De viktigste øyeblikkene i Hip Hop -historien, fra 1973

Til tross for sin relativt unge alder, sammenlignet med andre musikksjangre, har Hip Hop hatt rik, mangfoldig historie.

Fra kulturene som begynner på blokkfester og park syltetøy, til sin nåværende posisjon som den dominerende sjangeren på tvers av billboard og streamingdiagrammer, har hiphop kommet langt.

Denne listen over viktige øyeblikk er på ingen måte definitive, og fortsetter godt å legge til den etter hvert som tiden går. La oss ikke kaste bort mer tid, her er de viktigste hiphop -øyeblikkene, fra 1973 til i dag.

1520 Sedgwick Avenue

11. august 1973: Det var mange øyeblikk, mennesker og arrangementer som ledet frem til opprettelsen av hiphop, men da DJ Kool Herc og søsteren hans, Cindy Campbell, kastet en blokkfest i rekreasjonsrommet i leilighetsbygningen sin på 1520 Sedgwick Avenue i Bronx, det ville markere kulturens offisielle fødested.

Det var her det kom fra, sa Kool Herc i et intervju med The New York Times om den historiske adressen. Det var det. Kulturen startet her og gikk rundt i verden. Men det var her det kom fra. Ikke noe annet sted.

Ved å bruke to platespiller, var Herc i stand til å isolere breakbeats av populære plater som James Browns gir det opp eller slår en løs og de utrolige Bongo-bandene Bongo Rock, og skapte det han kalte den lystige-runde teknikken. Denne innovasjonen regnes som opprinnelsen til hiphop djing og produksjon.

KOOL HERC: Hip-hop startet da min far hadde med seg et PA-system og ikke visste hvordan jeg skulle koble det opp. Jeg rotet med musikken og begynte med å kjøpe noen få plater for å spille hjemme hos meg. Da jeg gjorde det, så jeg mange barn leke ute i hagen. Søsteren min ba meg ta en fest en dag. Egentlig ville hun at jeg skulle spille på en fest, og jeg gikk ut og fikk rundt tjue rekorder som jeg følte var god nok, og vi ga en fest og belastet omtrent tjuefem cent til å komme inn og tjente 300 dollar.

Intervju m/ DJ Kool Herc | Davey d

DJ Hollywood introduserer rapping over breakbeats

1975: Et par år etter at Kool Herc populariserte utvidede rekordpausen, kom DJ Hollywood, som hyllet fra Harlem, med ideen om å rappere Isaac Hayes-tekster fra Good Love 6-9969 over perkusjonsdelen av MFSBS Love er budskapet.

Det var første gang alle som noen gang har rappet hele tekstene over en plate. Før Hollywood ville DJs vanligvis rope ut avstå som rock på, min myke, til takten, dere, eller du stopper ikke. Dette var et spillendrende øyeblikk for hiphop, da det nå brakte rappingaspektet i forkant av musikken.

DJ Hollywood: Ingen gjorde det på platespillerne og mikrofonen før meg. Ingen. Ikke misforstå, de hadde folk rappet før meg-synkopert og usynkopert. Jeg kan ikke ta noe bort fra folk som Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, Watts -profetene, Rudy Ray Moore, jeg pleide å høre på hele dem. Jeg kan ikke ta noe fra ingen av dem, men ingen av dem gjorde hva jeg gjorde med platespilleren og en mikrofon.

DJ Hollywood: Den opprinnelige kongen av New York | Medium

Fatback -bandet slipper den første rap -platen, King Tim III (Personality Jock)

25. mars 1979: Mens Rappers Delight (falt noen måneder senere etter denne plata) skulle bli rap -sangen som introduserte Hip Hop til et mainstream -publikum, var det Fatback -bandet som offisielt droppet den første innspilte hiphop -sangen i historien. Kong Tim III (Personality Jock) markerte begynnelsen på en ny epoke; Ikke lenger var hiphopmusikk begrenset til lokale parkstopp og blokkerer fester, den var nå på voks klar til å bli distribuert til resten av verden.

Bill Fatback Curtis: Jeg hadde denne melodien der inne som var litt som en instrumental kalt Catch the Beat. Jeg sa, Jerry, lar oss gjøre en rap. Det første Jerry sa, kan ikke noen i bandet rap. Hva mener du, kan vi gjøre en rap? I mellomtiden var en av Roadies i studio med meg og hørte meg si det. Han sa, jeg har en venn som bor i prosjektene som kan rappe. Jeg sa, ja, ta ham inn i morgen kveld. Og han hentet inn Timoteus Washington. Det er navnet hans. Han brakte Timoteus inn, og jeg sa, gå i studio og begynne å rappe. Og han gikk inn der og la det ned i to skudd. Bang! Så endret vi navnet hans til kong Tim III.

Den første rap -platen kom ikke fra Sugarhill -gjengen. Det kom fra Fayettevilles Bill Curtis og hans Fatback Band | Fayetteville Observer

Rappers Delight introduserer hiphop til et mainstream publikum

16. september 1979: Mens kong Tim III (Personality Jock) gikk foran rapperne glede med noen måneder, var det denne sangen som fikk all mainstream -oppmerksomhet. Ved å bruke en interpolasjon av Chics Good Times og tekster lånt fra stormester Cazs Rhyme Book (sjekk den ut, im the Cas-an, ova og resten er fly), ble rapperne glede den første hiphop-singelen som nådde Billboard Top 40.

Guy Master Gee Obrien: Chics Good Times var flott å rappe til. Tempoet hadde rett og basslinjen var høyt. Det ble grunnlaget for rappere glede. Introen kom herfra kommer den lyden igjen av en britisk gruppe som heter Love De-Luxe. Det var ingen prøvetakere den gangen, så backingsporet ble lagt ned av Sugar Hill Signees Positive Force, som spilte den elegante rytmen, som vi rappet over. Jeg var ukjent, men skjønte at hvis jeg rappet om Foxy -damer og pene jenter, ville det få meg mer oppmerksomhet. Det funket. Linjen min om å være den dårligste rapperen var imidlertid ønsketenkning.

Sugarhill Gang: Hvordan vi gjorde rapperne glede | Vergen

Kurtis er den første rapperen som signerer til en stor etikett

1979: Selv om Hip Hop hadde blitt født i løpet av 1970 -tallet på New York Block Parties and Park Jams, var det ikke før 79 med utgivelsen av Sugarhill Gangs Rappers gleder at sjangeren hadde et kommersielt fotfeste.

Rundt denne tiden begynte en ung ambisiøs rapper ved navn Kurtis Blow, inspirert av slike som Kool Herc, Grandmaster Flash og DJ Hollywood, å komme seg inn i rap -verdenen. Blow ble den første rapperen som ble signert av en stor etikett da han blekket en avtale med Mercury i 1979. Kort tid etter å ha signert avtalen ga Blow ut Christmas Rappin på etiketten, som ble en enorm suksess og solgte over 400 000 eksemplarer.

Kurtis Blow: Det var enormt for hip-hop fordi det å være på en stor etikett betyr stor presse, stor publisitet, hovedkontorer i hver større by. Jeg gikk nettopp og jobbet systemet. Å være i kommunikasjon, gikk jeg til avdelingen for reklame og kampanjer, og min ting var, send meg overalt! Jeg går hvor som helst og overalt.

Hip-hop-legenden Kurtis Blow: The Interview | Popmatters

Pausene blir den første rap -sangen som går gull

14. juni 1980: Noen måneder etter å ha signert til Mercury og suksessen med juletrappin 'Kurtis Blow, droppet pausene, som ble en enda større singel enn hans debut. Pausene solgte raskt over 500 000 eksemplarer, og ble den første hiphop -sangen som ble sertifisert gull.

Kurtis Blow: Det var en enorm radiostolke, og åpnet døren til radio for. Jeg tror det var den syvende eller åttende rap -rekorden som noen gang er laget. Så du hadde denne muligheten for at karrierer skulle skje. Vi åpnet døren for radio for å si, ok, dette er normalt og ikke et blitz i pannen - og vi kan støtte denne tingen. Jeg ble en stor radiokunstner i et par år etter det. Jeg var den eneste artisten på radioen nasjonalt mellom 1980 og 1983.

