Najważniejsze wydarzenia w historii hip hopu, począwszy od 1973 roku

Pomimo stosunkowo młodego wieku, w porównaniu z innymi gatunkami muzycznymi, Hip Hop miał bogatą, różnorodną historię.

Od początków kultur w blokowych imprezach i parku, po obecną pozycję jako dominujący gatunek na listach billboardowych i streamingowych, Hip Hop przeszedł długą drogę.

Ta lista ważnych momentów w żadnym wypadku nie jest ostateczna i nadal dodaje się do niej w miarę upływu czasu. Nie marnujmy więcej czasu, oto najważniejsze momenty hip -hopowe, od 1973 roku do dziś.

1520 Sedgwick Avenue

11 sierpnia 1973: Było wiele chwil, ludzi i wydarzeń prowadzących do stworzenia hip hopu, ale kiedy DJ Kool Herc i jego siostra, Cindy Campbell, zorganizowali imprezę blokową w pokoju rekreacyjnym w budynku mieszkaniowym w 1520 r. Sedgwick Avenue w Bronxie oznaczałoby oficjalne miejsce narodzin kultury.

Tutaj się pochodzi, powiedział Kool Herc w wywiadzie dla The New York Times na temat historycznego adresu. To jest to. Kultura zaczęła się tutaj i poszła po całym świecie. Ale stąd się pochodzi. Nie w żadnym miejscu.

Korzystając z dwóch gramofonów, HERC był w stanie odizolować pęknięcia popularnych płyt, takich jak James Browns Red It Up lub Trovit a Loose i Incredible Bongo Bands Bongo Rock, tworząc coś, co nazwał techniką Wesoła. Ta innowacja jest uważana za pochodzenie DJ -ów i produkcji Hip Hop.

Kool Herc: Hip-hop zaczął, gdy mój ojciec przyniósł system PA i nie wiedział, jak go podłączyć. Mykałem się z muzyką i zacząłem od kupowania kilku płyt do zagrania w moim domu. Kiedy to robiłem, widziałem wiele dzieci bawiących się na podwórku. Moja siostra poprosiła mnie o przyjęcie pewnego dnia. Właściwie chciała, żebym grał na imprezie, a ja wyszedłem i dostałem około dwudziestu rekordów, które według mnie było wystarczająco dobre, a my zorganizowaliśmy przyjęcie i oskarżyliśmy około dwudziestu pięciu centów za wejście i zarobił 300 dolarów.

Wywiad z DJ Kool HERC | Davey d

DJ Hollywood wprowadza rapowanie nad Breakbeats

1975: Kilka lat po spopularyzowaniu Kool Herc rozszerzającym rekordy Breakbeats, DJ Hollywood, który pochodził z Harlemu, wpadł na pomysł rapowania Izaaka Hayesa z Good Love 6-9969 nad sekcją perkusyjną miłości MFSBS, jest przesłanie.

To był pierwszy raz, kiedy każdy, kto kiedykolwiek rapował całe teksty na płycie. Zanim Hollywood DJ -e zwykle krzyczeli resztki, jak rock, mój łagodny, do rytmu, yourall, albo nie przestajesz. Był to zmienny moment dla Hip Hop, ponieważ teraz przyniósł aspekt rapowania na czele muzyki.

DJ Hollywood: Nikt nie robił gramofonów i mikrofonu przede mną. Nikt. Nie zrozumcie mnie źle, ludzie zastrzelili przed zsynkopem i beznkopowym. Nie mogę zabrać niczego od ludzi takich jak Oscar Brown Jr., Pigmmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, The Watts Prophets, Rudy Ray Moore, słuchałem całego ich. Nie mogę z niczego z nich nie wziąć, ale żaden z nich nie robił tego, co robiłem z gramofonami i mikrofonem.

DJ Hollywood: Oryginalny King of New York | Średni

Zespół Fatback upuszcza pierwszą płytę rapową, król Tim III (osobowość Jock)

25 marca 1979 r.: Podczas gdy Rappers zachwyca się (porzuceni kilka miesięcy później po tej płycie) stanie się piosenką rapową, która wprowadziła Hip Hop do głównego nurtu publiczności, to zespół Fatback, który oficjalnie porzucił pierwszą nagraną piosenkę Hip Hop w historii. Król Tim III (Jock osobowości) oznaczył początek nowej ery; Muzyka hip -hopowa nie była już ograniczona do lokalnych dżemów parkowych i imprez blokowych, teraz była na wosku gotowym do rozpowszechniania reszty świata.

Bill Fatback Curtis: Miałem tam jedną melodię, która była trochę jak instrumentalka o nazwie Catch the Beat. Powiedziałem, Jerry, zróbmy rap. Pierwsza rzecz, jaką powiedział Jerry, nie mogę nikomu w zespole rap. Co masz na myśli, zróbmy rap? W międzyczasie jeden z Roadies był ze mną w studio i usłyszałem, jak to mówię. Powiedział, że mam przyjaciela, który mieszka w projektach, które mogą rapować. Powiedziałem: tak, przynieś go jutro wieczorem. I przyniósł Timothy Washington. To jego imię. Wprowadził Timothy'ego, a ja powiedziałem: idź do studia i zacznij rapować. I poszedł tam i położył go w dwóch strzałach. Huk! Potem zmieniliśmy jego imię na króla Tima III.

Pierwszy rekord rapu nie pochodzi z gangu Sugarhill. Pochodzi od Fayettevillesa Billa Curtisa i jego zespołu Fatback | Obserwator Fayetteville

Rappers Delight przedstawia hip hop do głównego nurtu publiczności

16 września 1979 r.: Podczas gdy król Tim III (osobowość Jock) poprzedził raperów o kilku miesiącach, to piosenka zwróciła całą uwagę głównego nurtu. Korzystając z interpolacji Chics Good Times and Lyrics zapożyczonych od Grandmaster Cazs Rhyme Book (sprawdź to, Im the Cas-an, OVA i reszta jest latanie), Rapers Delight stał się pierwszym singlem hip hop, który osiągnął Billboard Top 40.

Guy Master Gee Obrien: Chics dobre czasy były świetne do rapowania. Tempo miało rację, a linia basu była wysoka. To stało się podstawą oszałamiających radości. Wprowadzenie stąd nadchodzi znowu ten dźwięk przez brytyjską grupę o nazwie Love De-Luxe. W tym czasie nie było próbników, więc ścieżka podkładowa została położona przez Sugar Hill Signees Positive Force, który grał w eleganckim rytmie, który zastąpiliśmy. Byłem nieznany, ale pomyślałem, że jeśli zastanawiałem się nad Foxy Panie i Pretty Girls, przyciągnęłaby mnie więcej uwagi. Zadziałało. Moja linia o byciu najgorszym raperem była jednak życzliwym myśleniem.

Gang Sugarhill: Jak sprawił, że raperzy zachwyci się | Opiekun

Kurtis jest pierwszym raperem, który podpisał się do głównej etykiety

1979: Mimo że Hip Hop urodził się w latach 70. w New York Block Party and Park Jams, dopiero w 79 r. Wraz z wydaniem raperów Gangs Sugarhill Delight, że gatunek ten miał komercyjny przyczółek.

Mniej więcej w tym czasie młody aspirujący raper o imieniu Kurtis Blow, inspirowany takimi jak Kool Herc, Grandmaster Flash i DJ Hollywood, zaczął wchodzić w świat rapu. Blow stał się pierwszym raperem, który podpisał główną wytwórnię, kiedy zawarł umowę z Mercury w 1979 roku. Krótko po podpisaniu umowy wydało świąteczne rappin na wytwórni, który stał się ogromnym sukcesem, sprzedając ponad 400 000 egzemplarzy.

Kurtis Blow: Był ogromny dla hip-hopu, ponieważ bycie na dużej etykiecie oznacza główną prasę, poważne rozgłos, główne biura w każdym dużym mieście. Po prostu poszedłem i pracowałem nad systemem. Będąc w komunikacji, poszedłem do działu reklam i promocji, a moja sprawa była, wyślij mi wszędzie! Pójdę wszędzie i wszędzie.

Legenda hip-hopowa Kurtis Blow: Wywiad | Popmatters

Breaks stają się pierwszą piosenką rapową, która ma złoto

14 czerwca 1980 r.: Kilka miesięcy po podpisaniu kontraktu z Mercury i sukces świątecznego Rappin 'Kurtis Blow zrzuciło przerwy, które stało się jeszcze większym singlem niż jego debiut. Przerwy szybko sprzedały się w ponad 500 000 egzemplarzy, stając się pierwszą piosenką Hip Hop, która uzyskała certyfikat złota.

Kurtis Blow: To był ogromny rekord radiowy i otworzył drzwi do radia. Myślę, że był to siódmy lub ósmy rekord rapu. Miałeś więc taką możliwość wystąpienia kariery. Otworzyliśmy drzwi, aby radio mógł powiedzieć: Dobra, to jest normalne i nie jest błyskawicznie na patelni - i możemy to obsługiwać. Zostałem wielkim artystą radiowym przez kilka lat później. Byłem jedynym artystą w radiu w całym kraju w latach 1980–1983.

