Gli eventi dei momenti più importanti nella storia dell'hip hop, a partire dal 1973

Nonostante la sua età relativamente giovane, rispetto ad altri generi musicali, l'hip hop ha avuto una storia ricca e diversificata.

Dagli inizi delle culture a Block Party e Park Jams, alla sua posizione attuale come genere dominante attraverso le cartelle di cartella e lo streaming, l'hip hop ha fatto molta strada.

Questo elenco di momenti importanti non è affatto definitivo e continua ad aggiungerlo col passare del tempo. Non perdiamo più tempo, ecco i momenti hip hop più importanti, dal 1973 ad oggi.

1520 Sedgwick Avenue

11 agosto 1973: ci sono stati molti momenti, persone ed eventi che hanno portato alla creazione di Hip Hop, ma quando DJ Kool Herc e sua sorella, Cindy Campbell, hanno organizzato una festa di blocco nella sala ricreativa del loro condominio al 1520 Sedgwick Avenue nel Bronx, segnerebbe il luogo di nascita ufficiale della cultura.

È qui che proveniva, Kool Herc ha detto in un'intervista con il New York Times sull'indirizzo storico. Questo è. La cultura è iniziata qui e è andata in giro per il mondo. Ma è qui che proveniva. Non altro.

Usando due giradischi, Herc è stato in grado di isolare i breakbeat di record popolari come James Browns, rinuncia a un allevamento e l'incredibile bongo Bongo Rock, creando quella che ha chiamato la tecnica di giostra. Questa innovazione è considerata l'origine del DJ hip hop e della produzione.

Kool Herc: L'hip-hop è iniziato quando mio padre ha portato un sistema PA e non sapeva come collegarlo. Stavo scherzando con la musica e ho iniziato acquistando alcuni dischi da suonare a casa mia. Quando lo stavo facendo ho visto molti bambini che giocavano fuori nel cortile. Mia sorella mi ha chiesto di fare una festa un giorno. In realtà, voleva che suonassi a una festa e sono uscito e ho ottenuto circa venti dischi che sentivo abbastanza buono e abbiamo dato una festa e abbiamo accusato circa venticinque centesimi per entrare e guadagnare 300 dollari.

Intervista con DJ Kool Herc | Davey d

DJ Hollywood introduce il rap di breakbeat

1975: un paio d'anni dopo che Kool Herc ha reso popolare estendendo le breakbeats, DJ Hollywood, che salutava da Harlem, ebbe l'idea di rappare i testi di Isaac Hayes da Good Love 6-9969 sulla sezione percussione di MFSBS Love is the Message.

Era la prima volta che chiunque abbia mai colpito interi testi su un disco. Prima di Hollywood, i DJ di solito urlavano ritorna come roccia, il mio dolce, il battito, voi o non ti fermi. Questo è stato un momento che ha cambiato il gioco per l'hip hop in quanto ora ha portato l'aspetto del rapping in prima linea nella musica.

DJ Hollywood: Nessuno stava facendo i giradischi e il microfono davanti a me. Nessuno. Non fraintendetemi, avevano le persone davanti a me-sincopi e non sincopite. Non posso togliere nulla a persone come Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, The Watts Profets, Rudy Ray Moore, avevo ascoltato tutti loro. Non posso prenderne niente da nessuna delle loro, ma nessuno di Em faceva ciò che stavo facendo con i giradischi e un microfono.

DJ Hollywood: il re originale di New York | medio

The Fatback Band Drop the First Rap Record, King Tim III (Personality Jock)

25 marzo 1979: mentre i rapper Delight (caduti pochi mesi dopo questo disco) sarebbe diventato la canzone rap che ha introdotto l'hip hop a un pubblico mainstream, è stata la band di Fatback a far cadere ufficialmente la prima canzone hip hop registrata nella storia. Il re Tim III (Personality Jock) ha segnato l'inizio di una nuova era; La musica hip hop non era più confinata alle marmellate del parco locale e alle feste di blocco, ora era pronta per essere distribuita al resto del mondo.

Bill Fatback Curtis: Ho avuto questa melodia lì dentro che era un po 'come uno strumentale chiamato Catch the Beat. Ho detto, Jerry, facciamo un rap. La prima cosa che Jerry ha detto: nessuno nella band rap. Cosa vuoi dire, facciamo un rap? Nel frattempo, uno dei roadie era in studio con me e mi ha sentito dirlo. Ha detto, ho un amico che vive nei progetti che possono rap. Ho detto, sì, portalo domani sera. E ha portato Timothy Washington. Questo è il suo nome. Ha portato Timothy e ho detto, vai in studio e inizia a rappare. E entrò lì e lo posò in due colpi. Scoppio! Quindi abbiamo cambiato il suo nome in King Tim III.

Il primo record rap non è venuto dalla banda di Sugarhill. Veniva da Fayettevilles Bill Curtis e dalla sua band Fatback | The Fayetteville Observer

Rapper Delight presenta l'hip hop a un pubblico mainstream

16 settembre 1979: mentre il re Tim III (Personality Jock) ha preceduto i rapper di alcuni mesi, è stata questa canzone che ha ricevuto tutta l'attenzione tradizionale. Usando un'interpolazione di Chics bei tempi e testi presi in prestito dal Gran Maestro Cazs Rhyme Book (dai un'occhiata, im the Cas-an, Ova and the Rest is Fly), i rapper Delight sono diventati il ​​primo singolo hip hop a raggiungere la top 40 di Billboard.

Guy Master Gee Obrien: Chics Good Times è stato fantastico per il rap. Il tempo era giusto e la linea di basso era alta. Questa è diventata la base della gioia dei rapper. L'introduzione è venuta da qui arriva di nuovo quel suono da un gruppo britannico di nome Love De-Luxe. All'epoca non c'erano campionatori, quindi la pista di supporto era stata stabilita da Sugar Hill Signees Positive Force, che suonava il ritmo chic, su cui abbiamo rappato. Ero sconosciuto, ma ho pensato che se avessi preso le donne foxy e le belle ragazze mi avrebbe attirato più attenzione. Ha funzionato. La mia linea sull'essere il rapper più cattivo era il pio desiderio, però.

Sugarhill Gang: come abbiamo fatto piacere i rapper | Il guardiano

Kurtis è il primo rapper a firmare una grande etichetta

1979: anche se l'hip hop era nato negli anni '70 a New York Block Parties e Park Jams, non è stato fino a 79 con l'uscita dei rapper di Sugarhill Gangs che il genere avesse un punto d'appoggio commerciale.

In questo periodo, un giovane aspirante rapper di nome Kurtis Blow, ispirato a artisti del calibro di Kool Herc, Grandmaster Flash e DJ Hollywood, iniziò a farsi strada nel mondo rap. Blow è diventato il primo rapper ad essere firmato da una grande etichetta quando ha inchiostrato un accordo con Mercury nel 1979. Poco dopo aver firmato l'accordo, Blow ha rilasciato Christmas Rappin sull'etichetta, che è diventato un enorme successo, vendendo oltre 400.000 copie.

Kurtis Blow: è stato enorme per l'hip-hop perché essere su un'etichetta importante significa grande stampa, pubblicità importante, importanti uffici in ogni grande città. Sono appena andato e ho lavorato al sistema. Essendo in comunicazioni, sono andato al dipartimento di pubblicità e promozioni e la mia cosa era, mandami ovunque! Andrò ovunque e ovunque.

Legend hip-hop Kurtis Blow: The Intervista | Popmatters

Le pause diventano la prima canzone rap a diventare oro

14 giugno 1980: pochi mesi dopo aver firmato per Mercurio e il successo del Blow di Kurtis di Natale ha lasciato cadere le pause, che è diventata un singolo ancora più grande del suo debutto. Le pause hanno rapidamente venduto oltre 500.000 copie, diventando la prima canzone hip hop ad essere certificata oro.

Kurtis Blow: è stato un enorme disco radiofonico e ha aperto la porta alla radio. Penso che sia stato il settimo o ottavo record rap mai fatto. Quindi hai avuto questa possibilità che le carriere avvengano. Abbiamo aperto la porta alla radio per dire, ok, questo è normale e non un lampo nella padella - e possiamo supportare questa cosa. Sono diventato un grande artista radiofonico per un paio di anni dopo. Sono stato l'unico artista alla radio a livello nazionale tra il 1980 e il 1983.