40 år av pausene: Kurtis Blow husker drømmeverdenen rundt Raps First Gold Hit | Billboard

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1. desember 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee var den offisielle endringen av vakten fra den gamle skolepartiets rocker MC til den mer lyrisk-fokuserte, poetisk tilbøyelige. Det skjedde under et live -sett på Harlem World, der Busy Bee utførte sin vanlige rutine - hypet opp mengden, vugget festen og kalte ut navn.

Dessverre for Busy Bee, var et av navnene han ropte ut Kool Moe Dee, medlem av de forræderske tre, som var kjent for sine presise rimferdigheter og skarpe vidd. Etter at det ble gjort opptatt med settet sitt, hoppet Moe Dee på scenen og ødela sin uvitende motstander med ondskapsfulle rap:

 Hold på, travel bie, jeg mener ikke å være dristig
Men legg den ba-du-ba-tullingen på vent
Vi kommer helt ned til det nitty-Grit
Kommer til å fortelle deg lille noe hvorfor du ikke er dritt
Det er ikke en emcee -jock som du ikke klemmer
Du bet til og med navnet ditt fra kjærlighetsbug

- Kool Moe Dee, Battle W/Busy Bee (Harlem World, 1981)

Det er som en jungel noen ganger

1. juli 1982: Før meldingen ble rapmusikk dominert med tekster som stort sett er opptatt av å ha det bra eller en MCS -dyktighet på mikrofonen. Så kom Melle Mel gjennom og rappet rundt om livets liv (knust glass overalt) og stresset med å leve i gettoen (det er som en jungel noen ganger), og skapte den første mainstream rap-sangen med sosial kommentar.

New York City Rap Tour er den første internasjonale hip-hop-turen

1982: Med en stor rollebesetning av noen av de mest populære hiphop -figurene på den tiden, inkludert DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.ST og Infinity Rappers, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, fase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee og Fantastic Four, New York City Rap Tour ble den første internasjonale hiphop -turen, og brakte kulturen over Atlanterhavet til byer som Paris og London.

Wild Style er utgitt som den første hiphop -filmen

18. mars 1983: Skrevet, produsert og regissert av New York -filmprodusenten, Charlie Ahearn, og den ville stilen inneholdt opptredener fra et stort utvalg av hiphop -ikoner som Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash og Busy Bee Starski. Filmen, og lydsporet, er prøvetatt av slike som Nas (The Genesis Off Illmatic er kanskje den mest kjente hiphop-referansen til vill stil ), en stamme kalt Quest, Cypress Hill, Common og MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas startet Illmatic med en scene fra filmen. Det var perfekt. Da jeg var på yo! MTV rapper, han fortalte meg hvordan faren tok ham for å se vill stil da han var 8 eller 9 år, og det hadde denne vanvittige innvirkningen på ham. Det var spesielt for meg. Jeg fortalte ham at jeg ville jobbe sammen, og jeg endte opp med å regissere videoen for en kjærlighet.

The Oral History of Wild Style | Kompleks

Rock Steady Crew har en komo i flashdance

15. april 1983: Det var en liten scene, men da publikum så på medlemmer av Breakdancing Group, Rock Steady Crew, og utførte trekk i Flashdance , var det et sentralt øyeblikk for hiphop -kultur. Filmen var en verdensomspennende billettkontor, og ble årets tredje høyeste bruttofilm, og takket være Rock Steady Crew-scenen ble Breakdancing et globalt fenomen over natten.

Gale ben: Det var ikke noe med å selge ut den gang. Vi hadde ikke noe begrep om hva som foregikk og hva vi fikk til. Det var ingen bevisst innsats fra noen til å si deg! Glem disse menneskene, jeg skal få betalt. Det var veldig sjelden da du kom over en slik. Ja, Flashdance skapte muligheter for oss. Men vi måtte aldri høre noe om at vi solgte ut. Det hadde sannsynligvis mye å gjøre med måten vi gjorde det på. Vi dro opp der rå hund. Vi gikk ikke opp dit og prøvde å belegge det eller noe sånt. Den eneste gangen ting ble rart, var da vi ble bundet inn i jomfruelige plater og de ville at vi skulle gjøre noen spinkle ting. Vi var alltid imot det.

Crazy Legs Interview | Davey d

Rick Rubin lanserer Def Jam -innspillinger med LL Cool JS Jeg trenger en beat

1984: Grunnlagt i Rick Rubins Dormitory i Weinstein Hall ved New York University, ville Def Jam fortsette å bli hiphop -plateselskapet de neste tiårene. Mens den er teknisk den første singelen som hadde en DEF Jam -logo, ble T la Rock Jazzy Jay -singelen distribuert av Partytime Records.

Jeg trenger en beat var den første offisielle DEF Jam-utgivelsen, med en Brash 16 år gammel LL Cool J over en sparsom Rubin og Jazzy Jay-produksjon. Med over 100 000 solgte eksemplarer, har singelen etablerte def Jam og spilte rolle i å hjelpe etiketten med å signere en distribusjonsavtale med Columbia Records

RICK RUBIN: Det var en takt som jeg programmerte på sovesalen på en DX trommemaskin. Jeg tror det var den første som vi noen gang har spilt inn med LL. Han kom bort med mange tekster, bare sider og sider med tekster, men ikke nødvendigvis arrangert i sanger. Jeg hjalp til med å velge noen av tekstene og ordnet dem med en sang. Da vil jeg si at LL var en slags nerdete 16 år gammel gutt. Han var veldig smart, godt lest. Han kom til sovesalen og var veldig motivert. Han er en av de mer hardtarbeidende artistene jeg har jobbet med, selv fra da. Og jeg følte at han virkelig holdt for seg selv. Han var vennlig med de andre artistene, men jeg følte at han var litt av en ensom fyr. Han var mye i hodet. Det var annerledes enn så mange artister som var mye mer utadvendt.

Rick Rubin: My Life in 21 Songs | Rullende stein

Run-DMC blir det første rap-albumet som er sertifisert gull

17. desember 1984: Run-DMCS-debut ble det første rap-albumet som ble sertifisert gull var bare en av de mange milepælene trioen settet med dette prosjektet. Kommer rett ut av Hollis, Queens, presenterte Run-DMC et tøffere, b-boy-utseende enn de disko-inspirerte rapperne foran dem; Laget den første rap-rock-sangen med Rock Box og bygget på Melle Mels sosiopolitiske innhold med det som det.

La di da di

13. august 1985: Da Doug E. Fresh og MC Ricky D (senere kjent som Slick Rick) droppet showet tilbake i 1985, kunne de ikke ha forestilt seg at postene B-Side La Di da Di ville fortsette å bli den mest prøvetatte Hip Hop -sanger gjennom tidene . Platen ville også introdusere verden for glatt Rick, som senere ble rappemendende historiefortellere med sitt debutalbum, The Great Adventures of Slick Rick som inspirerte til en helt ny generasjon rappere, fra Nas til Raekwon til Jay-Z.

Slick Rick: Doug E Fresh var Human Beat Box, noe som betyr at vi ikke trenger å ansette noen. Han ville bare gjøre Beat -boksen, og ID gjorde en historie på toppen av den, og der var den. Du kan dra til hvilken som helst klubb, og så lenge de hadde to mikrofoner, kunne vi lage fest. Doug var allerede signert på et plateselskap, og det var jeg ikke, så Doug bestemte seg for at han ønsket å lage en plate. Han gikk til folket som han måtte, og de gikk med på å la ham lage rekorden. Du vet, du forteller Doug E hvilken plate du skal etterligne, som id si mimisk impeach presidenten, og det er hva la di da di

1986: Mc Shan var aldri den samme etter dette. Queensbridge -legenden ville fortsette å ha en meget vellykket karriere - han produserte og rappet på 1992 nummer én hit informer av den kanadiske reggaemusikeren Snow - men ble aldri nevnt i samme åndedrag som Krs -One, Rakim, Kane eller Kool G Rap.