40 lat przerw: Kurtis Blow Pamięta świat marzeń otaczający rapy Pierwszy złoty hit | Billboard

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1 grudnia 1981 r.: Kool Moe Dee vs. zajęta pszczoła była oficjalną zmianą strażnika od starej szkolnego rockera MC na bardziej skoncentrowaną na lirycznie, poetycko. Stało się to podczas setu na żywo w Harlem World, gdzie zajęta pszczoła wykonywała swoją zwykłą rutynę - podnosząc tłum, kołysząc imprezę i wzywając nazwiska.

Niestety dla Busy Bee, jednym z nazwisk, które wezwał, był Kool Moe Dee, członek zdradzieckiej trójki, znany z jego precyzyjnych umiejętności rymowania i ostrego dowcipu. Po tym, jak zajęty skończył swój set, Moe Dee wskoczył na scenę i zniszczył swojego nieświadomego przeciwnika błędnym rapem:

 Trzymaj się, zajęta pszczoła, nie mam na myśli odważnego
Ale załóż to bzdury Ba-Ditty-ba
Dostaniemy się do Nitty-Grit
Powiem ci coś, dlaczego nie gówno
To nie jest dżoksu emcee, że nie przytulasz
Nawet ugryzłeś swoje imię z miłości

- Kool Moe Dee, Battle z Busy Bee (Harlem World, 1981)

Czasami jest jak dżungla

1 lipca 1982 r.: Przed przesłaniem muzyka rap była zdominowana z tekstami w dużej mierze zajmującymi się dobrą zabawą lub sprawnością MCS na mikrofonie. Potem Melle Mel przeszła i zastanawiała się o życiu w śródmieściu (wszędzie rozerwane szkło) i stresie życia w getcie (czasami jak dżungla), tworząc pierwszą główną piosenkę rapową z komentarzem społecznym.

New York City Rap Tour to pierwsza międzynarodowa trasa koncertowa hip-hopu

1982: W tym czasie z dużą obsadą jednych z najpopularniejszych postaci hip -hopowych, w tym DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.st i The Infinity Rappers, The Rock Staready Crew, Futura 2000, Dondi, faza 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee i The Fantastic Four, New York City Rap Tour stały się pierwszą międzynarodową trasą Hip Hop, przynosząc kulturę przez Atlantyk do miast takich jak Paryż i Londyn.

Wild Style jest wydany jako pierwszy film hip -hopowy

18 marca 1983 r.: Wpisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez nowojorskiego producenta filmowego, Charliego Ahearna, Wild Style przedstawił występy z dużej gamy ikon hip hopowych, takich jak Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash i Busy Bee Starski. Film i jego ścieżka dźwiękowa została próbkowana przez NAS (Genesis Off Ilmatic jest być może najbardziej znanym odniesieniem do hip hopu do dzikiego stylu ), plemienia Calling Quest, Cypress Hill, Common i MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas zaczął Illmatic z sceną z filmu. To było idealne. Kiedy byłem na ciebie! MTV Raps, powiedział mi, jak jego ojciec zabrał go, by zobaczyć dziki styl, gdy miał 8 lub 9 lat, i miało to na niego ten szalony wpływ. To było dla mnie wyjątkowe. Powiedziałem mu, że chcę współpracować i ostatecznie reżyserowałem wideo dla jednej miłości.

Oralna historia dzikiego stylu | Złożony

Rock Staily Crew ma kameę w Flashdance

15 kwietnia 1983: To była mała scena, ale kiedy publiczność obserwowała członków Breakdancing Group, Rock Staady Crew, wykonując ruchy w Flashdance , był to kluczowy moment dla kultury hip hopowej. Film był światowym rozbiciem kasowym, stając się trzecim najwyższym obrzydliwym filmem roku, a dzięki rockowej scenie załogi Breakdancing stał się z dnia na dzień zjawiskiem globalnym.

Szalone nogi: Wtedy nie było nic o sprzedaży. Nie mieliśmy koncepcji tego, co się dzieje i w co się w to wchodzi. Nikt nie miał świadomego wysiłku, aby powiedzieć! Zapomnij o tych ludziach, dostanę zapłatę. To było bardzo rzadkie, kiedy natknąłeś się na kogoś takiego. Tak, Flashdance stworzył dla nas możliwości. Ale nigdy nie musieliśmy nic słyszeć o tym, że się sprzedaje. Prawdopodobnie miało to wiele wspólnego ze sposobem, w jaki to zrobiliśmy. Poszliśmy tam surowego psa. Nie poszliśmy tam i nie próbowaliśmy go pieprzyć czy coś w tym rodzaju. Jedyne, kiedy dziwne było to, że byliśmy przywiązani do Virgin Records i chcieli, abyśmy zrobili cienkie rzeczy. Zawsze byliśmy przeciwni.

Wywiad Crazy Legs | Davey d

Rick Rubin wprowadza nagrania def jam z ll cool js potrzebuję rytmu

1984: Założona w Rick Rubins Dormitory w Weinstein Hall na New York University, Def Jam stałby się wytwórnią Hip Hop płytową przez kilka następnych dziesięcioleci. Podczas gdy twój był technicznie pierwszym singlem, który oferuje logo Def Jam, singiel T La Rock Jazzy Jay został dystrybuowany przez PartyTime Records.

Potrzebuję rytmu, było pierwszym oficjalnym wydaniem Def Jam, z zuchwałym 16-letnim LL Cool J nad rzadką produkcją Rubina i Jazzy Jay. Z ponad 100 000 egzemplarzy, pojedynczy ustanowiony def Jam i odegrał rolę w pomaganiu etykietom podpisywanie umowy dystrybucyjnej z Columbia Records

Rick Rubin: To był rytm, który zaprogramowałem w pokoju akademicznym na maszynie perkusyjnej DX. Myślę, że to był pierwszy, jaki kiedykolwiek nagraliśmy z LL. Przyszedł z mnóstwem tekstów, tylko stron i stron tekstów, choć niekoniecznie ułożony w piosenki. Pomogłem wybrać niektóre teksty i ułożyłem je w piosenkę. Wtedy powiedziałbym, że LL była nerdim 16-letnim dzieckiem. Był naprawdę mądry, dobrze przeczytany. Przybył do pokoju w akademiku i był bardzo zmotywowany. Jest jednym z bardziej pracowitych artystów, z którymi pracowałem, nawet od tego czasu. I czułem się, jakby naprawdę trzymał się dla siebie. Był przyjazny z innymi artystami, ale czułem się, jakby był trochę samotnym facetem. Często był w głowie. Było inaczej niż wielu artystów, którzy byli znacznie bardziej towarzyscy.

Rick Rubin: My Life in 21 Songs | Rolling Stone

Run-DMC staje się pierwszym albumem rapowym, który uzyskał certyfikat złota

17 grudnia 1984: Debiut Run-DMCS, stając się pierwszym albumem rapowym, który uzyskał certyfikat złota, był tylko jednym z wielu kamieni milowych, które trio ustawione w tym projekcie. Przybycie prosto z Hollis, Queens, Run-DMC przedstawił twardszy wygląd B-Boy niż inspirowani dyskotekami raperzy; Utworzył pierwszą rap-rock z rockowym pudełkiem i zbudowana na treści społeczno-politycznych Melle Mels.

La di da di

13 sierpnia 1985: Kiedy Doug E. Fresh i Mc Ricky D (później znany jako Slick Rick) porzucili program w 1985 roku, nie mogli sobie wyobrazić, że rekordy B La di Di Di stałyby się najbardziej próbkowane Piosenki hip -hopowe wszechczasów . Rekord przedstawiłby także świat Slick Rickowi, który później stał się rapp o najbardziej wyobraźni gawędziarzy dzięki swojemu debiutanckiemu albumowi The Great Adventures of Slick Rick inspirujący zupełnie nową generację raperów, od NAS po Raekwon, Jay-Z.

Slick Rick: Doug E Fresh był ludzkim pudełkiem, co oznacza, że ​​nie musieliśmy nikogo zatrudniać. Po prostu zrobiłby swoje pudełko i nie zrobił historii, i tam było. Możesz iść do dowolnego klubu i dopóki mieli dwa mikrofony, moglibyśmy zrobić imprezę. Doug został już podpisany do wytwórni, a ja nie byłem, więc Doug zdecydował, że chce zrobić płytę. Podszedł do ludzi, których musiał, a oni zgodzili się pozwolić mu dokonać płyty. Wiesz, mówisz Dougowi, jaki zapisaj naśladować, jak Id Say Say Immic Impeach Prezydent, co jest tym, co la di di di di

1986: Mc Shan nigdy nie był taki sam. Legenda Queensbridge miałaby bardzo udaną karierę - wyprodukował i zastanawiał się na hicie numer jeden z 1992 roku autorstwa kanadyjskiego muzyka reggae Snow - ale nigdy nie wspomniano o tym samym oddechu co KRS -One, Rakim, Kane lub Kool G. Kuks.

