ära - all das. Wir waren am Leben dafür, wir waren da, wir haben es so, als es herauskam, genau wie als sie es taten. Griselda hätte in den 90ern herauskommen können.

Griselda machte sich daran, Ihre Lieblings -Rapper -Lieblings -Rapper zu sein. Es zahlt sich aus | NPR

Chance Der Rapper erreicht neue Höhen für unabhängige Künstler

12. Februar 2017: Chance, der Rapper, der den Grammy für das beste Rap-Album gewann, war nicht wichtig, nur weil das Malbuch das erste Album nur Streaming war, das den Preis erhielt. Es war auch ein Symbol für die wachsende unabhängige Bewegung im Hip Hop. Während OGs wie E-40, Tech N9ne und Currensy jahrzehntelang Indie gelaufen waren Touring-, Waren- und Markenpartnerschaften.

Chance: Nachdem ich mein zweites Mixtape gemacht und online weggab, war mein Plan, mit einem Etikett zu unterschreiben und meine Musik von dort herauszufinden. Nachdem ich mich mit den drei großen Labels getroffen hatte, stellte ich fest, dass meine Stärke Menschen ohne Begrenzung meine beste Arbeit anbieten konnte. Meine ersten beiden Projekte sind an Orten, an denen Sie kostenlos Musik erhalten können. Mit dem Malbook hatte Apple es für zwei Wochen lang ausschließlich in seinem Streaming-Service kostenlos in seinem Streaming-Dienst und dann war es an allen Orten verfügbar, an denen meine früheren Arbeiten noch verfügbar sind. Ich verdiene Geld aus Touring und Verkauf von Waren, und ich glaube ehrlich, wenn Sie Anstrengungen in etwas unternehmen und richtig ausführen, müssen Sie nicht unbedingt die traditionellen Wege durchlaufen.

Warum Chance der Rapper Musik kostenlos macht (und wie er tatsächlich Geld verdient) | Eitelkeitsmesse

VERDAMMT. gewinnt einen Pulitzer -Preis für Musik

16. April 2018: Auszeichnungen für Kendricks Karriere im letzten Jahrzehnt haben nicht genau gefehlt. Ich meine, der Mann hat 13 Grammy Awards, zwei American Music Awards, fünf Billboard Music Awards, einen Brit Award, 11 MTV Video Music Awards und eine Nominierung für Oscar. Nicht schlecht, wenn es darum geht, von der Branche anerkannt zu werden. Aber das Meisterwerk Compton Rapper 2017, verdammt noch mal. , als erster nicht klassisches und nicht jazzes Album des Pulitzer-Preises für Musik, der diese Auszeichnung zu etwas Besonderem gemacht hat.

Kendrick: Es hat lange gedauert, bis die Menschen uns - Menschen außerhalb unserer Gemeinschaft, unsere Kultur - nicht nur als Gesangslyte, sondern um zu sehen, dass dies wirklich Schmerz ist, das ist wirklich verletzt, das sind wirklich wahre Geschichten unseres Lebens auf Wachs. Und jetzt, damit es die Anerkennung erhält, die es als echte Kunstform verdient, ist das nicht nur gut für mich selbst, sondern ich fühle mich gut mit Hip-Hop im Allgemeinen. Schriftsteller wie Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Es lässt mich wissen, dass die Leute tatsächlich weiter zuhören als ich erwartet hatte.

Kendrick Lamar spricht Kanye West, Fans Nutzung von N-Wort, Pulitzer Prize | Rollender Stein

Drake vs. pusha t

2018: Im großen Schema der Dinge hat dieses Rindfleisch in der Musikindustrie insgesamt nur sehr wenig Drakes beeinflusst. Er erreichen weltweite Pop -Superstar, und ein Rap -Kampf mit jemandem wie Pusha T würde ihn keine Fans verlieren. Tatsächlich hatte er eine der größten Jahre seiner Karriere im Jahr 2018 mit einer unbezwingbaren Präsenz in den Billboard -Charts und einer Reihe starker Verse auf Songs mit Blocboy JB, Migos, Travis Scott und ehemaliger Rivale Meek Mill.

Aber Drake würde lügen, wenn er sagte, dass Pusha ihn nicht momentan mit der Geschichte von Adidon betäubt. Über die Instrumental der Geschichte von OJ enthüllte Pusha der Welt, dass Drake einen Sohn mit dem ehemaligen Pornostar Sophie Brüsaux hatte. ruinierte seinen geplanten Rollout mit adidas; schickte Schüsse in Dennis Graham; und ließ Drake sein Blackface -Fotoshooting erklären, bevor er aus dem Kampf klopfte. Es war ungefähr so ​​perfekt für ein Diss -Song, wie man es sich vorstellen konnte.

Für einen Rapper wie Pusha, der seit über 15 Jahren sein Rindfleisch trug - alles begann, als Birdman sich weigerte, die Neptunes für einen Takt in den 00ern zu bezahlen - dies war ein Wendepunkt in einem Jahr, in dem er zweifellos der beste Rapper war lebendig.

Pusha T: Ich war auf lange Sicht dabei, für Hip-Hop. Ich dachte, das würde eine laufende Sache, hin und her. Ich war sicher, dass Hed eine Widerlegung hat. Ich habe getan, was ich tun wollte. Ich beschäftige mich nur in Wahrheit, wie ich Dinge sehe. Wenn Sie mit Worten umgehen, ist es eine Möglichkeit, mit der Wahrheit umzugehen und wie der Schamprozess das interpretiert. Und was berührt sie und was berührt die Person, gegen die du dich gegen dich hältst. Ich dachte tatsächlich, wir würden weitermachen.

Warum 2018 Pusha ts Jahr war | Vielfalt