KRS -One: Det var ekte for et godt år - kanskje seks måneder - det var ekte i feltet. Bronx så på Queensbridge, Queensbridge så på Bronx, du kunne ikke gå inn i visse nabolag, det var ekte et øyeblikk. Vi klarte å komme forbi det, fordi det var visse regler. Zulu Nation ble mer respektert da av kunstnerne enn nå, og vi ville aldri gå forbi fred, kjærlighet og enhet og trygt ha det gøy. Så vi klarte å ha en kamp uten å kaste våpen, fordi den første som tegnet pistolen, Zulu Nation ville punk deg rett der på stedet.

KRS -One - The Unkut Interview | unkut.com

ICE-T definerer West Coast Gangsta Rap med 6 i Mornin '

1986: Inspirert av Philly Rapper Schoolly DS PSK Hva betyr det?, La Rapper Ice-T (som ble født i New Jersey) skrev 6 i Mornin i Hollywood-leiligheten sin og parret den med en funky, minimalistisk takt av den ukjente DJ-en . Sangen tok av og ble den definerende gangsta rap-plata, og banet vei for fremtidige generasjoner av rappere, inkludert Ice Cube og Eazy-E, for å innlemme La Gang-kulturen i tekstene sine.

ICE-T: B-siden vinner igjen, 6 i morgenen er bare et eventyr av en persons reise, men det er egentlig, jeg skriver fraksjon. Det er en fiktiv historie som bruker faktiske forekomster, men forekomstene kan ha skjedd fra mange forskjellige mennesker, men det gjør et godt eventyr. Så alle tingene i historien skjedde, men kanskje ikke for meg, men Ice-T levde dette eventyret.

ICE-T | Red Bull Music Academy

Rakim tar kunsten å rappe til et annet nivå

1986: Jeg kom inn døra, jeg sa det før / jeg lot aldri mikrofonen magnetisere meg ikke mer. Rap var aldri den samme etter at Rakim ytret disse linjene i hans glatte, avslappede strøm på betalt i sin helhet . Plutselig følte de høye, brash-forenklede rimmønstrene til rappere som Run-DMC og LL Cool J Old School, mens en ny generasjon av lyrikere i toppnivå begynte å danne seg. Du kan spore en direkte linje fra Rakim til Nas til Kendrick, og det hele starter med dette albumet.

Rakim: Da jeg begynte å skrive rim, var Coltrane det nærmeste jeg kunne identifisere som det jeg prøvde å gjøre. Jeg begynte å innlemme i leveringen min hvordan Coltrane spilte saxen. Jeg prøvde å rimme slik at du ikke kunne høre meg ta pusten. Jeg implementerte forskjellige rytmer, synkoperte rytmer og forskjellige stiler i leveringen min. Du kan si at jeg matet egoet mitt og bygde en stil på samme tid. Etter hvert som albumene gikk, ble det mer intrikat, men det hele kom fra å mestre tid og rom gjennom jazz. Når du hørte på Coltrane-med mindre han spilte en krok, ville du aldri høre ham spille den samme riffen to ganger. Så jeg trente meg selv til å aldri spytte den samme stilen i en sang to ganger. Jeg ville begynne med en stil og aldri gjenta den.

Et intervju med Rakim | Believer magasin

Raising Hell blir det første rap -albumet som er sertifisert platina

15. juli 1986: Etter suksessen med de to første albumene, vendte Run-DMC hjem til Queens etter måneder med turné, hvor de skrev flertallet av å heve helvete .

Den første singelen min adidas laget litt støy, og førte til deres partnerskap med merkevaren (mer om det senere), men det var deres samarbeid med Aerosmith på Walk This Way som virkelig tok Run-DMC, og Hip Hop som en kultur, til neste nivå.

Sangen var første gang Rap Rock -samarbeidet som fikk alle oppmerksomheter, og den drev albumet til stratosfæren; Raising Hell ble den første hiphop -rekorden som gikk platina etter mindre enn to måneder.

Lisensiert til Ill blir det første rap -albumet som topper Billboard 200

2. februar 1987: Raising Hell kan ha vært den første hiphop -plata som gikk platina, men det var Beastie Boys debutalbum, lisensiert til Ill , som ble det første rap -diagrammet Topper. Albumet ble sertifisert diamant i 2015 etter å ha flyttet over 10 millioner enheter i USA

Russell Simmons: De viste oss at merkevaren deres med hiphop var mer interessant for Core Hip Hop -fansen enn jeg trodde. Det var for folk som elsket hiphop, men for alternativ og en stor del av kritikerne og støtten til hiphop som kom ut av punkklubbene, Chester Lounge, Danceteria og alle disse alternative sentrumsklubbene. Beastie -guttene hadde skapt sitt merke av hiphop. Men så var broen mellom merkevaren deres og kjernen for det vi forsto det beste fra begge verdener. Da jeg så det, forsto jeg det.

Russell Simmons, Chuck D, DMC undersøker mer Beastie Boys License to Ill Impact | Hiphopdx

Salt-n-pepa bryter ned barrierer med varme, kul ondskapsfull

1987: Etter at Brooklyn-innfødte Cheryl James møtte Queens-beboer Sandra Denton ved Queensborough Community College, bestemte paret seg for å slå seg sammen og jobbe med musikk sammen under navnet Salt-N-Pepa. Resultatet var deres debutalbum, Hot, Cool Vicious , som ble det første rap -albumet av kvinnelige handlinger som oppnådde Gold og Platinum -status.

Yo! MTV RAPS Premieres på MTV

6. august 1988: Når jeg ser tilbake på det nå, er det vanskelig å tro, men når yo! MTV Raps ble sendt på nettverket, det var det første National Hip Hop -showet i historien. Med vertene Fab 5 Freddy, Ed Lover og Doctor Dre, inneholdt showet intervjuer med legendariske rap-handlinger som NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim og EPMD. Yo! MTV Raps var også der for å fange oppbruddet av lederne på den nye skolen .

Fab 5 Freddy: Det var fantastisk, mann. Noen av de mest rørende tingene som fremdeles skjer med i dag, er noen fra et fremmed landlignende, jeg møtte nettopp denne kyllingen fra Russland som fortalte meg at folk hun var i slekt med i andre deler av Europa ville tape showet mitt og mail min VHS -bånd til Russland og som hele nabolaget hennes, ville de komme og se på videoene eller hva som helst og ble gjort med kulturen på den måten. Så den typen historier, folk i Afrika får en sjanse til å se showet og dykke inn uten å kjenne det engelske språket, det blåser fortsatt tankene mine til denne dagen.

Den fantastiske muntlige historien til deg! MTV RAPS | Vibe

Tone Locs Wild Thing blir den første rap -singelen som er sertifisert platina

1988: Utgitt på Independent Record Label Delicious Vinyl og omtalt på Tone Locs debutalbum, LC-Ed After Dark, Wild Thing toppet seg på nummer to på Billboard Hot 100 i februar 1989 og solgte raskt en million eksemplarer. Singelen ble produsert av Matt Dike og Michael Ross med ekstra skrivekreditter fra Young MC, mest kjent for sin hit Bust fra 1989 A Move. Selve albumet gjorde det også veldig bra på listene, og slo nummer én på Billboard 200 og gyte andre vellykkede singler - Funky Cold Medina og jeg fikk det til å gå på.

DJ Jazzy Jeff the Fresh Prince blir de første hiphop -artistene som vant en Grammy

22. februar 1989: Da DJ Jazzy Jeff The Fresh Prince blir de første hiphop -artistene som vant en Grammy for beste rap -forestilling, var det et bittersøtt øyeblikk for kulturen. Til å begynne med var det validering av en prestisjetung institusjon for en kunstform som bare hadde vært rundt kommersielt i et tiår, men da prispresentasjonen ikke ble fjernsynsapparat, bestemte duoen seg for å boikotte seremonien.

Selvødeleggelse topper Billboard Hot Rap Songs

11. mars 1989: Med hiphops som økende tilstedeværelse i musikkbransjen, introduserte Billboard et nytt diagram under navnet Hot Rap -singler. Den første rapen som toppet diagrammet ble født av tragedie; Da en ung fan ble drept på et boogie ned produksjon og offentlig fiendeshow, samlet KRS-One sine jevnaldrende for å spille inn en sang om anti-vold og donere pengene til en veldedighet.

Plata inkluderte opptredener fra KRS-One, D-Nice, Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D og Smak flav.