KRS -One: To było prawdziwe przez dobry rok - może sześć miesięcy - to było prawdziwe w terenie. Bronx patrzył na Queensbridge, Queensbridge patrzył na Bronx, nie można było iść do niektórych dzielnic, było to prawdziwe przez minutę. Udało nam się to przekonać, ponieważ istniały pewne zasady. Zulu Nation był wówczas bardziej szanowany przez artystów niż teraz i nigdy nie przeszlibyśmy pokoju, miłości i jedności i bezpiecznie bawiąc się. Byliśmy więc w stanie odbyć bitwę bez rzucania bronią, ponieważ pierwszy, który narysował pistolet, naród Zulu, byłby cię na miejscu.

KRS -One - Wywiad Unkut | unkut.com

Ice-T definiuje rap gangsta na zachodnim wybrzeżu z 6 rano

1986: Zainspirowany Philly Rapper Schoolly DS PSK Co to znaczy?, La Rapper Ice-T (który urodził się w New Jersey) napisał 6 w rano w swoim mieszkaniu w Hollywood i połączył go z funky, minimalistycznym rytmem nieznanego DJ-a . Piosenka wystartowała i stała się decydującym rekordem rapu Gangsta, torując drogę dla nadchodzących pokoleń raperów, w tym Ice Cube i Eazy-E, aby włączyć kulturę gangów LA do swoich tekstów.

ICE-T: Strona B wygrywa ponownie, 6 rano to tylko przygoda podróży jednej osoby, ale to naprawdę, piszę frakcję. Jest to fikcyjna historia wykorzystująca faktyczne zdarzenia, ale zdarzenia mogły się zdarzyć od wielu różnych ludzi, ale stanowi dobrą przygodę. Więc wydarzyły się wszystkie rzeczy w historii, ale może nie dla mnie, ale Ice-T żyła tej przygody.

Ice-T | Red Bull Music Academy

Rakim przenosi sztukę rapowania na inny poziom

1986: Wszedłem do drzwi, powiedziałem to wcześniej / nigdy nie pozwalałem mi mikserować już nie magnetyzować. Rap nigdy nie był taki sam po tym, jak Rakim wypowiedział te linie w swoim gładkim, wyluzowanym przepływu w całości . Nagle głośno, zuchwały uproszczona rymowana wzorce raperów, takich jak Run-DMC i LL Cool J poczuć starą szkołę, podczas gdy nowa generacja najwyższego poziomu liryków zaczęła się tworzyć. Możesz prześledzić bezpośrednią linię od Rakim do NAS do Kendrick, a wszystko zaczyna się od tego albumu.

Rakim: Kiedy zacząłem pisać rymy, najbliższą rzeczą, jaką mogłem zidentyfikować jako tak, jak próbowałem zrobić Coltrane. Zacząłem włączać do mojej dostawy, jak Coltrane grał na saksofonie. Próbowałem rymować, żebyś nie słyszał, jak biorę oddech. Wdrażałem różne rytmy, zsynchronizowane rytmy i różne style w mojej dostawie. Można powiedzieć, że karmę moje ego i jednocześnie budowałem styl. W miarę upływu albumów stało się bardziej skomplikowane, ale wszystko pochodziło z masteringu czasu i przestrzeni przez jazz. Słuchając, jak Coltrane-Niemokąd grał hak, nigdy nie słyszałeś, żeby gra ten sam riff dwa razy. Więc wyszkoliłem się, aby nigdy nie pluć w tym samym stylu w piosence. Zacząłbym od jednego stylu i nigdy go nie powtórzył.

Wywiad z Rakim | Magazyn wierzący

Raising Hell staje się pierwszym albumem rapowym, który uzyskał certyfikat platyny

15 lipca 1986 r.: Po sukcesie ich pierwszych dwóch albumów Run-DMC powrócił do domu do Queens po miesiącach trasy koncertowej, gdzie napisali większość Raising Hell .

Pierwszy singiel mój adidas wydał trochę hałasu i doprowadził do partnerstwa z marką (więcej na ten temat później), ale to ich współpraca z Aerosmith on Walk w ten sposób naprawdę zabrał Run-DMC i Hip Hop jako kulturę, aby uzyskać kulturę Następny poziom.

Piosenka była pierwszą współpracą Rock Rock, która przyciągnęła uwagę każdego, i napędzała album do stratosfery; Podnoszenie piekła stało się pierwszym rekordem hip hopu, który przeszedł platynę po mniej niż dwóch miesiącach.

Licencjonowane dla Ill staje się pierwszym albumem rapowym, który na szczycie Billboard 200

2 lutego 1987: Raising Hell mógł być pierwszą płytą hip -hopową, która Go Platinum, ale to debiutancki album Beastie Boys, Licensed to Ill , który stał się pierwszym toperem listy rapów. Album został certyfikowany diamond w 2015 roku po przeprowadzce w USA ponad 10 milionów sztuk w USA

Russell Simmons: Pokazali nam, że ich marka hip -hopu była bardziej interesująca dla głównych fanów hip -hopu, niż myślałem. Było to dla ludzi, którzy kochali hip hop, ale dla alternatywy i dużej części krytyków oraz wsparcia dla hip hopu, które wychodziły z klubów punk, Chester Lounge, Danceeteria i wszystkich alternatywnych klubów w centrum miasta. Beastie Boys stworzyli swoją markę hip -hopu. Ale potem pomost między ich marką a rdzeniem tego, co rozumieliśmy, był najlepszy z obu światów. Kiedy to zobaczyłem, zrozumiałem to.

Russell Simmons, Chuck D, DMC More Exveste Beastie Boys License to Ill Impact | Hiphopdx

Salt-N-Pepa rozbij bariery z gorącymi, chłodnymi okrutnymi

1987: Po pochodzeniu z Brooklynu Cheryl James spotkał się z rezydentką Queens Sandra Denton w Queensborough Community College, para postanowiła połączyć siły i wspólnie pracować nad muzyką pod nazwą Salt-N-Pepa. Rezultatem był ich debiutancki album, Hot, Cool Vicious , który stał się pierwszym albumem rapowym Female Act, aby osiągnąć status złota i platyny.

Siema! Premiera MTV rapuje na MTV

6 sierpnia 1988: Patrząc na to teraz, trudno uwierzyć, ale kiedy yo! Raps MTV został nadawany w sieci, był to pierwszy krajowy pokaz hip hop w historii. W programie Fab 5 Freddy, Ed Lover i Doctor Dre, serial zawierał wywiady z legendarnymi rapami rapowymi, takimi jak NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, de la Soul, Eric B. Rakim i EPMD. Siema! MTV Raps było również tam, aby uchwycić rozpad liderów nowej szkoły .

Fab 5 Freddy: To było niesamowite, stary. Niektóre z najbardziej wzruszających rzeczy, które wciąż zdarzają się do dziś, to ktoś z obcokrajowego kraju, właśnie poznałem tę laskę z Rosji, która mówiła mi, że ludzie, z którymi była spokrewniona w innych częściach Europy, nagradzą mój program i wysyłał mi pocztą Testy VHS do Rosji i podobnie jak całość jej okolicy, przychodzili i oglądali filmy lub cokolwiek innego i zrobili to z kulturą w ten sposób. Tak więc tego rodzaju historie, ludzie w Afryce mają szansę zobaczyć program i nurkować, nie znając języka angielskiego, wciąż mija mi ten dzień.

Niesamowita historia ustna! MTV Raps | Wibracja

Tone Locs Wild Thing staje się pierwszym singlem rapowym, który został certyfikowany platyna

1988: Wydany w niezależnej wytwórni płytowej Desicious Vinyl i prezentowany na debiutanckim albumie Tone Locs, LC-ED After Dark, Wild Thing osiągnął szczyt na drugim miejscu na Billboard Hot 100 w lutym 1989 roku i szybko sprzedał milion egzemplarzy. Singiel został wyprodukowany przez Matta Dike'a i Michaela Rossa z dodatkowymi napisami do pisania z młodego MC, najbardziej znanego ze swojego hitów z 1989 roku. Sam album również bardzo dobrze sobie radził na listach przebojów, uderzając numer jeden na Billboard 200 i odradzając inne udane single - Funky Cold Medina i ja to się stało.

DJ Jazzy Jeff Fresh Prince stał się pierwszymi artystami hip -hopu, którzy wygrali Grammy

22 lutego 1989: Kiedy DJ Jazzy Jeff The Fresh Prince stał się pierwszymi artystami hip hopu, którzy wygrali Grammy za najlepszy występ rap, był to słodko -gorzki moment dla kultury. Początkowo była to walidacja prestiżowej instytucji dla formy sztuki, która była w pobliżu tylko przez dekadę, ale kiedy prezentacja nagród nie była telewizyjna, duet postanowił zbojkotować ceremonię.