40 anni di pause: Kurtis Blow ricorda il mondo dei sogni che circonda i rap del primo hit d'oro | Tabellone

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1 dicembre 1981: Kool Moe Dee contro Busy Bee è stato il cambiamento ufficiale della guardia dal rocker della vecchia scuola MC a quello più lirico, poeticamente incline. È successo durante un set dal vivo a Harlem World, dove Busy Bee stava eseguendo la sua solita routine: ha eliminato la folla, dondolando la festa e chiamando i nomi.

Sfortunatamente per Busy Bee, uno dei nomi che ha chiamato era Kool Moe Dee, un membro dei tre insidiosi, che era noto per le sue precise capacità di rima e arguzia acuta. Dopo che Busy è stato finito con il suo set, Moe Dee è saltato sul palco e ha distrutto il suo avversario inconsapevole con rap viziosi:

 Aspetta, ape impegnata, non intendo essere audace
Ma metti in attesa quelle cazzate ba-ditty-ba
Arriveremo fino alla griglia
Ti dirò un po 'di qualcosa perché non sei merda
Non è jock di un emcee che non abbraccia
Hai persino morso il tuo nome dal picchetto

- Kool Moe Dee, battaglia con Busy Bee (Harlem World, 1981)

È come una giungla a volte

1 luglio 1982: prima del messaggio, la musica rap era dominata dai testi in gran parte preoccupati di divertirsi o di un'abilità MCS sul microfono. Poi Melle Mel è arrivata e ha attraversato la vita del centro città (vetro rotto ovunque) e lo stress di vivere nel ghetto (a volte è come una giungla), creando la prima canzone rap mainstream con commenti sociali.

Il tour rap di New York City è il primo tour hip-hop internazionale

1982: con un grande cast di alcune delle figure hip hop più popolari all'epoca, tra cui DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.St e Infinity Rapper, The Rock Starst Crew, Futura 2000, Dondi, Fase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee e The Fantastic Four, il tour rap di New York City è diventato il primo tour hip hop internazionale, portando la cultura attraverso l'Atlantico in città come Parigi e Londra.

Wild Style viene pubblicato come il primo film hip hop

18 marzo 1983: scritto, prodotto e diretto dal cineasta di New York, Charlie Ahearn, Wild Style presentava apparizioni da una vasta gamma di icone hip hop come Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash e Busy Bee Starski. Il film e la sua colonna sonora, sono stati campionati da artisti del calibro di NAS (The Genesis Off Illmatic è forse il riferimento hip hop più noto allo stile selvaggio ), una tribù chiamata Quest, Cypress Hill, Common e MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas ha iniziato illmatic con una scena del film. È stato perfetto. Quando ero su Yo! MTV Raps, mi ha detto come suo padre lo ha portato a vedere lo stile selvaggio quando aveva 8 o 9 anni, e ha avuto questo folle impatto su di lui. È stato speciale per me. Gli ho detto che volevo lavorare insieme e ho finito per dirigere il video per un amore.

La storia orale dello stile selvaggio | Complesso

Rock STASTAl Crew ha un cameo in Flashdance

15 aprile 1983: era una piccola scena, ma quando il pubblico ha visto i membri del gruppo di breakdance, Rock Starsing Crew, esibirsi in mosse in Flashdance , è stato un momento fondamentale per la cultura hip hop. Il film è stato uno smash al botteghino in tutto il mondo, diventando il terzo film di incasso dell'anno, e grazie alla scena della Rock Starsual Crew, Breakdancing è diventato un fenomeno globale durante la notte.

Gambe pazze: allora non c'era niente di vendere. Non avevamo il concetto di cosa stesse succedendo e in cosa stavamo entrando. Non c'è stato uno sforzo consapevole da parte di nessuno per dire yo! Dimentica queste persone, vado a essere pagato. Era molto raro quando ti sei imbattuto in qualcuno del genere. Sì, Flashdance ha creato opportunità per noi. Ma non abbiamo mai dovuto sentire nulla su di noi di esaurirsi. Probabilmente aveva molto a che fare con il modo in cui l'abbiamo fatto. Siamo andati lassù cane crudo. Non siamo andati lassù e abbiamo provato a ricoprire caramelle o qualcosa del genere. L'unica volta che le cose sono diventate strane è stata quando eravamo legati a Virgin Records e volevano che facessimo cose fragili. Eravamo sempre contrari a questo.

Intervista alle gambe pazze | Davey d

Rick Rubin lancia le registrazioni Def jam con ll cool js ho bisogno di un ritmo

1984: Fondato nel dormitorio di Rick Rubins nella Weinstein Hall della New York University, Def Jam sarebbe diventato l' etichetta record hip hop per i prossimi decenni. Mentre il suo tuo è stato tecnicamente il primo singolo a presentare un logo Def Jam, il singolo di T La Rock Jazzy Jay è stato distribuito da PartyTime Records.

Ho bisogno di un ritmo è stata la prima uscita ufficiale di Def Jam, con una sfacciata LL Cool J su una produzione sparsa e Jazzy Jay. Con oltre 100.000 copie vendute, il singolo ha istituito DEF Jam e ha svolto un ruolo nell'aiutare l'etichetta a firmare un accordo di distribuzione con la Columbia Records

Rick Rubin: È stato un battito che ho programmato nella stanza del dormitorio su una batteria DX. Penso che sia stato il primo che abbiamo mai registrato con LL. È venuto con molti testi, solo pagine e pagine di testi, sebbene non necessariamente organizzato in canzoni. Ho aiutato a scegliere alcuni dei testi e li ho organizzati in una canzone. Allora, direi che LL era una specie di bambino di 16 anni nerd. Era davvero intelligente, ben lettura. Venne nel dormitorio ed era molto motivato. È uno degli artisti più laboriosi con cui ho lavorato, anche da allora. E mi sentivo come se fosse davvero per sé. Era amichevole con gli altri artisti, ma mi sentivo come se fosse un po 'un ragazzo di tipo solitario. Era molto nella sua testa. Era diverso da così tanti artisti che erano molto più estroversi.

Rick Rubin: My Life in 21 canzoni | Pietra rotolante

Run-DMC diventa il primo album rap ad essere certificato d'oro

17 dicembre 1984: il debutto di Run-DMCS diventando il primo album rap ad essere certificato Gold è stato solo uno dei tanti traguardi che il trio ha stabilito con questo progetto. Venendo dritto da Hollis, nel Queens, Run-DMC ha presentato un aspetto più duro, B-Boy rispetto ai rapper ispirati a discoteca prima di loro; ha creato la prima canzone rap-rock con rock box e costruita sul contenuto socio-politico di Melle Mels con il suo.

La di da di

13 agosto 1985: quando Doug E. Fresh e Mc Ricky D (in seguito noto come Slick Rick) hanno lasciato cadere lo spettacolo nel 1985, non avrebbero potuto immaginare che i record La Di Di Da- di si sarebbero continuati a diventare il più campionato Canzoni hip hop di tutti i tempi . Il disco avrebbe anche introdotto il mondo a Slick Rick, che in seguito è diventato ristonce più fantasiosi con il suo album di debutto, The Great Adventures of Slick Rick che ispira un'intera nuova generazione di rapper, da Nas a Raekwon a Jay-Z.

Slick Rick: Doug e Fresh era la scatola del beat umano, il che significa che non avevamo bisogno di assumere nessuno. Avrebbe appena fatto la sua scatola da beat, e di fare una storia sopra, ed eccolo lì. Potresti andare in qualsiasi club e fintanto che avevano due microfoni potremmo fare una festa. Doug era già firmato per un'etichetta discografica e non lo ero, quindi Doug decise che voleva fare un record. Si fece un passo verso la gente che doveva e accettarono di lasciargli fare il record. Sai, dici a Doug e quale record imita, come dire ID imitare l'impeach del Presidente, che è ciò che la Di da Di

1986: MC Shan non è mai stato lo stesso dopo questo. La leggenda di Queensbridge avrebbe continuato ad avere una carriera di grande successo - ha prodotto e combattuto sull'informatore di successo numero uno del 1992 dal musicista reggae canadese Snow - ma non è mai stato menzionato nello stesso respiro di KRS -One, Rakim, Kane o Kool G Rap.

KRS -One: è stato reale per un buon anno - forse sei mesi - era reale sul campo. Il Bronx stava guardando Queensbridge, Queensbridge stava guardando il Bronx, non potevi andare in alcuni quartieri, era reale per un minuto. Siamo riusciti a superarlo, perché c'erano alcune regole. Zulu Nation era più rispettata dagli artisti di adesso, e non avremmo mai superato la pace, l'amore e l'unità e ci divertiremmo in sicurezza. Quindi siamo stati in grado di avere una battaglia senza lanciare pistole, perché il primo che ha disegnato la pistola, Zulu Nation ti avrebbe punito proprio lì sul posto.