Bekjempe kraften / gjør det rette

1989: Det er vanskelig å sette pris på det virkelig store øyeblikket til en av de største offentlige fiendens sangene som vises i uten tvil den største Spike Lee -filmen. Mens historien går, lette Spike Lee etter et musikalsk tema for å gjøre det rette og ba den offentlige fienden om å komponere en passende sang, og dermed kjempe mot kraften ble født. Sangen ble senere omtalt på deres album fra 1990, Fear of a Black Planet .

Nwas Straight Outta Compton går platina til tross for begrenset radiospill

Juli 1989: Utgitt 8. august 1988, rett ut av Compton , gyte tre singler - rett ut av Compton, Gangsta Gangsta og uttrykte deg - selv om ingen av dem fikk noe betydelig airplay.

Men det gjorde ikke noe, FBI ga NWA bedre publisitet enn noen radiostasjon kunne ha, og sendte dem et advarselsbrev om faen politiet, som bare la til Groups Street -legenden. I underkant av et år senere mottok albumet Gangsta Raps First Platinum -sertifisering.

Ice Cube kobler seg sammen med bombe -troppen for Amerikkkas mest ønsket

16. mai 1990: På outs med sin tidligere gruppe, NWA, var Ice Cube nå på solo -spissen. Compton -rapperen ønsket opprinnelig Dre skulle produsere albumet sitt, men Jerry Heller blokkerte det, så han vendte seg til den neste beste tingen - bombe -troppen på østkysten. Amerikkkas ønsket mest sammen den kaotiske funken av bombe -troppen med Cubes brennende vokal, noe som resulterte i ganske muligens en av de største debutene gjennom tidene.

Ice Cube: Jeg synes Dres Sound var tyngre, skarpere, men jeg trodde bare at bombe -troppen hadde den kompliserte funken. Så jeg var lykkelig uansett. Jeg ville at Dre skulle jobbe fordi jeg visste hva jeg fikk med Dre. Jeg visste ikke hva jeg fikk med bombe -troppen. Jeg visste ikke om de engang ønsket å gjøre hele plata, jeg håpet bare å få dem til å gjøre to eller tre sanger. Så da de ble enige om å gjøre hele saken, gjorde jeg jævla en backflip.

Spin 30: Ice Cube reflekterer over sin back-mot-the-Wall-debut, Amerikkkas Most Wanted | SNURRE RUNDT

Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc.

17. desember 1991: Når gamle hoder sitter og klager over hiphop, snakker de vanligvis om hvordan det ikke er mer sjel igjen i musikken i disse dager. En stor grunn til det er på grunn av dette søksmålet, som gjorde prøvetaking veldig dyrt over natten. Etter at Biz Markie prøvde Gilbert Osullivan -sangen alene igjen (naturlig), ble han saksøkt av låtskriveren og retten avgjorde at prøvetaking uten tillatelse utgjorde brudd på opphavsretten.

Dette endret alt i hiphop -produksjon - når det ble nødvendig å fjerne hver sang som ble brukt med de opprinnelige rettighetshaverne, var det ikke lenger levedyktig å lage tette eksempler på collages. Produsenter begynte å flytte fra bombesekkens produksjonsstil til Dr. Dres bruk av interpolasjon, og deretter til slutt til Swizz Beatz og Neptunes -stilen, som sjelden stolte på andre plater.

I 1991 saksøkte Osullivan Markie over alene -prøven. Denne saken kom varmt på hælene av et oppgjør på 1,7 millioner dollar mellom medlemmer av 60 -talls rockegruppen Turtles og rapgruppen de la Soul som alle stammet fra noen sekunder av en skilpaddersang som ble prøvetatt av De La. Med Osullivan/Markie -saken, en Komplikasjon var at Markie og etiketten hans opprinnelig prøvde å fjerne prøven gjennom Osullivan, men da sanger-låtskriveren nektet å gjøre det, ga etiketten ut sangen uansett. Dette satte opp det eventuelle juridiske showdown som, i motsetning til de tidligere sakene, ikke ble avgjort utenfor retten, men i stedet endte opp med å bli avgjort av dommer Kevin Duffy i en vidtrekkende avgjørelse for fremtidig prøvetakingspraksis.

For 20 år siden fikk Biz Markie den siste latteren | Npr

Deep Cover etablerer Death Row Records og Snoop Dogg

9. april 1992: Har det vært en sterkere debut på plata enn Snoop Doggs Deep Cover Entrance? Etter å ha forlatt NWA kort tid etter Ice Cube, koblet Dre opp med Suge Knight, Doc og Dick Griffey for å danne Death Row Records. Etikettene første utgivelsen var dypt omslag som inneholdt Dres East Coast-inspirert produksjon med en uhyggelig vestkysten vibe, og en slank rapper fra Long Beach som hørtes ut som Gangsta-versjonen av Slick Rick.

Deep Cover etablerte Dre og Snoop som soloartister og Death Row som plateselskap å se på. Ikke lenge etter ga Death Row ut Chronic and Doggystyle i back-to-back-år, med begge albumene som treffer multiplatinumstatus og sementerte dem som de beste hundene i rap-spillet.

Hot 97 radiostasjonsoverganger til hiphop og RB

1993: Det er vanskelig å forestille seg nå, men det var en tid da Hot 97 var radiostasjonen for hiphopmusikk, omtrent som kilden var Hip Hop Bible. I 1993 gikk stasjonen over fra å spille dans og popmusikk til hiphop og RB, omtrent samtidig som kulturen eksploderte til mainstream, i stor grad takket være Dres the Chronic .

Hot 97 utviklet seg til å bli en av de viktigste plattformene for å vise frem hiphop-kultur, og var ansvarlig for å sette søkelyset på rap-handlinger som Nas, Biggie og Wu-Tang. Stasjonen var også ansvarlig for å pleie flere generasjoner av hiphop -kringkastere, DJ -er og journalister som Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid og mange andre.

Wu-Tang Clan og en stamme kalt Quest Drop på samme dag

9. november 1993: Har det vært en større utgivelsesdato enn dette? To av de største hiphopalbumene gjennom tidene fra to av de største rapgruppene gjennom tidene. For å toppe det hele, droppet Snoop Doggystyle bare et par uker senere.

Mens Tribe allerede var etablert og Midnight Marauders ville representere deres toppform, var Gå til Wu bare starten på Wu -overtakelsen. Fem år fra å vises som maskerte figurer på albumomslaget, ville de ni Shaolin -rapperne vises på toppen av hitlistene, utenlandske festivaler, gytevarer, filmer, videospill, klesmerker.

Q-Tip møter J Dilla på Lollapalooza 94

1994: Etter å ha blitt introdusert for Detroit -produsentene Slum Village Demo tilbake i 94 på Lollapalooza, var Tip imponert over taktene og ønsket å koble seg sammen med Dilla . De to rapperprodusentene ville jobbe sammen om stammer de to siste albumene - Beats, Rhymes and Life and the Love Movement , samt tips solo -debut forsterket . Tips introduserte også Dilla for Pharcyde , som ville fortsette å produsere syv spor på Labcabincalifornia : Bullshit, Splatittorium, Somethin som betyr noe, drop, y? og selvfølgelig Runnin.

Dillas -produksjonen for Pharcyde ville være hans høyeste profilplasseringer til dags dato - Runnin 'toppet på nr. 55 på Billboard Pop -hitlistene - og gjorde ham raskt til et etterspurt navn for artister som Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu og De La Soul.

Q-Tip: Jeg er på turnébussen, vi gikk av, hva som helst, og så kommer han på. Jeg husker at Dilla hadde på noen glass. Han kom på smilende. Det første jeg så var et smil. Det var som, å, mann. Å, mann. Jeg var som, hva skjer, mann? Og han ga meg båndet sitt personlig, og vi holdt på med sekundære show i visse markeder med De La. Jeg begynte å høre på det i ryggen. Jeg hadde hele oppsettet på baksiden av bussen og kjørte til neste by. Og om natten hørte jeg på det, og jeg var som, ahh, hva faen er denne dritten? Det var Slum Village -demoen, og jeg var som, jævla, denne dritten er knusende. Og så så jeg meg rundt for å se om noen var i nærheten, og jeg var som, dette driter syk.