Samozniszczenie jest na szczycie Billboard Hot Rap Songs

11 marca 1989 r.: Wraz z rosnącą obecnością Hip Hops w branży muzycznej Billboard wprowadził nowy wykres pod nazwą Hot Rap Singles. Pierwszy rap, który na szczycie wykresu zrodził się z tragedii; Kiedy młody fan został zabity podczas Boogie Down Productions i Public Enemy Show, KRS-One zebrał swoich rówieśników, aby nagrać piosenkę o przeciwdziałaniu przemocy i przekazać pieniądze na cele charytatywne.

Rekord obejmował występy KRS-One, D-Nice, Pani Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D i Smak smaku.

Walcz z mocą / Zrób właściwą rzecz

1989: Trudno docenić naprawdę wielki moment jednej z największych publicznych piosenek wroga pojawiających się w prawdopodobnie największym filmie Spike Lee. W miarę tego opowieści Spike Lee szukał muzycznego motywu do zrobienia właściwej rzeczy i poprosił wroga publicznego o skomponowanie dopasowanej piosenki, a tym samym narodziła się walka mocy. Piosenka została później przedstawiona na albumie z 1990 roku, Fear of a Black Planet .

NWAS prosto Outta Compton idzie platynę pomimo ograniczonej gry radiowej

Lipiec 1989: Wydany 8 sierpnia 1988 r. Straight Outta Compton zrodził trzy single - Straight Outta Outta Compton, Gangsta Gangsta i Express - chociaż żaden z nich nie otrzymał żadnej znaczącej samolotu.

Ale to nie miało znaczenia, FBI dało NWA lepszą reklamę niż jakakolwiek stacja radiowa, wysyłając im list ostrzegawczy o pieprzonej policji, który tylko dodał do legendy ulicznej Grupy. Niecały rok później album otrzymał Gangsta Raps First Platinum Certification.

Ice Cube łączy się z drużyną bomb dla Amerikkkas najbardziej poszukiwanych

16 maja 1990: Outs z jego byłą grupą, NWA, Ice Cube był teraz na końcu solo. Raper Compton pierwotnie chciał, aby Dre wyprodukował swój album, ale Jerry Heller to zablokował, więc zwrócił się do następnej najlepszej rzeczy - drużyny bombowej na wschodnim wybrzeżu. Amerikkkas Most Wanted połączył chaotyczny funk drużyny bombowej z wokalami zapalającymi kostkami, co spowodowało prawdopodobnie jeden z największych debiutów wszechczasów.

Ice Cube: Myślę, że Dres Sound był cięższy, chrupiący, ale po prostu pomyślałem, że drużyna bombowa ma skomplikowane funk. Tak czy inaczej byłem szczęśliwy. Chciałem, żeby Dre działał, ponieważ wiedziałem, co dostaję z Dre. Nie wiedziałem, co dostaję ze składem bomb. Nie wiedziałem, czy nawet chcieli zrobić całą moją płytę, miałem tylko nadzieję, że zrobię im dwa lub trzy piosenki. Kiedy więc zgodzili się zrobić wszystko, kurwa zrobiłem backflip.

Spin 30: Ice Cube zastanawia się nad swoim debiutem na ścianie, Amerikkkas Most Wanted | KRĘCIĆ SIĘ

Grand Upright Music, Ltd. przeciwko Warner Bros. Records Inc.

17 grudnia 1991 r.: Kiedy stare głowy siedzą wokół, narzekając na hip hop, zwykle mówią o tym, jak nie ma już duszy w muzyce. Głównym powodem tego jest ten proces, który sprawił, że pobieranie próbek bardzo drogie z dnia na dzień. Po tym, jak Biz Markie pobrał próbki Gilberta Osullivana ponownie (naturalnie), został pozwany przez autora piosenek, a sąd orzekł, że próbkowanie bez pozwolenia stanowiło naruszenie praw autorskich.

To zmieniło wszystko w produkcji hip -hopu - gdy konieczne stało się wyczyszczenie każdej piosenki używanej z oryginalnymi posiadaczami praw, nie było już opłacalne tworzenie gęstych próbek. Producenci zaczęli przechodzić od stylu produkcji drużyny bombowej do Dr. Dresa wykorzystania interpolacji, a następnie do stylu Swizz Beatz i Neptunes, który rzadko polegał na innych płytach.

W 1991 r. Osullivan pozwał Markie o samą próbkę ponownie. Ta sprawa była gorąca po piętach osady o wartości 1,7 miliona dolarów między członkami grupy rockowej z lat 60. Turtles i grupy rap de la soul, które wynikają z kilku sekund piosenki żółwia próbkowanej przez de la. Komplikacja była taka, że ​​Markie i jego wytwórnia początkowo próbowali wyczyścić próbkę za pośrednictwem Osullivana, ale kiedy piosenkarka i autorka tekstów odmówiła tego, wytwórnia i tak wydała piosenkę. To ustanowiło ostateczne starcie prawne, które w przeciwieństwie do poprzednich przypadków nie zostało rozstrzygnięte poza boisko, ale zamiast tego rozstrzygnął sędzia Kevin Duffy w odległej decyzji o przyszłych praktykach próbkowania.

20 lat temu Biz Markie miał ostatni śmiech | NPR

Deep Cover ustanawia rekordy Row Death Row i Snoop Dogg

9 kwietnia 1992 r.: Czy był silniejszy debiut w zapisie niż głębokie wejście do okładki Snoop Doggs? Po opuszczeniu NWA krótko po Ice Cube, Dre połączył się z Suge Knight, Doc i Dickiem Griffeyem, aby utworzyć Records Death Row Records. Pierwszym wydaniem wytwórni była głęboka okładka, która zawierała produkcję inspirowaną Dres East Coast z niesamowitą atmosferą zachodniego wybrzeża oraz szczupłego rapera z Long Beach, który brzmiał jak wersja Gangsta Slick Ricka.

Głęboka okładka ustanowiła Dre i Snoop jako artystów solo i śmierć Row jako wytwórnię do oglądania. Niedługo potem Death Row wydał przewlekły i pieska w latach, a oba albumy uderzają w status multiplatinum i umocniły je jako najlepsze psy w grze rap.

Hot 97 Radio Station przejścia na hip hop i RB

1993: Trudno teraz sobie wyobrazić, ale był czas, kiedy Hot 97 był stacją radiową muzyki hip -hopowej, podobnie jak źródło była biblijna Hip Hop. W 1993 r. Stacja przeszła od gry tanecznej i popu na hip hop i RB, mniej więcej w tym samym czasie, gdy kultura eksplodowała w głównym nurcie, w dużej mierze dzięki Dresowi Chronicowi .

Hot 97 ewoluował, aby stać się jedną z najważniejszych platform do prezentacji kultury hip hopowej i był odpowiedzialny za zapoznanie się z RAP, takimi jak NAS, Biggie i Wu-Tang. Stacja była również odpowiedzialna za pielęgnowanie wielu pokoleń nadawców hip -hopowych, DJ -ów i dziennikarzy, takich jak Funkmaster Flex, DJ Snaff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid i mnóstwo innych.

Klan Wu-Tang i plemię powołanego zadania tego samego dnia

9 listopada 1993: Czy była większa data premiery niż ta? Dwa z największych albumów hip -hopowych wszechczasów z dwóch największych grup rapowych wszechczasów. Co więcej, Snoop upuścił Doggystyle zaledwie kilka tygodni później.

Podczas gdy Plemię zostało już ustanowione, a Manudarzy Midnight reprezentują swoją szczytową formę, wejście do WU było dopiero początkiem przejęcia WU. Pięć lat od pojawiania się jako zamaskowane postacie na okładce albumu, dziewięciu raperów Shaolin pojawiłby się na listach przebojów, zagraniczne festiwale, slamawianie towarów, filmów, gier wideo, marek odzieżowych.

Q-Tip spotyka J Dilla w Lollapalooza 94

1994: Po przedstawieniu producentów Detroit Demo Slum Village w 94 w Lollapalooza, Tip był pod wrażeniem Beats i chciał powiązać z Dilli . Dwaj raper -producenci pracowaliby razem nad dwoma albumami - Beats, Rhymes and Life and the Love Movement , a także w Solo Debilifikowanym TIPS Solo. Wskazówka wprowadziła także Dillę Pharcyde , który wytworzyłby siedem utworów na Labcabincalifornia : bzdury, splatittorium, coś, co oznacza coś, upuszczenie, y? I oczywiście Runnin.

Produkcja Dillas dla Pharcyde byłaby jego najwyższym jak dotąd miejscami profilu - Runnin 'osiągnął szczyt. 55 na listach popowych billboardowych - i szybko uczyniła go na żądanie nazwy artystów takich jak Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu i de la Soul.

Q-TIP: Jestem w autobusie wycieczkowym, po prostu wysiadliśmy, cokolwiek, a potem przychodzi. Pamiętam, że Dilla miał na niektórych okularach. Przyszedł się uśmiechać. Pierwszą rzeczą, którą widziałem, był uśmiech. To było, och, stary. O stary. Pomyślałem, co słychać, stary? I dał mi swoją taśmę osobiście i robiliśmy drugorzędne programy na niektórych rynkach z De la. Zacząłem słuchać jej z tyłu. Miałem całą konfigurację z tyłu autobusu i jechałem do następnego miasta. A w nocy tego słuchałem i pomyślałem: ahh, co do cholery jest to gówno? To było demo wioski slumsów i pomyślałem, Cholera, to gówno jest miażdżone. A potem rozejrzałem się, aby zobaczyć, czy ktoś jest w pobliżu, a ja byłam, to jest chory.