KRS -One - The Unkut Intervista | Unkut.com

Ice-T definisce il rap della West Coast Gangsta con 6 nel mattino

1986: ispirato al rapper di Philly Schoolly DS PSK Cosa significa? Il rapper di La Ice-T (che è nato nel New Jersey) ha scritto 6 nel mattino nel suo appartamento di Hollywood e lo ha abbinato a un battito funky e minimalista da parte dello sconosciuto DJ . La canzone è decollata e divenne il distintivo disco di Gangsta Rap, aprendo la strada a generazioni emergenti di rapper, tra cui Ice Cube e Eazy-e, per incorporare la cultura di La banda nei loro testi.

ICE-T: La squadra B vince di nuovo, 6 in Mornin è solo un'avventura del viaggio di una persona, ma è davvero, scrivo fazione. È una storia immaginaria che usa eventi fattuali, ma le occorrenze potrebbero accadere da molte persone diverse, ma è una buona avventura. Quindi tutte le cose della storia sono successe ma forse non per me ma Ice-T ha vissuto questa avventura.

Ice-T | Red Bull Music Academy

Rakim porta l'arte di rappare ad un altro livello

1986: sono entrato alla porta, l'ho detto prima / Non ho mai lasciato che il microfono non mi magnetizzasse. Il rap non è mai stato lo stesso dopo che Rakim ha pronunciato quelle linee nel suo flusso liscio e rilassato a pagamento per intero . All'improvviso i modelli di rima semplicistici rumorosi e sfacciate di rapper come Run-DMC e LL Cool J sentirono la vecchia scuola, mentre una nuova generazione di parolieri di alto livello stavano iniziando a formarsi. Puoi tracciare una linea diretta da Rakim a Nas a Kendrick, e tutto inizia con questo album.

Rakim: Quando ho iniziato a scrivere rime, la cosa più vicina che potevo identificare come quello che stavo cercando di fare era Coltrane. Ho iniziato a incorporare nella mia consegna come Coltrane ha suonato il sax. Ad esempio, ho provato a fare rima in modo da non sentirmi fluire. Stavo implementando ritmi diversi, ritmi sincopati e diversi stili nella mia consegna. Si potrebbe dire che stavo dando da mangiare al mio ego e costruendo uno stile allo stesso tempo. Mentre gli album andavano avanti, diventava più intricato, ma tutto derivava dal tempo di padronanza e dallo spazio attraverso il jazz. Ascoltando Coltrane, a meno che stava giocando un gancio, non lo sentiva mai suonare lo stesso riff due volte. Quindi mi sono allenato a non sputare non due volte lo stesso stile in una canzone. Inizierei con uno stile e non lo ripeterei mai.

Un'intervista con Rakim | Rivista credente

Raising Hell diventa il primo album rap ad essere certificato platino

15 luglio 1986: in seguito al successo dei loro primi due album, Run-DMC tornò a casa al Queens dopo mesi di tournée, dove scrissero la maggior parte della raccolta dell'inferno .

Il primo singolo My Adidas ha fatto un po 'di rumore e ha portato alla loro partnership con il marchio (ne parleremo più avanti), ma è stata la loro collaborazione con Aerosmith su Walk in questo modo che ha davvero preso Run-DMC e Hip Hop come cultura, per il livello successivo.

La canzone è stata la prima volta che la collaborazione RAP Rock ha attirato l'attenzione di tutti e ha spinto l'album nella stratosfera; L'allevamento dell'inferno è diventato il primo record hip hop ad diventare platino dopo meno di due mesi.

Licensed to Ill diventa il primo album rap a superare il Billboard 200

2 febbraio 1987: Raising Hell avrebbe potuto essere il primo disco hip hop a diventare platino, ma è stato l'album di debutto di Beastie Boys, Licensed to Ill , che è diventato il primo topper rap. L'album è stato certificato Diamond nel 2015 dopo aver spostato oltre 10 milioni di unità negli Stati Uniti

Russell Simmons: Ci hanno mostrato che il loro marchio di hip hop era più interessante per i fan hip hop di base di quanto pensassi. Era per le persone che amavano l'hip hop, ma per alternativa e gran parte della critica e il supporto per l'hip hop che usciva dai club punk, Chester Lounge, Danceteria e tutti questi club alternativi del centro. I Beastie Boys avevano creato il loro marchio di hip hop. Ma poi il ponte tra il loro marchio e il nucleo per quello che abbiamo capito era il migliore di entrambi i mondi. Quando l'ho visto, l'ho capito.

Russell Simmons, Chuck D, DMC More Examine Bastie Boys License a mal impatto | Hiphopdx

Sale-n-pepa abbattere le barriere con caldo e fresco vizioso

1987: dopo che il nativo di Brooklyn Cheryl James ha incontrato Sandra Denton del Queens al Queensborough Community College, la coppia ha deciso di unirsi alle forze e lavorare insieme alla musica con il nome Salt-N-Pepa. Il risultato è stato il loro album di debutto, Hot, Cool Vicious , che è diventato il primo album rap di Female Act a raggiungere lo status di oro e platino.

Yo! MTV RAPS Premiere su MTV

6 agosto 1988: guardarlo ora, è difficile da credere, ma quando yo! MTV RAPS è stato trasmesso sulla rete, è stato il primo spettacolo hip hop nazionale nella storia. Con i padroni di casa FAB 5 Freddy, Ed Lover e Doctor Dre, lo spettacolo presentava interviste con leggendari atti rap come NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim ed EPMD. Yo! MTV RAPS era anche lì per catturare la rottura dei leader della nuova scuola .

Fab 5 Freddy: è stato fantastico, amico. Alcune delle cose più toccanti che ancora oggi accade sono qualcuno di un paese straniero, ho appena incontrato questa ragazza dalla Russia che mi stava dicendo che le persone a cui era imparentata in altre parti d'Europa avrebbe registrato il mio spettacolo e posta il mio VHS si registra in Russia e come tutto il suo quartiere, venivano a guardare i video o altro e si sono fatti con la cultura in quel modo. Quindi quel tipo di storie, le persone in Africa che hanno la possibilità di vedere lo spettacolo e immergersi senza conoscere la lingua inglese, mi fa ancora colpire la mente fino ad oggi.

La straordinaria storia orale di Yo! Rap mtv | Vibrazione

Tone locs Wild Thing diventa il primo singolo rap ad essere certificato platino

1988: pubblicato su un'etichetta discografica indipendente Delicious Vinyl e ha presentato l'album di debutto su Tone Locs, LC-ED After Dark, Wild Thing ha raggiunto il numero due sul Billboard Hot 100 nel febbraio 1989 e ha rapidamente venduto un milione di copie. Il singolo è stato prodotto da Matt Dike e Michael Ross con ulteriori crediti di scrittura di Young MC, noto per il suo successo del 1989. L'album stesso ha anche fatto molto bene sulle classifiche, colpendo il numero uno sul Billboard 200 e generando altri singoli di successo: Funky Cold Medina e io ho fatto andare avanti.

DJ Jazzy Jeff Il principe fresco diventa i primi artisti hip hop a vincere un Grammy

22 febbraio 1989: quando DJ Jazzy Jeff il Fresh Prince diventa il primo artisti hip hop a vincere un Grammy per la migliore esibizione rap, è stato un momento agrodolce per la cultura. Inizialmente, era una convalida da una prestigiosa istituzione per una forma d'arte che era stata commercialmente per un decennio, ma quando la presentazione dei premi non era trasmessa, il duo decise di boicottare la cerimonia.

L'autodistruzione è in cima alle canzoni di Billboard Hot Rap

11 marzo 1989: con la crescente presenza hip hops nell'industria musicale, Billboard ha introdotto una nuova classifica con il nome Hot Rap Singles. Il primo rap in cima al grafico è nato dalla tragedia; Quando un giovane fan è stato ucciso in un boogie down produzioni e uno spettacolo nemico pubblico, KRS-One ha raccolto i suoi coetanei per registrare una canzone sull'anti-violenza e donare i soldi a un'organizzazione benefica.

Il record includeva apparizioni di KRS-One, D-Nice, Ms. Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-It, Heavy D, Chuck D e Sapore di flava.