Q-Tip | Red Bull Music Academy

Flava i Ya Ear setter Bad Boy Records på kartet

26. juli 1994: Historien husker kanskje den beryktede Big som den største superstjernen Bad Boy, men i midten av 1994 var det Craig Macks Flava i Ya Ear - plateselskapene først utgivelse noensinne - som fikk alle til å stå opp og ta varsel. Platinum -singelen toppet seg på nummer ni på Billboard Hot 100, Bigs Moment ville ikke komme før noen måneder senere da Juicy traff topp 40.

Det morsomme er at Craig Mack ikke engang ønsket å rappe over den enkle Moe Bee-produserte takt. Poke og tonen i produksjonsduoen Trackmasters husket i et intervju med Complex:

Craig Mack er som, denne Mickey Mouse slo Man, jeg vet ikke hva faen ima gjør på dette. Jeg var som, du bugger! Og så hadde vi dette 30 til 50 minutters argumentet. Puff hoppet opp og ned og sparket veggene som, ni ** a, hvis du ikke rimer på denne jævla plata! Han skulle inn. Craig var som, denne takten er wack, jeg vet ikke hva jeg skal gjøre med dette. Puff er som, du rap! Ni ** a, det er det du gjør. Og Craig er som, hvor er instrumentene, hvor er bassen? Vi var som, ni ** a, føler du ikke det? Puff måtte i utgangspunktet dra ham i boden som sparket og skrek for å komme på takten. Craig så det ikke. Men han gjorde det, og det gjorde det det gjorde.

Trackmasters husker laget av Craig Macks Flava i Ya Ear | Kompleks

Første kvinnelige rap handler for å vinne en Grammy Award

1. mars 1995: Trioen vant Grammy Award 1995 for beste rap -forestilling av en duo eller gruppe for sangen deres ingen av din virksomhet, noe Vant i løpet av samme år.

1995 kildeprisene

3. august 1995: 1995 -kilden tildelte samtidig noen av de beste og styggeste tingene om hiphop -kultur. På den ene siden feiret prisutdelingen noen av de største talentene musikken noensinne hadde sett - Nas, OutKast, Biggie, Snoop Dogg, Dr, Dre, Ice Cube og Run -DMC, bare for å nevne noen.

På den annen side hadde vi Suge Knight som sto på scenen, i New York City, og kastet snikt disses på puffy, mens Snoop og Dre senere skulle bli booed av flertall-østkysten. Mens alt dette skjedde, la OutKast - som hadde vunnet den beste nye rapgruppen - alle se på at Sør hadde noe - en profeti som ville forskyve hele rap -landskapet fra New York til Atlanta i løpet av et tiår.

Questlove: The Ideology of Det jeg anså som ekte hip-hop døde på Source Awards fra 1995. Jeg var bokstavelig talt i begravelsen - jeg satt tre rader bak Nas. I publikum var Bad Boy-leiren helt til høyre, hele vestkysten og de sørlige rapperne var i midten, og helt til venstre var alle New York Underground-rapperne som Wu-Tang, Mobb Deep, NAS, Busta Rim, og oss. Det var dagen da Suge ropte Puffy, og det var kamper i publikum. Jeg følte at en bombe skulle detonere. NAS Body Language den dagen fortalte hele historien om hvor vi var i ferd med å dra. Jo mer han ble ignorert for Illmatic, jeg så bokstavelig talt kroppen hans smelte i setet. Nesten som om han skammet seg. Han så bare så beseiret ut. Jeg var som, du, han blir ikke den samme etter denne dritten. Ingen av oss var de samme etter den dagen. Jeg føler at den sanne undergrunnen mistet oksygenet den kvelden.

? Uestlove: 15 år | Høygaffel

Jay-Z, Damon Dash og Kareem Biggs Burke lanserer Roc-A-Fella Records

1995: Jeg gikk til hvert eneste plateselskap, og de var som, denne fyren er forferdelig. Han er ingenting, sa Jay til MTV News før utgivelsen av blåkopien i 2001. Jeg måtte legge ut meg selv, fordi ingen ville signere meg.

Det er vanskelig å tro nå, med Jay-Zs samtidig milliarder og geitestatus, men tilbake på midten av 90-tallet, mens Nas og Big sprengte, hadde Marcy-rapperen problemer med å få et plateselskap til å støtte ham. Etter et tiår med sjonglering av narkotikahandel og musikkambisjoner, koblet Hov seg sammen med Damon Dash og Kareem Biggs Burke, for å danne sin egen uavhengige etikett, Roc-A-Fella Records .

Ikke lenge etter den moderate suksessen med rimelig tvil , kom Def Jam og ringte og tilbød Roc-A-Fella et 50-50 partnerskap og distribusjonsavtale .

DJ Clark Kent: Det var så vanskelig for meg å få Jay til å rappe. Etter at han begynte å foreta, var han ekstremt komfortabel. Han stoppet egentlig aldri initiativrik mens vi var i begynnelsen av å lage Jay-Z som du kjenner.

Boken til Jay | Rullende stein

NAS går i krig med New York om meldingen

2. juli 1996: Før Kendrick antente en ildstorm med sitt kontrollvers, var det NAS her ute og kastet skudd mot alle. Etter den skuffende kommersielle suksessen til Ilmatic , og å se Biggie suge opp all luften i rommet med klar til å dø , var Nas fast bestemt på å ta tilbake søkelyset på sitt neste album. Det første sporet av det ble skrevet , meldingen var et advarselsskudd til hver rapper som kom opp i New York, men spesielt hans viktigste rival, Biggie og den kommende Jay-Z. Dette ville være et av de første subliminale skuddene før Nas Showdown med HOV noen år senere for kongen av New York Crown .

NAS: Det var mange nye rappere i spillet, og mange av oss laget støy. Du hadde Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2Pac ble gal. Alle skyter etter stilling. Det var min følelse av meldingen som, yo, sikkerhetskopi, alle sammen.

Making av Nas det ble skrevet | Kompleks

Mordet på Tupac Shakur

13. september 1996: Hvil i fred med Tupac Shakur, en av de største gjennom tidene.

Drapet på den beryktede store

9. mars 1997: Hvil i fred med Christopher Wallace, en av de største gjennom tidene.

Rap -OL

1997: Rap -OL fra 1997 ville vært bare en fotnote i hiphophistorien, hvis det ikke var for det faktum at en rapper ved navn Eminem ble oppdaget av Dr. Dre der. Bransjlegenden og OG, Wendy Day, hadde organisert arrangementet for å vise frem Detroit MCS ekstraordinære ferdigheter, som i sving førte til at han signerte en avtale med etterspill og Interscope -poster.

Wendy Day: Vi prøvde å få ham til å skrive opp i kilden, men det hjalp ikke. Vi gjorde usignert hype, som ikke hjalp. På den tiden gikk musikken fra å være lyrisk på undergrunnen som ryggsekktype rap til gangster og mainstream. Mer som Bad Boy Type Rap. Så jeg bestemte meg for å gjøre et arrangement som heter Rap -OL for å få oppmerksomhet og presse til ekte lyriske karer for å vise verden at de fremdeles er der og for å vise frem Eminem fordi han er lyrisk og det fungerte. Det fikk ham signert til Dre, til Interscope, til Aftermath.

Wendy Day: Ingen ønsket å signere Eminem, Wendy bryter ned hvordan hun fikk Eminem til Aftermath | B High Atl

Cash Money-Universal Records $ 30 millioner avtale

1998: Startet på begynnelsen av 90 -tallet ut av New Orleans, Louisiana av brødrene Ronald Slim Williams og Bryan Birdman Williams, ble kontantpengekord raskt det hotteste plateselskapet i regionen, bare konkurrerte av Master PS No Limit. Med en voksende liste over lokalt talent som inkluderte Lil Wayne, BG, Juvenile og Turk, vakte etiketten oppmerksomheten til universelle poster.

I et intervju med Wendy Day , som meglet avtalen mellom kontantpenger og universelle poster, forklarte hun hvordan slank og baby skapte gearingen for å diktere slike gunstige vilkår.