Q-tip | Red Bull Music Academy

Flava in Ya ucha umieszcza na mapie rekordy Bad Boy Records

26 lipca 1994 r.: Historia może pamiętać o notorycznym wielkim jako największej supergwiazcie złego chłopca, ale w połowie 1994 r. To właśnie Craig Macks Flava w Ya Ear - The Record Etyels Pierwsze wydanie - w którym wszyscy stali i zwrócili uwagę. Platinum singiel osiągnął szczyt dziewiątej na Billboard Hot 100, moment Bigs nie nadejdzie kilka miesięcy później, gdy Juicy trafił na najlepsze 40.

Zabawne jest to, że Craig Mack nawet nie chciał rapować z powodu łatwego rytmu produkowanego przez pszczoły. Poke i ton duetu produkcyjnego Trackmasters wycofał się w wywiadzie dla Complex:

Craig Mack jest tak, ten pokonał Myszkę Myszczą, nie wiem, co do cholery. Byłem jak, wkurzasz! I tak mieliśmy ten argument od 30 do 50 minut. Puff skakał w górę i w dół, kopnął ściany, jak, ni ** a, jeśli nie rymujesz się na tej pieprzonej płycie! Wchodził. Craig był jak ten rytm, nie wiem, co z tego robić. Puff jest jak, rap! Ni ** a, to właśnie robisz. A Craig jest jak instrumenty, gdzie jest bas? Byliśmy jak, ni ** a, nie czujesz tego? Puff w zasadzie musiał go wciągnąć w stoisko, kopiąc i krzycząc, aby dostać się do rytmu. Craig tego nie widział. Ale zrobił to i zrobił to, co zrobił.

Trackmasters Przypomnij o tworzeniu Craig Macks Flava w ucha | Złożony

Pierwsza kobieta rapuje, aby zdobyć nagrodę Grammy

1 marca 1995 r.: Trio zdobyło nagrodę Grammy w 1995 roku za najlepszy występ rapu duetu lub grupy za swoją piosenkę, nie czyniąc z nich jednej z pierwszych aktorów rapowych, które wygrają nagrodę Grammy, wraz z królową Latifah, która wygrał w tym samym roku.

Nagrody źródłowe 1995

3 sierpnia 1995 r.: Nagrody źródłowe 1995 jednocześnie ujawniły jedne z najlepszych i najbrzydszych rzeczy o kulturze hip hopu. Z jednej strony ceremonia wręczenia nagród obchodziła jedne z największych talentów, jakie muzyka kiedykolwiek widziała - NAS, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, DR, Dre, Ice Cube i Run -DMC, żeby wymienić tylko kilka.

Z drugiej strony, Suge Knight stoi na scenie, w Nowym Jorku, rzucając podstępami w puszysty, podczas gdy Snoop i Dre zostali później wygwizdani przez tłum wybrzeża większościowego. Podczas gdy to wszystko się działo, Outkast - który wygrał najlepszą nową grupę rap - poinformuj wszystkich oglądających, że południe ma coś - proroctwo, które przeniosą cały krajobraz rap z Nowego Jorku do Atlanty w ciągu dekady.

Questlove: Ideologia tego, co uważałem za prawdziwy hip-hop, zmarł podczas nagród Source Awards 1995. Byłem dosłownie na jego pogrzebie - usiadłem trzy rzędy za NAS. Na widowni obóz Bad Boy był po prawej stronie, wszystkie zachodnie wybrzeże i południowe raperzy byli pośrodku, a po lewej stronie byli wszyscy analimiczni raperzy, takimi jak Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta, Busta, Busta, Busta, Busta, Busta, Busta, Busta, Busta Rymuje się i my. To był dzień, w którym Suge zawołał Puffy, a na widowni były walki. Czułem, że bomba zamierza detonować. Język ciała NAS tego dnia opowiedział całą historię o tym, gdzie mieliśmy się udać. Im bardziej został zignorowany dla Illmatic, dosłownie zobaczyłem, jak jego ciało topiło się na jego siedzeniu. Prawie tak, jak się wstydził. Po prostu wyglądał tak pokonany. Byłem jak, nie będzie taki sam po tym gównie. Nikt z nas nie był taki sam po tym dniu. Czuję, że prawdziwa metra straciła tlen tej nocy.

? Uestlove: 15 lat | Widły

Jay-Z, Damon Dash i Kareem Biggs Burke uruchamiają Roc-A-Fella Records

1995: Poszedłem do każdej wytwórni, a oni byli tak, że ten facet jest okropny. Jest nic, Jay powiedział MTV News przed wydaniem planu w 2001 roku. Musiałem sam się wydać, bo nikt mnie nie podpisał.

Trudno teraz uwierzyć, że Jay-Zs jest jednocześnie miliardem miliardów i kozim statusem, ale w połowie lat 90., podczas gdy NAS i Big wysadzali się w powietrze, raper Marcy miał problem z uzyskaniem wytwórni, aby go poprzeć. Po dekadzie żonglowania jego narkotykami i ambicjami muzycznymi HOV połączył się z Damonem Dashem i Kareem Biggs Burke, aby utworzyć własną niezależną wytwórnię Roc-A-Fella Records .

Niedługo po umiarkowanym sukcesie uzasadnionych wątpliwości , Def Jam przyszedł dzwonienie i zaoferował Roc-A-Fella oferta partnerstwa i dystrybucji 50-50 .

DJ Clark Kent: Trudno mi było zmusić Jaya do rapu. Po tym, jak zaczął przedsiębiorstwa, był bardzo wygodny. Nigdy tak naprawdę nie przestał przedsiębiorczego, gdy byliśmy na początku zrobić Jay-Z, który znasz.

Księga Jay | Rolling Stone

Nas idzie na wojnę z New York na temat wiadomości

2 lipca 1996 r.: Zanim Kendrick zapalił burzę z wersetem kontrolnym, to było tutaj, rzucając strzałami. Po rozczarowującym sukcesie komercyjnym Ilmatic i zobaczeniu, jak Biggie wysysa całe powietrze w pokoju z gotowym umrzeć , Nas był zdeterminowany, aby odzyskać światło na następnym albumie. Pierwszy utwór został napisany , przesłanie było ostrzeżeniem dla każdego rapera zbliżającego się do Nowego Jorku, ale szczególnie jego głównego rywala, Biggie i rozwijającego się Jay-Z. Byłby to jeden z pierwszych podprogowych ujęć przed showdownem z Hovem kilka lat później dla Króla Nowego Jorku .

NAS: W grze było wielu nowych raperów i wielu z nas hałasowało. Miałeś Jaya Z, Mobb Deep, Raekwon. 2PAC oszalał. Wszyscy strzelali na pozycję. To było moje uczucie w wiadomościach, jak, co, cofnij się, wszyscy.

Tworzenie NAS, które zostało napisane | Złożony

Morderstwo Tupaca Shakura

13 września 1996: Spoczywaj w pokoju Tupaca Shakur, jednego z największych wszechczasów.

Morderstwo notorycznego dużego

9 marca 1997: Spoczywaj w pokoju z Christopherem Wallace'em, jednym z największych wszechczasów.

The Rap Olympiads

1997: Olimpiada rapowa z 1997 r. Byłaby tylko przypisem w historii hip hopu, gdyby nie fakt, że dr Dre odkrył raper o imieniu Eminem. Legenda branżowa i OG, Wendy Day, zorganizowały wydarzenie, aby zaprezentować niezwykłe umiejętności Detroit MCS, które w Turn doprowadziły go do podpisania umowy z Aftermath i Interscope Records.

Wendy Day: Próbowaliśmy zmusić go do pisania w źródle, ale to nie pomogło. Zrobiliśmy niepodpisany szum, który nie pomógł. W tym czasie muzyka przechodziła od lirycznego na metrze, jak rap plecak do gangstera i głównego nurtu. Bardziej jak rap z złego chłopca. Postanowiłem więc zrobić wydarzenie zatytułowane Rap Olimpiadę, aby zwrócić uwagę i nacisnąć prawdziwych lirycznych facetów, aby pokazać światu, że wciąż tam są, i aby zaprezentować Eminema, ponieważ jest lirycznie i zadziałał. Podpisał go do Dre, do interschapeu, do następstw.

Wendy Day: Nikt nie chciał podpisać Eminema, Wendy rozbija, jak doprowadziła Eminema do następstw | B HIGH ATL

Cash Money-Universal Records Ofert w wysokości 30 milionów dolarów

1998: Zaczęło się na początku lat 90. z Nowego Orleanu, Luizjana autorstwa braci Ronalda Slim Williamsa i Bryana Birdmana Williamsa, Cash Money Records szybko stały się najgorętszą wytwórnią płytową w regionie, rywalizowanym przez Master PS bez limitu. Z rosnącą listą lokalnych talentów, w tym Lil Wayne, BG, Juvenile i Turk, etykieta przyciągnęła uwagę Universal Records.