Combatti il ​​potere / fai la cosa giusta

1989: è difficile apprezzare il momento davvero grande di una delle più grandi canzoni nemiche pubbliche che appaiono probabilmente nel più grande film di Spike Lee. Mentre la storia procede, Spike Lee stava cercando un tema musicale per fare la cosa giusta e ha chiesto al nemico pubblico di comporre una canzone adatta, e quindi è nato il potere. La canzone è stata successivamente presente nel loro album del 1990, Fear of a Black Planet .

NWAS Straight Outta Compton diventa platino nonostante il gioco radio limitato

Luglio 1989: pubblicato l'8 agosto 1988, Straight Outta Compton ha generato tre singoli - Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta ed esprimeti - sebbene nessuno di loro abbia ricevuto un aereo significativo.

Ma non importava, l'FBI ha dato a NWA una pubblicità migliore di quanto qualsiasi stazione radio potesse avere, inviando loro una lettera di avvertimento su Fuck Tha Police, che si è aggiunta solo alla leggenda di Street Groups. Poco meno di un anno dopo, l'album ha ricevuto la prima certificazione Gangsta Raps Platinum.

Ice Cube si collega con la squadra bomba per Amerikkas Most Wanted

16 maggio 1990: Outs con il suo ex gruppo, NWA, Ice Cube era ora sulla punta da solista. Il rapper di Compton inizialmente voleva che Dre producesse il suo album, ma Jerry Heller lo bloccò, quindi si rivolse alla cosa migliore successiva: la squadra bomba sulla costa orientale. Amerikkas la maggior parte voleva unire il funk caotico della squadra bomba con la voce incendiaria dei cubi, risultando molto probabilmente uno dei più grandi debutti di tutti i tempi.

Ice Cube: Penso che Dres Sound fosse più pesante, più nitido, ma pensavo solo che la squadra bomba avesse il complicato funk. Quindi ero felice in entrambi i casi. Volevo che Dre funzionasse perché sapevo cosa stavo ottenendo con Dre. Non sapevo cosa stavo ottenendo con la squadra bomba. Non sapevo se volevano nemmeno fare tutto il mio disco, speravo solo di farli fare due o tre canzoni. Quindi, quando hanno accettato di fare tutto, ho fatto un backflip.

Spin 30: Ice Cube si riflette sul suo debutto sul back-diga-muro, Amerikkas Most Wanted | ROTAZIONE

Grand Upright Music, Ltd. contro Warner Bros. Records Inc.

17 dicembre 1991: quando le vecchie teste si siedono a lamentarsi dell'hip hop, di solito parlano di come non c'è più anima lasciata nella musica in questi giorni. Una grande ragione per questo è a causa di questa causa, che ha reso il campionamento molto costoso durante la notte. Dopo che Biz Markie ha campionato la canzone di Gilbert Osullivan da solo (naturalmente), è stato citato in giudizio dal cantautore e la corte ha stabilito che il campionamento senza permesso costituiva una violazione del copyright.

Ciò ha cambiato tutto nella produzione hip hop - una volta che è diventato necessario cancellare ogni canzone utilizzata con i titolari di diritti originali, non era più possibile creare collage di campioni densi. I produttori hanno iniziato a spostarsi dallo stile di produzione della squadra bomba all'uso del Dr. Dres dell'interpolazione, e poi alla fine allo stile Swizz Beatz e Neptunes, che raramente si basava su altri record.

Nel 1991, Osullivan fece causa a Markie sul campione di nuovo da solo. Questo caso è arrivato caldo sulla scia di un insediamento da 1,7 milioni di dollari tra i membri del gruppo Rock degli anni '60 The Turtles e il gruppo rap de la Soul, tutti derivanti da pochi secondi di una canzone di Turtles campionata da De La. Con il caso Osullivan/Markie, uno La complicazione era che Markie e la sua etichetta inizialmente provano a liberare il campione tramite Osullivan, ma quando il cantautore ha rifiutato di farlo, l'etichetta ha comunque pubblicato la canzone. Ciò ha istituito l'eventuale resa dei conti legali che, a differenza dei casi precedenti, non è stato risolto fuori dal campo ma invece, ha finito per essere stato deciso dal giudice Kevin Duffy in una decisione di vasta portata per le future pratiche di campionamento.

20 anni fa Biz Markie ha ottenuto l'ultima risata | National Public Radio, Radio Pubblica

La copertura profonda stabilisce i record del braccio della morte e Snoop Dogg

9 aprile 1992: c'è stato un debutto più forte mai registrato di Snoop Doggs Deep Cover Entrance? Dopo aver lasciato NWA poco dopo Ice Cube, Dre si è collegato a Suge Knight, il Doc e Dick Griffey per formare record del braccio della morte. La prima uscita delle etichette è stata una profonda copertura che presentava una produzione ispirata alla costa orientale con un'atmosfera inquietante della costa occidentale e un rapper magro di Long Beach che suonava come la versione Gangsta di Slick Rick.

Deep Cover ha istituito Dre e Snoop come artisti solisti e Death Row come etichetta discografica da guardare. Non molto tempo dopo, Death Row ha pubblicato lo stile cronico e doggy negli anni back-to-back, con entrambi gli album che hanno colpito lo status di multipiatinum e cementarli come i migliori cani nel gioco rap.

Hot 97 Radio Station Transitions to Hip Hop e RB

1993: è difficile da immaginare ora, ma c'era un tempo in cui Hot 97 era la stazione radio per la musica hip hop, proprio come la fonte era la Bibbia hip hop. Nel 1993, la stazione è passata dal suonare la danza e la musica pop a Hip Hop e RB, nello stesso periodo in cui la cultura esplodeva nel mainstream, grazie in gran parte a Dres il cronico .

Hot 97 si è evoluto per diventare una delle piattaforme più importanti per mostrare la cultura hip hop ed è stato responsabile di mettere i riflettori sugli atti rap come Nas, Biggie e Wu-Tang. La stazione era anche responsabile della coltivazione di più generazioni di emittenti hip hop, DJ e giornalisti come Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid e molti altri.

Clan wu-tang e una tribù chiamati missioni lo stesso giorno

9 novembre 1993: c'è stata una data di uscita maggiore di questa? Due dei più grandi album hip hop di tutti i tempi da due dei più grandi gruppi rap di tutti i tempi. Per finire, Snoop ha lasciato cadere Doggystyle solo un paio di settimane dopo.

Mentre Tribe era già istituito e i predoni di mezzanotte avrebbero rappresentato la loro forma di punta, entrare nel Wu era solo l'inizio dell'acquisizione di Wu. A cinque anni dall'aspetto come figure mascherate sulla copertina del loro album, i nove rapper di Shaolin sarebbero apparsi in cima alle classifiche, ai festival all'estero, alla merce di generazione di merce, ai film, ai videogiochi, ai marchi di abbigliamento.

Q-tip incontra J Dilla a Lollapalooza 94

1994: dopo essere stato introdotto alla demo di Detroit Producers Slum Village in 94 a Lollapalooza, Tip è rimasto colpito dai Beats e voleva collegarsi con Dilla . I due produttori di rapper avrebbero lavorato insieme sugli ultimi due album delle tribù: Beats, Rhymes and Life and the Love Movement , nonché suggerimenti di debutto da solista amplificato . Suggerimento ha anche introdotto Dilla sul Pharcyde , che avrebbe continuato a produrre sette tracce su Labcabincalifornia : cazzate, Splatitorium, qualcosa che significa qualcosa, goccia, y? E ovviamente Runnin.

La produzione di Dillas per il Pharcyde sarebbe stata i suoi posizionamenti di più alto profilo fino ad oggi - Runnin 'ha raggiunto il picco al n. 55 sulle classifiche pop di Billboard - e lo ha rapidamente reso un nome richiesto per artisti come Busta Rhys, Common, The Roots, Erykah Badu e De la Soul.

Q-TIP: Sono sul tour bus, siamo appena scesi, qualunque cosa, e poi si accende. Ricordo che Dilla aveva su alcuni occhiali. Venneva sorridendo. La prima cosa che ho visto è stato un sorriso. Era come, oh, amico. Oddio. Ero tipo, come va, amico? E mi ha dato il suo nastro personalmente e stavamo facendo spettacoli secondari in alcuni mercati con De La. Ho iniziato ad ascoltarlo nella parte posteriore. Ho avuto tutto il mio set-up sul retro dell'autobus e stavo guidando verso la città successiva. E di notte lo stavo ascoltando ed ero tipo, ahh, che cazzo è questa merda? Era la demo del villaggio dei bassifondi ed ero tipo, dannazione, questa merda è schiacciata. E poi mi sono guardato intorno per vedere se qualcuno era in giro ed ero tipo, questo scende.