Kontantpenger hadde solgt over 31 utgivelser over en seksårsperiode, sa Day. Disse utgivelsene solgte alt fra 5000 CD -er til 25 000 CDer på hver utgivelse. Da jeg var midt i å handle avtalen deres, hjalp jeg dem med å selge 75 000 CD -er på en utgivelse ved å utvide markedsføringsområdet til Midtvesten fra sør. Når de hadde en stor surr i sør og i Midtvesten, var resten lett.

Universal signerte kontantpenger til et partnerskap på 30 millioner dollar, som inkluderte et forskudd på 3 millioner dollar, 85% av royalties, 50% av publiseringsinntektene, og viktigst av alt, eierskap til alle hovedopptakene sine.

Lauryn Hill blir den første rapperen som vant Grammy Award for årets album

24. februar 1999: Lauryn Hill er en av de største rapperne i historien av to album - Fugees The Score og hennes solo -debut The Miseducation of Lauryn Hill . Begge albumene var utrolige suksesser, men mottakelsen av debuten hennes var ganske enkelt ekstraordinær. Ikke bare debuterte albumet på nummer én på hitlistene (det brøt den første uken salgsrekorden for en kvinnelig artist), den skapte også hit-singlene doo wop (den tingen), eks-faktor, og alt er alt.

På den 41. årlige Grammy Awards tjente feilutdannelsen av Lauryn Hill 10 nominasjoner og vant fem priser - beste nye artist, beste RB -sang, beste kvinnelige RB Vocal Performance, Best RB -album og årets ultimate kategori: Album.

Fru Lauryn Hill: Det var definitivt ting jeg likte med stjernestatus, men det var definitivt ting jeg ikke likte. Jeg tror de fleste setter pris på å bli anerkjent og verdsatt for sitt arbeid og offer. Det for meg er en gitt, men å leve et virkelig liv er viktig for alle som prøver å holde kontakten med virkeligheten og fortsette å lage ting som virkelig påvirker mennesker. Dette blir stadig vanskeligere å gjøre i det rommet folk prøver å plassere stjerner i.

Lauryn Hill snakker i dybden om berømmelse, rasisme og feilutdanning | Rullende stein

NAS vs. Jay-Z

2001: NAS mot Jay-Z er den største rap-kampen gjennom tidene, ganske enkelt for at de begge kom ut av det sterkere. I motsetning til 2PAC vs. Biggie, som hadde for mye gift og ikke nok barer, eller LL Cool J mot Canibus, der en rapper ble henvist til fotnotene, styrket NAS mot Jay-Z begge Mans-karrierer. Det var gode poster laget i prosessen, det var ikke noen betydelig vold som fulgte, og 20 år senere har de to rapperne samarbeidet flere ganger, og begge banet vei for Hip Hops -evolusjonen til voksen musikk.

NAS: Kunsten å emceee var der på full visning. Det var som, hvis du er i rapspillet, kan dette skje, en kamp. Det var som om denne rap -saken er ekte. En kamp kan virkelig skje. Så jeg fikk æren av å få den delen av livet mitt til å skje fordi det er slik jeg så storhetene gjøre det. Jeg så noen av storhetene gjøre det.

Episode 86 - NAS | Ødelagt rekord

50 cent endrer mixtape -spillet

26. april 2002: Før 50 Cent kom gjennom med G-Unit-mannskapet, var mixtapes stort sett DJ-drevet-Think Kid Capri, Ron G, Doo WOP og DJ Clue. Riktignok var diplomatene teknisk de første som skapte kunstnerdrevne blandinger, men måten 50 gjorde det - å ta rappere sanger og gjøre dem helt til sine egne - tok ting til et annet nivå. Plutselig var mixtapes bare en haug med fristilsamlinger og DJ -rop - de ble nesten som gatealbum med sterk salgsfremmende verdi. Rappere som Young Jeezy, Lil Wayne og Drake har alle fulgt 50 -talls mixtape -blåkopi på vei til multiplatinumsuksess.

DJ Drama: Det er Mixtape-spillet før 50 Cent og Post-50 Cent. Det var epoken fra ledetråd og Doo WOP, da så mange rappere kom og spyttet 16 -tallet på beats som ikke var deres, i 50 og gjorde dem til sine egne poster. I stedet for bare å spytte en 16, begynte han å gjøre folks kroker på nytt og lage sine egne sanger til det punktet hvor vi som DJ-er ønsket å spille hans versjoner i klubben.

The Evolution of the Mixtape: En muntlig historie med DJ -drama | Billboard

Eminem blir den første rapperen som vant Oscar -prisen for beste originale sang

23. mars 2003: Har aldri tenkt å se en høyere topp for en rapper enn Eminem i løpet av 2002-2003. Etter den enorme suksessen med Eminem-showet , og filmen hans, 8 Mile , ville lydsporene singelen Lose Yourself bli Eminems First Billboard Hot 100 Number One Single , og vant ham også Grammy-prisen for beste rap-sang og beste rap-solo-forestilling, I tillegg til den første Oscar for Hip Hop, da den ble tildelt Oscar -prisen for beste originale sang.

College -frafallet endrer rap -landskapet

10. februar 2004: Skiftet fra Gangsta-tiden til Dr. Dre, Eminem og G-Unit til det mer mangfoldige landskapet i Kanye, Lil Wayne og Drake var ikke over natten, men det ble definitivt merkbar. Kanye tok rappere som Ludacris og Jay-Z og kastet dem på et album som også inneholdt Common og Talib Kweli, og ved å gjøre det, skapte en klar vei for fremtidige artister som ikke ville bare rappe om våpen, narkotika og biler. Alle de beste rapperne i spillet akkurat nå - fra Kendrick til Drake til J. Cole - skylder alle en del av karrieren til denne albumets suksess.

Vanlig: The Night Kanye spilte SOBS i New York, jeg visste at hip-hop var i ferd med å endre seg. Han var den første artisten som samlet ryggsekkpublikummet sammen med Roc-A-Fella Ballers. Jeg husker at jeg så folk kaste opp ROC, men det hele var underjordiske hip-hop-backpackere som gjorde det. Det albumet, han bygde bro mellom gapet.

Making of Kanye Wests College Dropout | Kompleks

Jay-Z forsoner seg med NAS på hans I erklærer krigskonsert

2005: Det var et vakkert øyeblikk for hiphop og den perfekte avslutningen på en langvarig feide som på et tidspunkt hadde all hiphop-oppmerksomhet. Ved å forene sine forskjeller etter over et tiår med rivalisering, ville Jay-Z og Nas lede veien for rappere på hvordan de skal eldes grasiøst i en kultur som legger vekt på ungdom, og den hotteste, nyeste tingen.

Tre 6 Mafia vinner en Oscar -pris for beste originale sang

5. mars 2006: Å se den legendariske Memphis Rap Group, Three 6 Mafia, brast ut på scenen til de 78. Oscar -utdelingen for å hevde at Oscar deres var et av de største øyeblikkene i Hip Hop noensinne. De har kanskje ikke vært de første rapperne som vant en Oscar -pris, men reaksjonene deres fikk det til å føle at de var. Ikke bare vant de en Oscar, men tre 6 mafia var den første hiphop -gruppen som opptrådte på prisutdelingen, og dronning Latifah var den første rapperen som var vert for Oscars.

DJ Paul: Jeg prøver fortsatt å finne ut hvordan det skjedde. Det var bare så utenom det vanlige, en av de out-of-nowhere, boom-in-your-face ganske ting. Common vant, og John Legend, men som jeg kan se. Men oss? Noen gangsta dudes som vinner en Oscar med en sang om Pimpin? Ingen så den komme.

Tre 6 mafia husker deres sjokkerende Oscar -seier for det harde her for en hallik: ingen så at en kom | Variasjon

Grandmaster Flash og Furious Five blir de første rapperne som ble innført i Rock and Roll Hall of Fame

12. mars 2007: Grandmaster Flash og Furious Five er en av de mest innflytelsesrike hiphop -gruppene gjennom tidene, og deres induksjon i Rock and Roll Hall of Fame er et vitnesbyrd om deres varige arv. Det åpnet også døren for fremtidige rap-handlinger som ble innført, inkludert Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2Pac og The Notorious Big

Jeg er dyret, mate meg rappere eller mate meg beats

27. mars 2007: Lil Wayne hadde fortalt folk at han var den beste rapperen i live siden Tha Carter II , men han sementerte påstanden sin med dette øyeblikket. Dette er Waynes største vers gjennom tidene, like utenfor påvirkningen alene. Den lanserte også DJ Khaleds karriere, og satte grunnlaget for Young Money Empire senere.