W wywiadzie dla Wendy Day , która pośredniczyła w umowie między pieniędzmi gotówkowymi a uniwersalnymi zapisami, wyjaśniła, w jaki sposób szczupły i dziecko stworzyły dźwignię, aby dyktować takie korzystne warunki.

Day powiedział, że pieniądze z gotówki sprzedały się w ponad 31 wydaniach w ciągu sześciu lat. Te wydania sprzedawane w dowolnym miejscu od 5000 CDS do 25 000 CDS przy każdym wydaniu. Kiedy byłem w trakcie zakupów, pomogłem im sprzedać 75 000 płyt CD w wydaniu, rozszerzając swój obszar marketingowy na Środkowy Zachód z Południa. Gdy mieli duży szum na południu i na Środkowym Zachodzie, reszta była łatwa.

Universal podpisał pieniądze gotówkowe na spółkę w wysokości 30 milionów dolarów, która obejmowała zaliczkę w wysokości 3 milionów dolarów, 85% opłat licencyjnych, 50% przychodów z wydawnictwa, a co najważniejsze, własność wszystkich ich głównych nagrań.

Lauryn Hill staje się pierwszym raperem, który zdobył nagrodę Grammy za album roku

24 lutego 1999 r.: Lauryn Hill jest jednym z największych raperów w historii z dwóch albumów - Fugees the Score i jej solo debiut The Miseducation of Lauryn Hill . Oba albumy były niesamowitych sukcesów, ale odbiór jej debiutu był po prostu niezwykły. Nie tylko debiut albumu na liście przebojów (pobił rekord sprzedaży w pierwszym tygodniu dla kobiet-artystki), ale także zrodził hit do Doo Wop (That Thing), byłego czynnika i wszystko to wszystko.

Podczas 41. dorocznej nagrody Grammy Miseducation of Lauryn Hill zdobyła 10 nominacji i zdobyła pięć nagród - Best New Artist, Best RB Song, Best Female RB Vocal Performance, najlepszy album RB oraz Ultimate Category: Album of the Year.

Pani Lauryn Hill: Zdecydowanie podobało mi się to, że w gwiazdorstwie podobało mi się, ale zdecydowanie były rzeczy, które nie podobały mi się. Myślę, że większość ludzi docenia uznanie i docenianie ich pracy i poświęcenia. Dla mnie jest to dane, ale życie prawdziwego życia jest niezbędne dla każdego, kto próbuje pozostać w kontakcie z rzeczywistością i nadal robić rzeczy, które naprawdę wpływają na ludzi. Staje się to coraz trudniejsze w kosmosie, w której ludzie próbują umieścić gwiazdy.

Pani Lauryn Hill głębia o sławie, rasizmie i misedukacji | Rolling Stone

NAS vs. Jay-Z

2001: NAS vs. Jay-Z jest największą bitwą rapu wszechczasów, po prostu z powodu faktu, że oboje wyszli z tego silniejszy. W przeciwieństwie do 2PAC vs. Biggie, który miał zbyt dużo jadu i niewystarczającej liczby barów, lub LL Cool J vs. Canibus, gdzie jeden raper został przeniesiony do przypisów, NAS vs. Jay-Z wzmocniło obie kariery. W ten sposób dokonano wielkich zapisów, nie nastąpiła żadna znacząca przemoc, a 20 lat później dwaj raperzy wiele razy współpracowali i obaj torują drogę ewolucji hip -hopów w dorosłą muzykę.

NAS: Sztuka Emceeing była tam na pełnym wyświetleniu. To było tak, jakbyś był w grze rap, może się to zdarzyć, bitwą. To było tak, jak ten rap jest prawdziwy. Bitwa może się naprawdę zdarzyć. Więc miałem zaszczyt mieć tę część mojego życia, ponieważ tak widziałem, jak wielcy to robią. Widziałem, jak robią to niektórzy wielcy.

Odcinek 86 - NAS | PRED RECORD

50 centów zmienia grę mixtape

26 kwietnia 2002 r.: Zanim 50 centów przeszło wraz ze swoją załogą G-Unit, mixtape były w dużej mierze napędzane DJ-a-pomyśl Kid Capri, Ron G, Doo Wop i DJ Clue. To prawda, że ​​dyplomaci są technicznie pierwszymi, którzy stworzyli mixtape oparte na artystach, ale sposób, w jaki 50 to zrobiło - biorąc piosenki raperów i czyniąc je całkowicie własnymi - przeniosło się na inny poziom. Nagle Mixtapes nie były tylko mnóstwem kompilacji freestyle i DJ Shout -Outs - stały się prawie podobne do albumów ulicznych o silnej wartości promocyjnej. Raperzy, tacy jak Young Jeezy, Lil Wayne i Drake, śledzili plan mixtape 50s w drodze do sukcesu multiplatinum.

DJ DJ: Gra mixtape przed 50 centów i po 50 centów. Była era Clue i Doo Wop, kiedy tak wielu raperów przybyło i pluje 16 na uderzeniach, które były ich, w 50 przekształcających je we własne rekordy. Zamiast po prostu pluć 16, zaczął ponownie zrobić haczyki ludzi i tworzyć własne piosenki do tego stopnia, że ​​jako DJ-e chcieliśmy zagrać w jego wersjach w klubie.

Ewolucja mixtape: historia ustna z dramatem DJ | Billboard

Eminem staje się pierwszym raperem, który zdobył nagrodę Akademii za najlepszą oryginalną piosenkę

23 marca 2003 r.: Nigdy nie zobaczyłem wyższego szczytu rapera niż Eminem w latach 2002-2003. Po ogromnym sukcesie programu Eminema i jego filmie, 8 Mile , singiel dźwięków Lose Singe Single stałby się pierwszym singlem Billboard Hot 100 , a także zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę rapu i najlepszy solowy występ, Oprócz pierwszego Oscara dla Hip Hop, kiedy otrzymał nagrodę Akademii za najlepszą oryginalną piosenkę.

Porzucanie uczelni zmienia krajobraz rapowy

10 lutego 2004 r.: Przejście z ery gangstej dr Dre, Eminema i G-Unit do bardziej zróżnicowanego krajobrazu Kanye, Lil Wayne i Drake nie było na noc, ale zdecydowanie było zauważalne. Kanye wziął raperów, takich jak Ludacris i Jay-Z i rzucił ich na album, w którym pojawił się również Common i Talib Kweli, a tym samym stworzył wyraźną ścieżkę dla przyszłych artystów, którzy nie chcieli rapować o broni, narkotykach i narkotykach i narkotykach i narkotykach i narkotykach i narkotykach samochody. Wszyscy najlepsi raperzy w grze - od Kendricka po Drake'a po J. Cole - wszyscy zawdzięczają część swojej kariery do sukcesu albumów.

Common: The Night Kanye grał szloch w Nowym Jorku, wiedziałem, że hip-hop ma się zmienić. Był pierwszym artystą, który zgromadził tłum plecaka wraz z baletkami Roc-A-Fella. Pamiętam, jak ludzie wyrzucali ROC, ale robili to wszystkie podziemne plecaków hip-hopowych. Ten album wypełnił lukę.

Making of Kanye Wests The College Distert | Złożony

Jay-Z poinformuje z NAS na jego koncercie I Declare War

2005: To był piękny moment dla hip-hopu i idealne zakończenie długotrwałego feudu, w którym w pewnym momencie zwróciła uwagę hip-hopów. Po pogodzeniu ich różnic po ponad dekadzie rywalizacji Jay-Z i NAS poprowadziliby raperów, jak wdzięcznie starzeć się w kulturze, która kładzie nacisk na młodzież i najgorętszą, najnowszą rzecz.

Trzy 6 Mafia wygrywa nagrodę Akademii za najlepszą oryginalną piosenkę

5 marca 2006 r.: Oglądanie legendarnej grupy rapowej Memphis, Three 6 Mafia, wystąpiła na scenę 78. Akademii, aby twierdzić, że ich Oscara był jednym z największych momentów w Hip Hop w historii. Być może nie byli pierwszymi raperami, którzy zdobyli nagrodę Akademii, ale ich reakcje z pewnością sprawiły, że były tak, jakby. Nie tylko wygrali Oscara, ale trzy 6 mafii były pierwszą grupą hip hop, która wystąpiła podczas ceremonii wręczenia nagród, a królowa Latifah była pierwszym raperem, który był gospodarzem Oscarów.

DJ Paul: Nadal próbuję dowiedzieć się, jak to się stało. Było to tak niezwykłe, jedno z tych, którzy nie są wściekłe, w pewnym sensie. Common Won i John Legend, ale to widzę. Ale my? Niektórzy kolesie gangsta wygrywają Oscara z piosenką o Pimpin? Nikt nie widział tego nadchodzącego.