Q-tip | Red Bull Music Academy

Flava in Ya Ear mette Bad Boy Records sulla mappa

26 luglio 1994: la storia potrebbe ricordare il famigerato grande superstar, ma a metà del 1994, era Craig Macks Flava in Ya Ear - le etichette discografiche per la prima volta - che avevano tutti in piedi e se ne accorgevano. Il singolo Platinum ha raggiunto il picco al numero nove di Billboard Hot 100, il momento di Bigs non sarebbe arrivato fino a pochi mesi dopo, quando Juicy ha colpito la top 40.

La cosa divertente è che Craig Mack non ha nemmeno voluto rap sul ritmo di facile produzione di api Moe. Poke e tono dei trackmaster del duo di produzione ricordati in un'intervista con complesso:

Craig Mack è come, questo Topolino ha battuto l'uomo, non so cosa faccia il cazzo Ima su questo. Ero tipo, stai infastidendo! E così abbiamo avuto questa discussione da 30 a 50 minuti. Puff stava saltando su e giù per calciare le pareti come, ni ** a, se non facevi rima su questo fottuto record! Stava entrando. Craig era come, questo ritmo è stravagante, non so cosa fare su questo. Puff è tipo, rap! Ni ** a, questo è quello che fai. E Craig è come, dov'è gli strumenti, dov'è il basso? Eravamo come, ni ** a, non lo senti? Fondamentalmente Puff ha dovuto trascinarlo nella cabina a calci e urlando per scattare il ritmo. Craig non l'ha visto. Ma lo ha fatto e ha fatto quello che ha fatto.

I trackmaster ricordano la realizzazione di Craig Macks Flava in Ya Ear | Complesso

Primi atti rap femminili per vincere un Grammy Award

1 marzo 1995: il trio ha vinto il Grammy Award del 1995 per la migliore esibizione rap da un duo o gruppo per la loro canzone nessuna delle tue attività, rendendoli uno dei primi atti rap femminili per vincere un Grammy Award, insieme alla regina Latifah, che vinto nello stesso anno.

I premi della fonte del 1995

3 agosto 1995: i premi della fonte del 1995 hanno rivelato contemporaneamente alcune delle cose migliori e brutte della cultura hip hop. Da un lato, la cerimonia di premiazione ha celebrato alcuni dei più grandi talenti che la musica abbia mai visto: Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, Dr, Dre, Ice Cube e Run -DMC, solo per citarne alcuni.

D'altra parte, avevamo Suge Knight in piedi sul palco, a New York City, lanciando dissesti da Stupy, mentre Snoop e Dre sarebbero stati in seguito fischiati dalla folla della maggioranza della costa. Mentre tutto ciò stava accadendo, Outkast - che aveva vinto il miglior nuovo gruppo rap - faceva sapere a tutti che il Sud aveva qualcosa - una profezia che avrebbe spostato l'intero panorama rap da New York ad Atlanta in un decennio.

Questlove: l'ideologia di ciò che ho considerato il vero hip-hop è morta ai premi della fonte del 1995. Ero letteralmente al suo funerale: mi sono seduto tre file dietro Nas. Nel pubblico, il campo di Bad Boy era all'estrema destra, tutta la costa occidentale e i rapper meridionali erano nel mezzo, e all'estrema sinistra c'erano tutti i rapper sotterranei di New York come Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Rima e noi. Quello era il giorno in cui Suge chiamò gonfio e c'erano combattimenti tra il pubblico. Mi sentivo come se una bomba stesse facendo esplodere. Il linguaggio del corpo di Nas quel giorno raccontava l'intera storia di dove stavamo per andare. Più è stato ignorato per Illmatic, ho visto letteralmente il suo corpo sciogliersi sul sedile. Quasi come si vergognava. Sembrava così sconfitto. Ero tipo, non sarà lo stesso dopo questa merda. Nessuno di noi era lo stesso dopo quel giorno. Sento che il vero metropolitana ha perso il suo ossigeno quella notte.

? uestlove: 15 anni | Forcone

Jay-Z, Damon Dash e Kareem Biggs Burke lanciano Roc-A-Fella Records

1995: sono andato a ogni singola etichetta discografica ed era come, questo ragazzo è terribile. Non è niente, Jay ha detto a MTV News prima dell'uscita del progetto nel 2001. Ho dovuto pubblicare me stesso, perché nessuno mi avrebbe firmato.

È difficile da credere ora, con Jay-Zs miliardi simultanei e lo status di capra, ma a metà degli anni '90, mentre Nas e Big stavano esplodendo, il rapper di Marcy aveva difficoltà a ottenere un'etichetta discografica per sostenerlo. Dopo un decennio di destreggiatura con le sue ambizioni per la droga e le ambizioni musicali, Hov si è collegato a Damon Dash e Kareem Biggs Burke, per formare la propria etichetta indipendente, Roc-a-Fella Records .

Non molto tempo dopo il moderato successo di ragionevole dubbio , Def Jam è arrivato a chiamare e ha offerto a Roc-A-Fella un accordo di partenariato e distribuzione 50-50 .

DJ Clark Kent: È stato così difficile per me convincere Jay a rap. Dopo aver iniziato ad Enterprise, era estremamente a suo agio. Non ha mai smesso di essere davvero intraprendente mentre eravamo all'inizio di creare la Jay-Z che sai.

Il libro di Jay | Pietra rotolante

Nas va in guerra con New York sul messaggio

2 luglio 1996: prima che Kendrick accese una tempesta di fuoco con il suo verso di controllo, era qui fuori a lanciare colpi a tutti. Dopo il deludente successo commerciale di IlMatic e vedere Biggie succhiare tutta l'aria nella stanza con pronto a morire , Nas era determinato a riprendere i riflettori sul suo prossimo album. La prima traccia è stata scritta , il messaggio è stato un tiro di avvertimento per ogni rapper in arrivo a New York, ma in particolare il suo principale rivale, Biggie e il emergente Jay-Z. Questo sarebbe uno dei primi colpi subliminali prima della resa dei NAS con HOV qualche anno dopo per la corona del re di New York .

NAS: C'erano molti nuovi rapper nel gioco e molti di noi stavano facendo rumore. Avevi Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2PAC stava impazzendo. Tutti stavano sparando per la posizione. Questa era la mia sensazione sul messaggio come, yo, backup, tutti.

La creazione di Nas è stata scritta | Complesso

L'omicidio di Tupac Shakur

13 settembre 1996: riposo in pace a Tupac Shakur, uno dei più grandi di tutti i tempi.

L'omicidio del famigerato grande

9 marzo 1997: riposo in pace a Christopher Wallace, uno dei più grandi di tutti i tempi.

Le Olimpiadi rap

1997: le Olimpiadi rap del 1997 sarebbero state solo una nota a piè di pagina nella storia dell'hip hop, se non fosse per il fatto che un rapper di nome Eminem fosse stato scoperto lì dal Dr. Dre. La leggenda del settore e OG, Wendy Day, avevano organizzato l'evento per mostrare le straordinarie abilità di Detroit MCS, che in Turned lo ha portato a firmare un accordo con Aftermath e Interscope Records.

Wendy Day: abbiamo provato a fargli scrivere nella fonte ma questo non ha aiutato. Abbiamo fatto un clamore senza segno, che non ha aiutato. A quel tempo, la musica stava passando dall'essere lirica sul sotterraneo come il rap di tipo zaino a gangster e mainstream. Più come il rap di tipo Bad Boy. Così ho deciso di fare un evento chiamato RAP Olympics per attirare l'attenzione e premere a veri e propri ragazzi lirici per mostrare al mondo che sono ancora lì e per mostrare Eminem perché è lirico e ha funzionato. Lo ha fatto firmare con Dre, per Interscope, per ADDOWMATH.

Wendy Day: Nessuno voleva firmare Eminem, Wendy rompe il modo in cui ha ottenuto Eminem alle conseguenze | B HIGH ATL

Registra unità in contanti money-universal $ 30 milioni

1998: Iniziato nei primi anni '90 da New Orleans, in Louisiana, dai fratelli Ronald Slim Williams e Bryan Birdman Williams, Cash Money Records è diventato rapidamente l'etichetta discografica più calda della regione, solo rivaleggiata dal maestro PS no limite. Con un elenco crescente di talenti locali che includeva Lil Wayne, BG, Juvenile e Turk, l'etichetta ha attirato l'attenzione dei registri universali.