DJ Khaled: Det forandret livet mitt. Det var da jeg visste at de slapp meg inn. Jeg brøt barrierer, sirkelen. Det er da jeg sa at det kommer på og poppin. Og jeg visste det på videosettet da jeg og Ross kjørte den konvertible Bentley bakover. Jeg sa til Ross, å, det er på nå. Jeg husker den dagen. Det er en viss følelse: folk hadde rot for meg. Og det føltes bra. Og jeg har aldri vendt meg tilbake siden. Den registrerer Waynes beste verset av året på den tidssitten, kanskje tiåret.

Hvordan DJ Khaled vant venner, penger og makt | Faderen

Souljaboytellem.com

2. mai 2007: Si hva du vil om hans antics, men Soulja -gutten la blåkopien ned for internettrappere det neste tiåret. Etter å ha sett Soulja Boys suksess, var det ikke lenger rappere som la ut demoer og mixtapes, og håpet å bli signert - de tok ting i egne hender. Etter hvert som den elektroniske verden blomstret og innspillingsutstyr ble billigere, ble det enklere og mer praktisk å skape musikk uavhengig og distribuere det til massene. Dette er en flott ting, så vel som en dårlig ting, avhengig av hvordan du ser på ting.

Kanye West: Han kom fra panseret, laget sine egne takter, utgjorde et nytt ordtak, ny lyd og en ny dans med en sang. Hvis det ikke er hiphop, hva er det da?

The Influencer: Et tiår med Soulja Boy | Høygaffel

Kanyes konfirmasjon slår 50 cent Curtis salgstall

11. september 2007: Mens college -frafallet plantet frøet for å endre rap -landskapet, ble rap fremdeles dominert av Gangsta Rap. Det var ikke før i 2007 da Kanyes tredje album gikk opp mot 50 -talls tredje album, og slo det med over 300 000 enheter som tidevannet endret seg for godt. Plutselig slitne gangsta-klisjeer og voldelige tekster til G-Unit var relikvier fra en tidligere epoke, mens Kanyes futuristisk produksjon og relatable tekster fortsatte å presse Hip Hop fremover.

Kanye: 50 sa at ikke kan fortelle meg at ingenting var favorittlåten hans, så jeg sa, ok, det er min første singel. Vi presser hverandre. Biggie pleide å gjøre det. Hed går over og spiller MO-penger, MO-problemer for Jay-Z, og det ville knulle ham opp.

Kanye vs. 50 cent | Rullende stein

808s Heartbreak åpner døren for en ny generasjon rappere

24. november 2008: Det var ikke lenge etter Kanyes-sjangerskiftende konfirmasjonen at Chicago-artisten bestemte seg for å svinge igjen, denne gangen med 808-talls hjertesorg . Det er et sterkt argument som må stilles som, selv om det ikke ofte er referert til som hans beste album, er dette albumet hans mest innflytelsesrike. Du kan tegne en direkte linje fra 808 -talls hjertesorg til lyden og estetikken til den nåværende største rapperen i spillet akkurat nå . Drakes mangeårige produsent, 40, har ofte erkjent Kanyes -påvirkninger på lyden deres .

Drake: Før jeg noen gang fikk sjansen til å møte ham, formet Kanye West mye av det jeg gjør, så langt musikk går. Vi tok oss alltid tid til å høre på Kanyes -musikk og sette pris på den utover. Vi søkte på prøvene, og vi finner ut hvor inspirasjonen hans kom fra, fordi han har et av de beste ørene innen musikk, periode. Han vet hvordan han skal gjenkjenne flott musikk som ikke er hans. Han vet hvordan han kan bruke gode lyder og flott musikk. Så før jeg møtte ham, hadde jeg den største respekten for Kanye West. Jeg går til og med så langt som å si at han er den mest innflytelsesrike personen så langt som en musiker som Id noen gang hadde hatt i livet mitt.

Drake sier Kanye West er den mest innflytelsesrike personen på lyden hans | MTV

Nicki Minaj myrder alle på monster

23. oktober 2010: På et spor som inneholdt strålende rappere som Jay-Z, Kanye og Rick Ross, kom Nicki Minaj gjennom og bare blåste alle bort. Dette er det største gjesteverset fra 2010 -tallet, og sannsynligvis et topp fem gjestevers gjennom tidene .

RICK ROSS: Jeg var faktisk i studio med Kanye på Hawaii da han spilte konseptet for meg. Jeg ble blåst bort. Jeg hadde muligheten til å sitte i studio mens Nicki skrev verset sitt like ved plata. Det var da hun tjente min respekt som lyriker. Hun var en dope underholder frem til den dagen jeg satt i studio og så henne komme med det jeg føler er et av årets dopest vers.

Rick Ross sier at Monster beviser at Nicki Minaj er en av de største | MTV

Drake tar et skudd på tronen

20. mai 2011: Jeg føler meg bare at tronen er for å se på meg. Det var bare et lite skudd, men det var et betydelig øyeblikk, spesielt når du ser tilbake på hva Drakes gjorde siden 2011 - dette var Drizzy i begynnelsen av hans tiår lange regjering over Hip Hop. Dette var ikke nødvendigvis den eksakte Drake ble konge, men det var absolutt da han fikk selvtilliten til å gå på sine avgudsdyr-vendte-rivaler, Hov og Ye, å ta kronen.

Drake: Da jeg var liten og prøvde å finne ut hva jeg likte, var det dere som jeg fortalte mest. Han var en kunstner, i enhver forstand, fra omslagskunst til musikken sin. Nå, vil jeg si, han er virkelig god konkurrent og venn, samtidig. Målet mitt er å overgå alt han er oppnådd. Jeg vil ikke være så god som Kanye, jeg vil bli bedre.

Drake kaller Kanye en stor konkurrent i kilden: Power 30 | Misinfo.tv

Snoop Dogg, spillet og Kurupt passerer fakkelen til den nye West Coast King

19. august 2011: I et av de mest rørende øyeblikkene noensinne i hiphop -historien, sliter Kendrick Lamar, omgitt av sine vestkysteridoler, med å holde tårene tilbake mens disse legendene omgir ham og passerer ham fakkel. For et barn som vokste opp i Compton og hadde visjoner om 2Pac som ba ham om å rappe, var det ikke noe annet øyeblikk som kunne ha overgått dette.

Chief Keef slipper jeg liker ikke mens jeg er under husarrest

11. mars 2012: Ikke bare gjorde denne rekordspissen for Chicago Drill -bevegelsen i 2012, med en rekke rappere som signerte rekordavtaler etter sjef Keefs suksess, inkludert Lil Durk, King Louie, Fredo Santana og Lil Reese, det tok også Soulja Guttens blåkopi til neste nivå. Hip Hop -forfatter, David Drake, som skrev for disposisjonen i 2018, snakker om Keefs -innvirkning på en generasjon rappere:

David Drake: I 2017 fortsatte emuleringen, da en bølge av Soundcloud rapstjerner bygget på swag og stil av Keef og andre Chicago Drill -artister, men rettet mot et forstadsmarked; Slang av Keef og co. spredes gjennom hele denne sfæren, og det samme gjør en avhengighet av mumlet og melodiske stiler og en besettelse av stoffene popularisert av traumatiserte kunstnere med en Chiraq -bakgrunn.

Hvordan Chief Keef ble den mest innflytelsesrike hip-hop-artisten i sin generasjon | Omrisset

Kendrick Lamar forteller Flex å slippe en bombe på denne dritten

14. august 2013: Er det noen overraskelse at 50 Cent var en stor fan av hva Kendrick gjorde på kontroll? For en rapper som kom opp dissing alle i sikte, var 50 nesten svimmel da han snakket om Kendricks monumentale vers på kontroll som inneholdt Compton -rapperen som gikk på alle sine jevnaldrende, inkludert Drake (begynnelsen av en kald krig mellom de to rapperne) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica og andre.