Trzy 6 Mafia Pamiętaj o ich szokującym zwycięstwie Oscara za ciężko dla alfonsa: Nikt nie widział tego, który nadchodzi | Różnorodność

Grandmaster Flash i Furious Five stają się pierwszymi raperami, którzy zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame

12 marca 2007 r.: Grandmaster Flash and the Furious Five jest jedną z najbardziej wpływowych grup hip -hopowych wszechczasów, a ich wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame jest świadectwem ich trwałego dziedzictwa. Otworzył także drzwi, aby przyszły rapowanie zostało wprowadzone, w tym Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2PAC i The Notorious Big

Jestem bestią, karm mi raperów lub karm mnie bitami

27 marca 2007 r.: Lil Wayne mówił ludziom, że był najlepszym raperem żyjącym od czasu Cartera II , ale w tym momencie ugruntował swoje roszczenie. To jest Waynes największy werset wszechczasów, tylko wyłącznie oddziaływania. Uruchomiła także karierę DJ Khaleds i później ustanowiła fundament dla młodego Imperium Money.

DJ Khaled: Zmieniło moje życie. Właśnie wtedy wiedziałem, że mnie wpuścili. Złamałem bariery, koło. Wtedy powiedziałem, że będzie włączony i poppin. I wiedziałem o tym na zestawie wideo, kiedy ja i Ross prowadziliśmy kabriolet Bentleya do tyłu. Powiedziałem Rossowi, och, teraz jest włączona. Pamiętam ten dzień. To pewne uczucie: ludzie mnie kibicowali. I czułem się dobrze. I od tamtej pory nigdy się nie odwróciłem. Ten rekordowy najlepszy wiersz roku w tym czasie, może dekady.

Jak DJ Khaled wygrał przyjaciół, pieniądze i moc | Fader

Souljaboytellem.com

2 maja 2007: Powiedz, co chcesz o jego wybrykach, ale Soulja Boy położył plan raperów internetowych na następną dekadę. Po obejrzeniu sukcesu chłopców Soulja, nie byli już raperami wydawali dema i mixtape, i mieli nadzieję, że zostaną podpisane - biorą rzeczy we własne ręce. Gdy świat online rozkwitł, a sprzęt do nagrywania stał się tańszy, tworzenie muzyki niezależnie i dystrybucja jej masom stało się łatwiejsze i wygodniejsze. To świetna rzecz, a także zła rzecz, w zależności od tego, jak patrzysz na rzeczy.

Kanye West: Pochodził z kaptura, wykonał własne bity, stworzył nowe powiedzenie, nowy dźwięk i nowy taniec z jedną piosenką. Jeśli ten nie hip hop, to co to jest?

Influencer: dekada Soulja Boy | Widły

Kanyes Graduation pokonuje 50 centów sprzedaży Curtis

11 września 2007 r.: Podczas gdy porzucenie uczelni zasadziło nasiona, aby zmienić krajobraz rap, rap był nadal zdominowany przez Gangsta Rap. To nie było do 2007 roku, kiedy trzeci album Kanyes wzrósł przeciwko trzecim albumowi z lat 50. i pokonał go o ponad 300 000 sztuk, które Tide zmieniło się na dobre. Nagle zmęczone klisze gangsta i gwałtowne teksty G-jednostki były relikwiami z poprzedniej epoki, podczas gdy futurystyczna produkcja Kanyesa i powiązane teksty nadal popychały hip-hop do przodu.

Kanye: 50 powiedziało, że nie mogę mi nic nie było jego ulubioną piosenką, więc powiedziałem: OK, to mój pierwszy singiel. Pchamy się. Biggie to robił. HED DODAJ i zagraj w Mone Money, MO Problemy dla Jay-Z, i to by go pieprzy.

Kanye vs. 50 cent | Rolling Stone

Zbreśnięcie serca 808s otwiera drzwi nowej generacji raperów

24 listopada 2008: Nie minęło długo po ukończeniu zmiany gatunku Kanyesa, że ​​artysta z Chicago postanowił ponownie obracać się, tym razem z złamanym sercem 808 . Jest silny argument, który, choć nie jest powszechnie określany jako jego najlepszy album, ten album jest jego najbardziej wpływowy. Możesz narysować bezpośrednią linię od złamanego serca do dźwięku i estetyki obecnego największego rapera w grze . Drakes długo 40 -letni producent często doceniał wpływy Kanyesa na ich dźwięk .

Drake: Zanim miałem okazję go poznać, Kanye West ukształtował wiele tego, co robię, jeśli chodzi o muzykę. Zawsze zawsze poświęciliśmy czas na słuchanie muzyki Kanyes i docenienie jej poza nią. Przeszukaliśmy próbki i dowiadujemy się, skąd pochodzi jego inspiracja, ponieważ ma on jeden z najlepszych uszu w muzyce, kropka. Wie, jak rozpoznać wielką muzykę, to nie jego. Wie, jak wykorzystać wspaniałe dźwięki i świetną muzykę. Więc zanim go poznałem, miałem najwyższy szacunek dla Kanye Westa. Idę nawet do powiedzenia, że ​​jest najbardziej wpływową osobą, jeśli chodzi o muzyka, jaką kiedykolwiek miał w moim życiu.

Drake mówi, że Kanye West jest najbardziej wpływową osobą na swoim dźwięku | MTV

Nicki Minaj morduje wszystkich na Monster

23 października 2010: Na torze, w którym pojawili się genialni raperzy, tacy jak Jay-Z, Kanye i Rick Ross, Nicki Minaj, a po prostu wysadzili wszystkich. Jest to największy gość gości z 2010 roku i prawdopodobnie pięć najlepszych gości wszechczasów .

Rick Ross: Właściwie byłem w studio z Kanye na Hawajach, kiedy grał dla mnie koncepcję. Byłam zszokowana. Miałem okazję usiąść w studio, podczas gdy Nicki napisała swój wiersz tuż od płyty. Wtedy zasłużyła na mój szacunek jako autora tekstu. Do tego dnia była artystką narkotykową, że siedziałem w studio i obserwowała, jak wymyśla to, co według mnie jest jednym z najlepszych wersetów roku.

Rick Ross mówi, że Monster udowadnia, że ​​Nicki Minaj jest jednym z największych | MTV

Drake strzela na tron

20 maja 2011: Po prostu czuję, że tron ​​jest dla biorąc pod uwagę, weź to. To był tylko mały strzał, ale był to znaczący moment, zwłaszcza gdy patrzysz wstecz na to, co zrobił Drakes od 2011 roku - to było mlizowane na początku jego dziesięcioletniego panowania nad hip hopem. To niekoniecznie był dokładny Drake został królem, ale z pewnością zyskał pewność siebie, by iść na swoich idoli, którzy stali się rywalizami, Hov i Ye, aby wziąć koronę.

Drake: Kiedy byłem dzieckiem, który próbuje dowiedzieć się, co mi się podobało, to byłeś, z którym najbardziej się z nią powiązałem. Był artystą, pod każdym względem, od jego okładki po muzykę. Powiedziałbym, że jest jednocześnie świetnym konkurentem i przyjacielem. Moim celem jest przewyższenie wszystkiego, co osiągnęło. Nie chcę być tak dobry jak Kanye, chcę być lepszy.

Drake nazywa Kanye świetnym konkurentem w źródle: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, gra i kurupt przekaż pochodnię do nowego króla Zachodniego Wybrzeża

19 sierpnia 2011 r.: W jednym z najbardziej wzruszających momentów w historii hip hopu Kendrick Lamar, otoczony jego bożkami na zachodnim wybrzeżu, stara się powstrzymać łzy, gdy te legendy otaczają go i przechodzą pochodnię. Dla dziecka, które dorastało w Compton i miało wizje 2PAC, mówiąc mu, żeby rapował, nie było innego momentu, który mógł to przekroczyć.

Naczelne wydania Keef, których nie lubię, pobytując w areszcie domowym

11 marca 2012 r.: Rekord ten nie tylko kierował ruchem wierceń w Chicago w 2012 r Blueprint chłopca na wyższy poziom. Hip Hop Writer, David Drake, pisząc o zarysie w 2018 roku, mówi o wpływie Keefs na pokolenie raperów:

David Drake: W 2017 roku emulacja trwała, ponieważ fala Soundcloud Rap Stars zbudowana na łupach i stylu Keef i innych artystach z Chicago, ale skierowana do rynku podmiejskiego; Slang Keef i CO. Rozpowszechnia się w tej kuli, podobnie jak poleganie na wymamrotanych i melodyjnych stylach oraz obsesja na punkcie leków spopularyzowanych przez traumatyzowanych artystów o tle chira.