In un'intervista a Wendy Day , che ha mediato l'accordo tra denaro contante e record universali, ha spiegato come Slim e Baby hanno creato la leva per dettare termini tali favorevoli.

Il denaro in contanti aveva venduto oltre 31 uscite per un periodo di sei anni, ha detto il giorno. Quelle versioni vendute ovunque da 5.000 CD a 25.000 CD per ogni versione. Quando ero nel mezzo dello shopping del loro accordo, li ho aiutati a vendere 75.000 CD in uscita espandendo la loro area di marketing nel Midwest da sud. Una volta che avevano un grande ronzio nel sud e nel Midwest, il resto era facile.

Universal ha firmato denaro in contanti per una partnership da $ 30 milioni, che includeva un anticipo di $ 3 milioni, l'85% dei royalties, il 50% delle entrate editoriali e, soprattutto, la proprietà di tutte le loro registrazioni principali.

Lauryn Hill diventa il primo rapper a vincere Grammy Award per l'album dell'anno

24 febbraio 1999: Lauryn Hill è uno dei più grandi rapper della storia di due album: Fugees the Score e il suo debutto da solista The Miseducation of Lauryn Hill . Entrambi gli album furono successi incredibili, ma l'accoglienza del suo debutto era semplicemente straordinaria. L'album non solo ha debuttato al numero uno nelle classifiche (ha battuto il record di vendita della prima settimana per un'artista femminile), ha anche generato i singoli di successo Doo Wop (quella cosa), l'ex fattore e tutto è tutto.

Al 41 ° Annual Grammy Awards, la cattiva educazione di Lauryn Hill ha guadagnato 10 nomination e ha vinto cinque premi: il miglior nuovo artista, la migliore canzone RB, la migliore performance vocale RB femminile, il miglior album RB e la categoria Ultimate: Album of the Year.

Sig.ra Lauryn Hill: c'erano sicuramente cose che mi sono piaciute sulla celebrità, ma c'erano sicuramente cose che non mi sono piaciute. Penso che la maggior parte delle persone apprezzi di essere riconosciuta e apprezzata per il loro lavoro e il loro sacrificio. Questo, per me, è un dato di fatto, ma vivere una vita reale è essenziale per chiunque cerchi di rimanere in contatto con la realtà e continuare a fare cose che colpiscono veramente le persone. Questo diventa sempre più difficile da fare nello spazio che le persone cercano di posizionare le stelle.

La signora Lauryn Hill parla in profondità di fama, razzismo e educazione | Pietra rotolante

NAS vs. Jay-Z

2001: Nas vs. Jay-Z è la più grande battaglia rap di tutti i tempi, semplicemente per il fatto che entrambi ne sono usciti più forti. A differenza di 2Pac vs. Biggie, che aveva troppi veleni e non abbastanza bar, o LL Cool J vs. Canibus, in cui un rapper è stato relegato nelle note a piè di pagina, NAS vs. Jay-Z ha rafforzato entrambe le carriere dell'uomo. Nel processo sono stati fatti grandi record, non vi è stata alcuna violenza significativa che ne è seguita, e 20 anni dopo, i due rapper hanno collaborato numerose volte ed entrambi hanno aperto la strada all'evoluzione hip hop in musica cresciuta.

NAS: The Art of Emceeing era proprio lì in mostra. Era come, se sei nel gioco rap, questo potrebbe accadere, una battaglia. Era come, questa cosa rap è reale. Potrebbe davvero accadere una battaglia. Quindi sono stato onorato di avere quella parte della mia vita perché è così che ho visto i grandi farlo. Ho visto alcuni dei grandi farlo.

Episodio 86 - NAS | Record battuto

50 Cent cambia il gioco Mixtape

26 aprile 2002: prima che il 50 cent arrivasse con il suo equipaggio G-Unit, i mixtape erano in gran parte guidati da DJ-pensa a Kid Capri, Ron G, Doo Wop e DJ Clue. Certo, i diplomatici sono stati tecnicamente i primi a creare mixtape guidati da artisti, ma il modo in cui 50 lo ha fatto - prendendo canzoni di rapper e rendendole interamente le sue - hanno portato le cose ad un altro livello. Improvvisamente, i mixtape non sono stati solo un sacco di compilazioni freestyle e grida di DJ - sono diventati quasi come album di strada con un forte valore promozionale. Rapper come Young Jeezy, Lil Wayne e Drake hanno seguito tutti il ​​modello di mixtape degli anni '50 sulla strada per il successo multiplatino.

DJ Drama: There The Mixtape Game Pre-50 Cent e post-50. C'era l'era da Clue e Doo Wop, quando così tanti rapper arrivarono e sputavano 16s su battiti che non erano i loro, in 50 trasformandoli nei suoi stessi record. Invece di sputare un 16, ha iniziato a rifornire i ganci delle persone e fare le sue canzoni al punto in cui come DJ volevamo suonare le sue versioni nel club.

L'evoluzione del mixtape: una storia orale con DJ Drama | Tabellone

Eminem diventa il primo rapper a vincere l'Oscar per la migliore canzone originale

23 marzo 2003: non avrebbero mai visto un picco più alto per un rapper di Eminem nel periodo 2002-2003. In seguito all'enorme successo di The Eminem Show e il suo film, 8 Mile , il singolo delle colonne sonore per Lose Yourself Avrebbe diventato Eminems First Billboard Hot 100 Number-One Single , e gli ha anche vinto il Grammy Award per la migliore canzone rap e la migliore performance solista rap, Oltre al primo Oscar per Hip Hop, quando è stato assegnato l'Oscar per la migliore canzone originale.

L'abbandono del college cambia il panorama rap

10 febbraio 2004: il passaggio dall'era Gangsta del Dr. Dre, Eminem e G-Unit al paesaggio più diversificato di Kanye, Lil Wayne e Drake non era durante la notte, ma era sicuramente evidente. Kanye ha preso rapper come Ludacris e Jay-Z e li ha lanciati su un album che presentava anche Common e Talib Kweli, e nel farlo, ha creato un percorso chiaro per artisti emergenti che non volevano solo rap su pistole, droghe e automobili. Tutti i migliori rapper del gioco in questo momento - da Kendrick a Drake a J. Cole - devono tutti parte della loro carriera al successo di questo album.

Comune: The Night Kanye ha suonato singhiozzo a New York, sapevo che l'hip-hop stava per cambiare. È stato il primo artista a riunire la folla dello zaino insieme ai ballerini ROC-A-Fella. Ricordo di aver visto le persone che lanciavano il ROC, ma erano tutti i backpackers hip-hop sotterranei che lo facevano. Quell'album, ha colmato il divario.

The Making of Kanye Wests The College Dropout | Complesso

Jay-Z si riconcilia con Nas al suo concerto di guerra.

2005: è stato un bellissimo momento per l'hip hop e il finale perfetto per una faida duratura che, ad un certo punto, aveva tutta l'attenzione hip hop. Nel riconciliare le loro differenze dopo oltre un decennio di rivalità, Jay-Z e Nas avrebbero aperto la strada ai rapper su come invecchiare con grazia in una cultura che pone l'accento sulla giovinezza e sulla cosa più calda e più recente.

Tre 6 mafia vince un Oscar per la migliore canzone originale

5 marzo 2006: guardare il leggendario gruppo rap di Memphis, Tre 6 mafia, è salito sul palco del 78 ° Academy Awards per rivendicare il loro Oscar è stato uno dei più grandi momenti dell'hip hop di sempre. Potrebbero non essere stati i primi rapper a vincere un Oscar, ma le loro reazioni hanno sicuramente fatto sentire come se fossero. Non solo hanno vinto un Oscar, ma tre 6 mafia sono stati il ​​primo gruppo hip hop ad esibirsi alla cerimonia di premiazione, e la regina Latifah è stata il primo rapper ad ospitare gli Oscar.

DJ Paul: Sto ancora cercando di capire come è successo. Era così fuori dall'ordinario, una di quelle cose fuori dal nulla, boom in-te. Common Won e John Legend, ma che posso vedere. Ma noi? Alcuni tizi di Gangsta che hanno vinto un Oscar con una canzone su Pimpin? Nessuno lo vide arrivare.