Kendrick: Dette er kultur. Dette er ikke noe du bare leker med og får noen dollar og kommer deg ut. Folk lever livet gjennom denne musikken. Mine partnere i panseret akkurat nå, de hører på rap hver dag, fordi det er det eneste som kan forholde seg til historiene og trengsene deres. De lever og puster det. Du kan ikke leke med dette, og du må ta hensyn til hva du skriver ned på det papiret. Hvis du ikke gjør det for å si den mest effektive dritten eller gjøre det for å være den beste du kan være for lytteren å leve livet gjennom, hva gjør vi her?

Kendrick Lamar står ved sitt kontrollvers, forklarer historien bak Duckworth med Beats 1s Zane Lowe | Billboard

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes kamp med Meek Mill var bare et øyeblikk i et utrolig år. 2015 var topp-drake, det er ingen tvil om det . Drizzy ville fortsette å ha større år, kommersielt, men 2015 var da alt stilte opp perfekt - han droppet to nummer én album, hvis du leste dette, var det for sent et av hans hardeste prosjekter til dags dato, han beviste at han mettle av Sammenstøt hoder med den kampprøvde Meek Mill og kom ut på toppen, og for å toppe det hele, ble Hotline Bling en av hans største singler noensinne.

Drake: Dere kommer til å forlate dette for meg å gjøre? Slik vil du spille det? Dere tenkte ikke dette gjennom på all-nobody? Dere har høytstående medlemmer som passer på deg. Ingen fortalte deg at dette var en dårlig idé, å delta i dette og ikke ha noe? Du kommer til å delta i en samtale om å skrive musikk og levere musikk, med meg? Og ikke har noe å legge ut på bordet?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn dropper flygod , sår frøet til Griseldas Takeover

11. mars 2016: Westside Gunn ønsket ikke engang å rappe . Det var først etter at halvbroren hans, Conway, maskinen ble skutt, at Westside måtte hente stafettpinnen. Etter en streng av Hitler hans har på seg Hermes Mixtapes, ga West ut Flygod , en grisete, moderne tak på klassiske 90 -talls New York Records.

Med produksjon fra Griselda interne produsent Daringer samt Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah og Alchemist, med utvendige funksjoner fra din gamle Droog, Mayhem Lauren, Danny Brown og Skyzoo, satte FlyGod Griselda Records på kartet.

Dette var albumet som førte til flere klassikere fra Griselda som Supreme Blientele , Tana Talk 3 og fra King to a God , samt med-signaler fra Drake, plateavtaler med Eminem, ledelsen avtaler med Jay-Z og Paris Week med Virgil Abloh.

Westside Gunn: Tappet virkelig inn i kulturen. Vi vokste virkelig opp med å høre den musikken på slutten av 80 -tallet gjennom det skitne 90 -tallet. Vi kommer fra den samme kluten. Den wu-tang-kluten? Ble kuttet av det. Mobb dyp, Nas, alle mennesker som folk elsker. Kool G -tiden - alt dette. Vi var i live for det, vi var rundt for det, vi hørte det snart det kom ut, akkurat som da de gjorde det. Griselda kunne ha kommet ut på 90 -tallet.

Griselda bestemte seg for å være dine favorittrappers favorittrappere. Det lønner seg | Npr

Sjanse Rapperen når nye høyder for uavhengige artister

12. februar 2017: Chance the Rapper som vant Grammy for beste rap-album var ikke betydelig bare fordi fargeleggingsbok var det første streaming-bare albumet noensinne som mottok prisen; Det var også symbolsk for den voksende uavhengige bevegelsen i hiphop. Mens OGS som E-40, Tech N9ne og Currensy hadde kjørt indie i flere tiår før Chance vant Grammy, tok Chicago-rapperen det til neste nivå, og satte blåkopien for opp-og-kommende rappere på hvordan man kan tjene penger på håndverket sitt gjennom håndverket sitt gjennom håndverket Turnering, varer og merkevarepartnerskap.

Sjanse: Etter at jeg laget min andre mixtape og ga den bort på nettet, var planen min å signere med en etikett og finne ut musikken min derfra. Men etter å ha møtt de tre store merkelappene, innså jeg at styrken min var i stand til å tilby mitt beste arbeid til folk uten noen grense for det. De to første prosjektene mine er på steder hvor du kan få musikk gratis. Med fargeleggingsbok hadde Apple det på streamingtjenesten sin utelukkende i to uker for gratis-og da var den tilgjengelig på alle stedene mitt tidligere arbeid fremdeles er tilgjengelig på. Jeg tjener penger på å turnere og selge varer, og jeg tror ærlig at hvis du legger innsats i noe og du utfører ordentlig, trenger du ikke nødvendigvis å gå gjennom de tradisjonelle måtene.

Hvorfor sjansen rapperen lager musikk gratis (og hvordan han faktisk tjener penger) | Vanity Fair

Damn. Vinner en Pulitzer -pris for musikk

16. april 2018: Accolades for Kendricks -karrieren det siste tiåret har ikke manglet nøyaktig. Jeg mener, mannen har 13 Grammy Awards, to American Music Awards, Five Billboard Music Awards, en Brit Award, 11 MTV Video Music Awards og en Oscar -nominasjon. Ikke verst når det gjelder å bli anerkjent av bransjen. Men det var bare noe med Compton Rapper 2017 -mesterverket, DAMN. , blir det første ikke-klassiske og ikke-jazzalbumet til Pulitzer-prisen for musikk som gjorde denne prisen ekstra spesiell.

Kendrick: Det tok lang tid for folk å omfavne oss - mennesker utenfor samfunnet vårt, vår kultur - å se dette ikke bare som vokale tekster, men for å se at dette virkelig er vondt, dette er virkelig vondt, dette er virkelig sanne historier av våre liv på voks. Og nå, for at det skal få erkjennelsen av at det fortjener som en ekte kunstform, er det ikke bare bra for meg selv, men det får meg til å føle meg bra med hip-hop generelt. Forfattere som Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Det lar meg få vite at folk faktisk lytter lenger enn jeg forventet.

Kendrick Lamar snakker Kanye West, fans Bruk av N-Word, Pulitzer Prize | Rullende stein

Drake vs. Pusha T

2018: I det store ordningen med ting, gjorde dette storfekjøttet veldig lite for å påvirke Drakes generelt stående i musikkbransjen. Han oppnår verdensomspennende pop -superstjerne, og en rap -kamp med noen som Pusha T ville ikke miste ham noen fans. Faktisk hadde han et av de største årene av karrieren i 2018, med en ukuelig tilstedeværelse på Billboard -hitlistene og en rekke sterke vers på sanger med Blocboy JB, Migos, Travis Scott og tidligere rival Meek Mill.

Men Drake ville lyve hvis han sa at Pusha ikke øyeblikkelig bedøvet ham med historien om Adidon. Over instrumentalen til historien om OJ avslørte Pusha for verden at Drake hadde en sønn med tidligere pornostjerne Sophie Brussaux; ødela hans planlagte utrulling med Adidas; sendte skudd på Dennis Graham; og fikk Drake til å forklare blackface -fotoshoot før han tappet ut av slaget. Det var omtrent så perfekt et resultat for en diss -sang som du noen gang kunne forestille deg.

For en rapper som Pusha, som hadde båret storfekjøttet sitt i over 15 år - det hele startet da Birdman nektet å betale Neptunes for en takt tilbake på 00 -tallet - dette var et vannskille øyeblikk i et år hvor han utvilsomt var den beste rapperen i live.

Pusha T: Jeg var i det på lang sikt, for hip-hop. Jeg trodde dette kom til å bli en løpende ting, frem og tilbake. Jeg var sikker på at Hed har en tilbakevisning. Jeg gjorde det jeg ville gjøre. Jeg handler bare i sannhet, hvordan jeg ser ting. Når du takler ord, er det en måte å håndtere sannhet og hvordan kjønnshusprosessen, hvordan de tolker det. Og det som berører dem og hva som berører personen du går imot. Jeg trodde faktisk at vi skulle fortsette.

Hvorfor 2018 var Pusha Ts år | Variasjon