Jak szef Keef stał się najbardziej wpływowym artystą hip-hopowym swojego pokolenia | Zarys

Kendrick Lamar mówi Flex, aby upuścił bombę na to gówno

14 sierpnia 2013: Czy jest jakaś niespodzianka, że ​​50 centów było wielkim fanem tego, co Kendrick zrobił na kontroli? Dla rapera, który pojawił się, odrzucając wszystkich w zasięgu wzroku, 50 był prawie zawroty głowy, gdy mówił o monumentalnym wersecie Kendricks na temat kontroli, w którym raper Compton wyruszył we wszystkich swoich rówieśnikach, w tym Drake (początki zimnej wojny między dwoma raperami) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica i inni.

Kendrick: To jest kultura. To nie jest coś, z czym po prostu grasz, dostajesz kilka dolarów i wydostaj się. Ludzie żyją w tej muzyce. Moi partnerzy w kapturze w tej chwili słuchają rapu każdego dnia, ponieważ to jedyna rzecz, która może odnosić się do ich historii i udręk. Żyją i oddychają. Nie możesz się tym bawić i musisz wziąć pod uwagę, co zapisujesz na tym papierze. Jeśli nie robisz tego, mówiąc o najbardziej wpływowym gównie lub robisz to jako najlepsze, jak możesz być, aby słuchacz przeżył swoje życie, co tu robimy?

Kendrick Lamar stoi przy swoim wersecie kontrolnym, wyjaśnia historię za Duckworth z Beats 1S Zane Lowe | Billboard

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle z Meek Mill to tylko jeden moment w niesamowitym roku. 2015 był szczytowym, nie ma co do tego wątpliwości . Drizzy miałby większe lata, pod względem komercyjnym, ale rok 2015 był, gdy wszystko się idealnie ustawiło się w kolejce - porzucił dwa albumy numer jeden, jeśli to czytasz, to za późno, było jednym z jego najtrudniejszych projektów do tej pory, udowodnił, Clashing Heads with Battle Meek Mill i wyszedł na szczyt, a na dodatek, Hotline Bling stała się jednym z jego największych singli w historii.

Drake: Zostawicie to dla mnie? Tak chcesz w to zagrać? Nie pomyliliście tego w całości Nobody? Macie nad tobą wysokich rangą członków. Nikt ci nie powiedział, że to był zły pomysł, angażować się w to i nie mieć czegoś? Zaczniesz rozmawiać o pisaniu muzyki i dostarczaniu muzyki? I nie masz nic do postawienia na stole?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn upuszcza Flygod , sieje nasiona przejęcia Griseldas

11 marca 2016: Westside Gunn nawet nie chciał rapować . Dopiero po tym, jak jego przyrodni brat Conway został zastrzelony, Westside musiał podnieść pałkę. Po serii jego Hitlera nosi Hermes Mixtapes, West wydał FlyGod , szorstkie, nowoczesne podejście do klasycznych rekordów z lat 90.

Polega na produkcji wewnętrznego producenta Griselda, Daringera, a także Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah i Alchemist, z zewnętrznymi funkcjami twojego starego Drooga, Mayhem Lauren, Danny Brown i Skyzoo, FlyGod umieścił rekordy Griselda na mapie.

To był album, który doprowadził do większej klasy z Griseldy, takich jak Supreme Blientele , Tana Talk 3 i od króla do Boga , a także współtwórca Drake'a, rekordy z Eminemem, zarządzanie umowami z Jay-Z i Paryż Abloh.

Westside Gunn: Naprawdę wtulali się do kultury. Naprawdę dorastaliśmy, słysząc tę ​​muzykę pod koniec lat 80. przez brudne lata 90. Pochodzimy z tego samego materiału. Ten tkanin Wu-Tang? Zostały od niego wycięte. Mobb Deep, NAS, wszyscy ludzie, których ludzie kochają. Era Kool G - wszystko. Żyliśmy za to, byliśmy w pobliżu, usłyszeliśmy to wkrótce, gdy wyszło, tak jak wtedy, gdy to zrobili. Griselda mogła wyjść w latach 90.

Griselda postanowiła być ulubionymi raperami raperów. To się opłaca | NPR

Chance The Raper osiąga nowe wyżyny dla niezależnych artystów

12 lutego 2017 r.: Chance the Rapper wygrywając Grammy za najlepszy album rapowy nie był znaczący tylko dlatego, że kolorowanki była pierwszym albumem tylko do przesyłania strumieniowego, który otrzymał nagrodę; Był także symboliczny dla rosnącego niezależnego ruchu w hip hopie. Podczas gdy OG, takie jak E-40, Tech N9ne i Currensy prowadzili indie od dziesięcioleci, zanim Chance wygrał Grammy, raper z Chicago przeniósł go na wyższy poziom, ustawiając plan zbliżających się raperów, jak zarabiać na tym, jak zarabiać na swoim rzemiośle Zwiedzanie, towary i partnerstwa marki.

Chance: Po tym, jak zrobiłem drugą mixtape i rozdałem go online, moim planem było podpisać z wytwórnią i stamtąd wymyślić moją muzykę. Ale po spotkaniu z trzema głównymi etykietami zdałem sobie sprawę, że moja siła była w stanie zaoferować moją najlepszą pracę ludziom bez ograniczeń. Moje pierwsze dwa projekty znajdują się w miejscach, w których można uzyskać muzykę za darmo. Dzięki kolorowankowi Apple miało to w swojej usłudze streamingu wyłącznie przez dwa tygodnie za darmo-a potem było dostępne we wszystkich miejscach, w których moja wcześniejsza praca jest nadal dostępna. Zarabiam na zwiedzaniu i sprzedaży towarów i szczerze wierzę, że jeśli włożysz w coś wysiłku i wykonujesz właściwie, niekoniecznie musisz przejść przez tradycyjne sposoby.

Dlaczego przypadek raper tworzy muzykę za darmo (i jak faktycznie zarabia) | Targowisko próżności

CHOLERA. wygrywa nagrodę Pulitzera za muzykę

16 kwietnia 2018 r.: Uznanie kariery Kendricks w ciągu ostatniej dekady brakowało dokładnie. Mam na myśli, że mężczyzna ma 13 nagród Grammy, dwa American Music Awards, Five Billboard Music Awards, nagrodę Brit, 11 MTV Video Music Awards i nominację do Akademii. Nieźle, jeśli chodzi o uznanie przez przemysł. Ale było coś w arcydziele rapera Compton 2017, Cholera. , stając się pierwszym nieklasycznym i nie-jazzowym albumem Pulitzera nagrody za muzykę, która sprawiła, że ​​ta nagroda była wyjątkowa.

Kendrick: Minęło dużo czasu, aby ludzie nas objęli - ludzi spoza naszej społeczności, naszej kultury - aby zobaczyć to nie tylko jako teksty wokalne, ale zobaczyć, że to naprawdę ból, to jest naprawdę zranione, to naprawdę prawdziwe historie, to naprawdę prawdziwe historie naszego życia na wosku. A teraz, aby uzyskać uznanie, że zasługuje na prawdziwą formę sztuki, to nie tylko świetne dla mnie, ale ogólnie czuję się dobrze z hip-hopem. Pisarze tacy jak Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Daje mi to, że ludzie naprawdę słuchają dalej niż się spodziewałem.

Kendrick Lamar mówi Kanye West, fani używania N-Word, Nagroda Pulitzera | Rolling Stone

Drake vs. pusha t

2018: W wielkim schemacie rzeczy ta wołowina zrobiła bardzo niewiele, aby wpłynąć na Drakesa, stojąc ogólnie w branży muzycznej. Osiąga światową gwiazdę popu, a rapowa bitwa z kimś takim jak Pusha T nie straci mu żadnych fanów. W rzeczywistości miał jeden z największych lat swojej kariery w 2018 roku, z niezłomną obecnością na listach przebojów i szereg silnych wersetów na piosenek z Blocboy JB, Migos, Travis Scott i były rywal Meek Mill.

Ale Drake kłamałby, gdyby powiedział, że Pusha nie oszołomił go historią Adidona. Nad instrumentalną historią OJ Pusha ujawnił światu, że Drake miał syna z byłą gwiazdą porno Sophie Brussaux; Zrujnował jego planowane wdrożenie adidas; wysłał strzały w Dennis Graham; i sprawił, że Drake wyjaśnił swoją sesję zdjęciową Blackface, zanim wyczerpał się z bitwy. To był tak doskonały wynik dla piosenki Dis, jak można było sobie wyobrazić.

Dla rapera takiego jak Pusha, który nosił swoją wołowinę od ponad 15 lat - wszystko zaczęło się, gdy Birdman odmówił zapłaty Neptunes za bit w latach 00. żywy.

Pusha T: Byłem w nim na dłuższą metę, dla hip-hopu. Pomyślałem, że to będzie coś do biegania, w przód i położenie. Byłem pewien, że HED miał obalenie. Zrobiłem to, co chciałem. Radzę sobie tylko w rzeczywistości, jak widzę rzeczy. Kiedy masz do czynienia ze słowami, jest to sposób radzenia sobie z prawdą i tym, jak proces łonowy, jak to interpretują. A co ich dotyka i co dotyczy osoby. Właściwie myślałem, że będziemy dalej.

Dlaczego rok 2018 był rokiem Pusha Ts | Różnorodność