Tre 6 mafia ricordano la loro scioccante vittoria per Oscar per la sua dura qui fuori per un magnaccia: nessuno ha visto quello in arrivo | Varietà

Il Grandmaster Flash e i Furious Five diventano i primi rapper ad essere introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame

12 marzo 2007: Grandmaster Flash e Furious Five sono uno dei gruppi hip hop più influenti di tutti i tempi e la loro induzione nella Hall of Fame della Rock and Roll è una testimonianza della loro eredità duratura. Ha anche aperto le porte a futuri atti rap da inserire, tra cui Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2Pac e il famigerato grande Big

Io sono la bestia, mi darò da mangiare i rapper o mi darò da mangiare

27 marzo 2007: Lil Wayne aveva detto alla gente che era il miglior rapper in vita da Tha Carter II , ma ha cementato la sua richiesta con questo momento. Questo è il più grande versetto di tutti i tempi, appena fuori impatto da solo. Ha anche lanciato la carriera di DJ Khaleds e ha fissato le basi per il Young Money Empire in seguito.

DJ Khaled: mi ha cambiato la vita. È quando sapevo che mi hanno lasciato entrare. Ho rotto le barriere, il cerchio. Questo è quando ho detto che sarà acceso e poppin. E lo sapevo sul set video quando io e Ross stava guidando la convertibile Bentley all'indietro. Ho detto a Ross, oh, ora è acceso. Ricordo quel giorno. È un certo sentimento: le persone facevano il tifo per me. E mi sentivo bene. E da allora non sono mai tornato indietro. Quel record di Waynes il miglior verso dell'anno in quel tempo, forse il decennio.

Come DJ Khaled ha vinto amici, soldi e potere | Il fader

Souljaboytellem.com

2 maggio 2007: dì quello che vuoi delle sue buffonate, ma Soulja Boy ha posato il progetto per i rapper di Internet per il prossimo decennio. Dopo aver visto il successo di Soulja Boys, non erano più rapper che lanciavano demo e mixtape e sperando di essere firmati - stavano prendendo le cose in mano. Man mano che il mondo online fiorì e le attrezzature di registrazione diventavano più economiche, la creazione di musica in modo indipendente e la distribuzione alle masse divenne più facile e più conveniente. Questa è una cosa grandiosa, oltre che una cosa negativa, a seconda di come guardi le cose.

Kanye West: Veniva dal cofano, ha fatto i suoi ritmi, ha inventato un nuovo detto, nuovo suono e una nuova danza con una canzone. Se quell'hip hop non è allora cosa è?

L'influencer: un decennio di Soulja Boy | Forcone

La laurea Kanyes batte 50 centesimi numeri di vendita Curtis

11 settembre 2007: mentre l'abbandono del college ha piantato il seme per cambiare il paesaggio rap, il rap era ancora dominato da Gangsta Rap. Non è stato fino al 2007, quando il terzo album di Kanyes si è imbattuto contro il terzo album degli anni '50 e lo ha battuto di oltre 300.000 unità che la marea è cambiata per sempre. I cliché di gangsta improvvisamente stanchi e i testi violenti di G-Unit erano reliquie di un'era passata, mentre la produzione futuristica di Kanyes e i testi affinibili continuavano a spingere l'hip hop in avanti.

Kanye: 50 ha detto di non dire che niente era la sua canzone preferita, quindi ho detto, ok, questo è il mio primo singolo. Ci spingiamo l'un l'altro. Biggie lo faceva. Hed vai oltre e gioca a MO Money, MO Problems per Jay-Z, e ​​lo farebbe.

Kanye vs. 50 Cent | Pietra rotolante

808s Heartbreak apre le porte per una nuova generazione di rapper

24 novembre 2008: non passò molto tempo dopo la laurea in genere Kanyes che l'artista di Chicago decise di ruotare ancora una volta, questa volta con il cuore spezzato degli 808 . C'è un forte argomento da sostenere che, sebbene non comunemente indicato come il suo miglior album, questo album è il suo più influente. Puoi tracciare una linea diretta dal crepacuore 808 al suono e all'estetica dell'attuale rapper più grande del gioco in questo momento . Il produttore di lunga data di Drakes, 40 anni, ha spesso riconosciuto le influenze di Kanyes sul loro suono .

Drake: Prima che avessi la possibilità di incontrarlo, Kanye West ha modellato molto di quello che faccio, per quanto riguarda la musica. Abbiamo sempre, sempre, abbiamo sempre preso il tempo di ascoltare la musica di Kanyes e apprezzarla oltre. Abbiamo perquisito i campioni e scopriamo da dove provenga la sua ispirazione, perché ha una delle migliori orecchie di musica, punto. Sa come riconoscere la grande musica che non è sua. Sa come utilizzare grandi suoni e ottima musica. Quindi, prima di incontrarlo, avevo il massimo rispetto per Kanye West. Vado anche fino a dire che è la persona più influente per quanto riguarda un musicista che io abbia mai avuto in vita mia.

Drake dice che Kanye West è la persona più influente sul suo suono | Mtv

Nicki Minaj uccide tutti su mostro

23 ottobre 2010: su una traccia che presentava brillanti rapper come Jay-Z, Kanye e Rick Ross, Nicki Minaj è arrivato e ha semplicemente lasciato spazzare via tutti. Questo è il più grande verso ospite degli anni 2010 e probabilmente un versetto per i primi cinque di tutti i tempi .

Rick Ross: In realtà ero in studio con Kanye alle Hawaii quando ha suonato il concetto per me. Sono rimasto a bocca aperta. Ho avuto l'opportunità di sedermi in studio mentre Nicki ha scritto il suo verso appena fuori dal disco. Fu allora che si guadagnò il mio rispetto come paroliere. Era un intrattenitore drogato fino a quel giorno in cui mi sono seduto in studio e l'ho vista trovare quello che sento è uno dei versi più doppi dell'anno.

Rick Ross afferma che Monster dimostra che Nicki Minaj è uno dei più grandi | Mtv

Drake fa un colpo al trono

20 maggio 2011: mi sento solo come se il trono sia per il guardarmi. È stato solo un po 'di tiro, ma è stato un momento significativo, soprattutto quando guardi indietro a ciò che Drakes ha fatto dal 2011 - questo è stato spogliato all'inizio del suo regno decennale sull'hip hop. Questo non era necessariamente l'esatto Drake divenne re, ma fu certamente quando ottenne la sicurezza di andare ai suoi idoli trasformati in rivali, Hov e Ye, per prendere la corona.

Drake: Quando ero un bambino che cercava di capire cosa mi piaceva, eri a cui mi riferivo di più. Era un artista, in tutti i sensi, dalla sua copertina alla sua musica. Ora, direi, è davvero un grande concorrente e amico, allo stesso tempo. Il mio obiettivo è superare tutto ciò che ha realizzato. Non voglio essere bravo come Kanye, voglio essere migliore.

Drake chiama Kanye un grande concorrente nella fonte: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, il gioco e Kurupt passano la torcia al nuovo re della costa occidentale

19 agosto 2011: in uno dei momenti più toccanti di sempre nella storia dell'hip hop, Kendrick Lamar, circondato dai suoi idoli della West Coast, lotta per trattenere le lacrime mentre queste leggende lo circondano e superano la torcia. Per un bambino che è cresciuto a Compton e ha avuto visioni di 2PAC che gli dicevano di rap, non c'era altro momento che avrebbe potuto superare questo.

Il capo Keef pubblica non mi piacciono mentre sotto l'arresto della casa

11 marzo 2012: nel 2012 non solo questo record ha guidato il movimento per trapano Chicago, con un numero di rapper che firmavano accordi discografici a seguito del successo del capo Keefs, tra cui Lil Durk, King Louie, Fredo Santana e Lil Reese, ha anche preso la Soulja Boy Blueprint al livello successivo. Lo scrittore hip hop, David Drake, scrivendo per il contorno nel 2018, parla dell'impatto di Keefs su una generazione di rapper:

David Drake: Nel 2017, l'emulazione è continuata, come un'ondata di star del rap Soundcloud costruite sullo Swag e lo stile di Keef e altri artisti di Chicago Drill, ma mirava a un mercato di periferia; Il gergo di Keef e co. prolifera in questa sfera, così come una dipendenza da stili borbottati e melodici e un'ossessione per le droghe resi popolari da artisti traumatizzati con un background chiraq.

Come il capo Keef è diventato l'artista hip-hop più influente della sua generazione | Il contorno

Kendrick Lamar dice a Flex di far cadere una bomba su questa merda

14 agosto 2013: c'è qualche sorpresa che 50 Cent fosse un grande fan di ciò che Kendrick ha fatto sul controllo? Per un rapper che è venuto a dissuadere tutti in vista, 50 era quasi vertiginoso quando ha parlato del monumentale versetto di Kendricks sul controllo che presentava il rapper di Compton che andava a tutti i suoi coetanei, tra cui Drake (l'inizio di una guerra fredda tra i due rapper) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica e altri.

Kendrick: questa è cultura. Questo non è qualcosa con cui giochi e ottieni qualche dollaro ed esci. Le persone vivono la loro vita attraverso questa musica. I miei partner nel cofano in questo momento, ascoltano il rap ogni giorno, perché è l'unica cosa che può relazionarsi con le loro storie e le loro tribolazioni. Lo vivono e lo respirano. Non puoi giocare con questo e devi prendere in considerazione ciò che scrivi su quel documento. Se non lo fai per dire la merda di grande impatto o farlo per essere il meglio che puoi essere per l'ascoltatore di vivere la propria vita, cosa ci facciamo qui?

Kendrick Lamar è in piedi vicino al suo verso di controllo, spiega la storia dietro Duckworth con Beats 1S Zane Lowe | Tabellone

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle con Meek Mill è stato solo un momento in un anno incredibile. Il 2015 è stato di punta, non c'è dubbio . Drizzy avrebbe continuato ad avere anni più grandi, in termini di pubblicità, ma il 2015 è stato quando tutto si è allineato perfettamente - ha lasciato cadere due album numero uno, se stai leggendo questo è troppo tardi è stato uno dei suoi progetti più difficili fino ad oggi, ha dimostrato il suo coraggio Si scontrano con il miteo cotto di battaglia ed è uscito in cima, e per finire, il bling hotline è diventato uno dei suoi più grandi singoli di sempre.

Drake: Ragazzi, lascerete questo da fare? Questo è il modo in cui vuoi giocarci? Ragazzi, non lo avete pensato a tutto nobody? Ragazzi, avete membri di alto rango che vedono su di voi. Nessuno ti ha detto che questa è stata una cattiva idea, di impegnarsi in questo e di non avere qualcosa? Ti impegnerai in una conversazione sulla scrittura di musica e la consegna di musica, con me? E non hai nulla da mettere sul tavolo?

Picco Drake | Fader

Westside Gunn lascia Flygod , semina il seme per Griseldas Takeover

11 marzo 2016: Westside Gunn non voleva nemmeno rap . Fu solo dopo il fratellastro, conway la macchina fu colpita, che Westside dovette raccogliere il testimone. Seguendo una serie del suo Hitler indossa Hermes Mixtapes, West ha rilasciato Flygod , una visione moderna e moderna dei classici record di New York degli anni '90.

Con la produzione del produttore interno di Griselda Daringer e Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah e Alchemist, con caratteristiche esterne del tuo vecchio Droog, Mayhem Lauren, Danny Brown e Skyzoo, Flygod ha messo i record di Griselda sulla mappa.

Questo è stato l'album che ha portato a più classici da Griselda come Supreme Blientele , Tana Talk 3 e da King a un dio , nonché co-firma di Drake, accordi discografici con Eminem, la direzione ha accordi con Jay-Z e Parigi With With Virgil Abloh.

Westside Gunn: stavano davvero attingendo alla cultura. Siamo davvero cresciuti ascoltando quella musica alla fine degli anni '80 per tutti gli anni '90. Veniamo da quella stessa stoffa. Quel tessuto Wu-Tang? Sono stati tagliati da esso. Mobb Deep, Nas, tutte quelle persone che le persone amano. L'era di Kool G - tutto questo. Eravamo vivi per questo, eravamo in giro per questo, l'abbiamo sentito appena uscito, proprio come quando lo facevano. Griselda avrebbe potuto uscire negli anni '90.

Griselda ha deciso di essere i tuoi rapper preferiti di rapper preferiti. Sta pagando | National Public Radio, Radio Pubblica

Chance Il rapper raggiunge nuove vette per artisti indipendenti

12 febbraio 2017: il rapper Chance che ha vinto il miglior album di Grammy per il miglior rap non è stato significativo solo perché il libro da colorare è stato il primo album solo in streaming che abbia mai ricevuto il premio; Era anche simbolico del crescente movimento indipendente nell'hip hop. Mentre OGS come E-40, Tech N9ne e Currensy avevano corso indie per decenni prima che Chance vincesse il Grammy, il rapper di Chicago lo portava al livello successivo, impostando il progetto per i rapper emergenti su come monetizzare il loro mestiere attraverso partenariati in tournée, merci e marchi.

Possibilità: dopo aver realizzato il mio secondo mixtape e l'ho dato online, il mio piano era di firmare con un'etichetta e capire la mia musica da lì. Ma dopo aver incontrato le tre principali etichette, mi sono reso conto che la mia forza era essere in grado di offrire il mio miglior lavoro alle persone senza alcun limite. I miei primi due progetti sono in luoghi in cui puoi ottenere musica gratuitamente. Con il libro da colorare, Apple lo ha avuto sul loro servizio di streaming esclusivamente per due settimane per gratuitamente e poi era disponibile su tutti i luoghi su cui il mio lavoro precedente è ancora disponibile. Faccio soldi dal tour e dalla vendita di merci, e onestamente credo che se ti impegni in qualcosa e ti esegui correttamente, non devi necessariamente passare attraverso i modi tradizionali.

Perché Chance The Rapper fa musica gratuitamente (e come fa effettivamente soldi) | Vanity Fair

DANNAZIONE. Vince un premio Pulitzer per la musica

16 aprile 2018: i riconoscimenti per la carriera di Kendricks negli ultimi dieci anni non sono stati esattamente carenti. Voglio dire, l'uomo ha 13 Grammy Awards, due American Music Awards, cinque Billboard Music Awards, A Brit Award, 11 MTV Video Music Awards e una nomination agli Oscar. Non male quando si tratta di essere riconosciuti dal settore. Ma c'era solo qualcosa nel capolavoro del rapper 2017 di Compton, Damn. , diventando il primo album non classico e non jazz al Premio Pulitzer per la musica che ha reso questo premio extra speciale.

Kendrick: Ci è voluto molto tempo perché le persone ci abbracciano - persone al di fuori della nostra comunità, la nostra cultura - per vederlo non solo come testi vocali, ma per vedere che questo è davvero dolore, questo è davvero ferito, questa è davvero vera storie delle nostre vite sulla cera. E ora, per ottenere il riconoscimento che merita come una vera forma d'arte, non solo per me stesso, ma mi fa sentire bene con l'hip-hop in generale. Scrittori come Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Mi fa sapere che le persone stanno effettivamente ascoltando più di quanto mi aspettassi.

Kendrick Lamar parla di Kanye West, i fan usano N-word, Prize Pulitzer | Pietra rotolante

Drake vs. Pusha t

2018: nel grande schema delle cose, questa carne bovina ha fatto ben poco per influire su Drakes in generale nel settore della musica. È raggiungibile in tutto il mondo superstardom pop e una battaglia rap con qualcuno come Pusha T non gli avrebbe perso fan. In effetti, ha avuto uno dei più grandi anni della sua carriera nel 2018, con una presenza indomita nelle classifiche di Billboard e una serie di versi forti su canzoni con Blocboy JB, Migos, Travis Scott ed ex rivale Meek Mill.

Ma Drake mentirebbe se dicesse che Pusha non lo stordisse momentaneamente con la storia di Adidon. Oltre allo strumentale della storia di OJ, Pusha ha rivelato al mondo che Drake aveva un figlio con l'ex pornostar Sophie Brussaux; ha rovinato il suo lancio previsto con Adidas; ha inviato colpi a Dennis Graham; e fece spiegare Drake il suo servizio fotografico Blackface prima di sfruttare la battaglia. È stato un risultato tanto perfetto per una canzone diss che si possa mai immaginare.

Per un rapper come Pusha, che aveva trasportato la sua carne da oltre 15 anni - tutto è iniziato quando Birdman ha rifiutato di pagare i Neptunes per un ritmo negli anni '00 - questo è stato un momento spartiacque in un anno in cui era senza dubbio il miglior rapper vivo.

PUSHA T: Ci sono stato dentro per il lungo raggio, per l'hip-hop. Pensavo che sarebbe stata una cosa da corsa, avanti e indietro. Ero sicuro che Hed avesse una confutazione. Ho fatto quello che volevo fare. Mi occupo solo in verità, come vedo le cose. Quando hai a che fare con le parole, è un modo di affrontare la verità e come il processo pubico, come lo interpretano. E ciò che li tocca e cosa tocca la persona che stai andando. In realtà pensavo che avremmo continuato.

Perché il 2018 è stato l'anno di spinta | Varietà