De vigtigste øjeblikke begivenheder i hiphophistorien, der starter fra 1973

På trods af sin relativt unge alder sammenlignet med andre musikgenrer, har Hip Hop haft rig, forskelligartet historie.

Fra kulturbegyndelsen på Block Parties og Park Jams, til sin nuværende position som den dominerende genre på tværs af Billboard og streaming -diagrammer, er Hip Hop nået langt.

Denne liste over vigtige øjeblikke er på ingen måde endelig, og fortsæt med at tilføje den, når tiden går. Lad os ikke spilde mere tid, her er de vigtigste hiphop -øjeblikke fra 1973 til i dag.

1520 Sedgwick Avenue

11. august 1973: Der var mange øjeblikke, mennesker og begivenheder, der førte til oprettelsen af ​​Hip Hop, men da DJ Kool Herc og hans søster, Cindy Campbell, kastede en blokfest i rekreationsrummet i deres lejlighedsbygning på 1520 Sedgwick Avenue i Bronx, det ville markere kulturens officielle fødested.

Det var her det kom fra, sagde Kool Herc i et interview med The New York Times om den historiske adresse. Dette er det. Kulturen startede her og gik rundt i verden. Men det var her det kom fra. Ikke noget andet.

Ved hjælp af to pladespiller var Herc i stand til at isolere BreakBeats of Popular Records som James Browns, der giver det op eller vendte en løs og de utrolige Bongo Bands Bongo Rock, hvilket skabte det, han kaldte Merry-Go-Round-teknikken. Denne innovation betragtes som oprindelsen af ​​hiphop DJing og produktion.

Kool Herc: Hip-hop startede, da min far bragte et PA-system og vidste ikke, hvordan man tilslutter det. Jeg rodede rundt med musikken, og jeg startede med at købe et par plader til at spille i mit hus. Da jeg gjorde det, så jeg en masse børn lege udenfor i baghaven. Min søster bad mig om at give en fest en dag. Faktisk ville hun have mig til at spille på en fest, og jeg gik ud og kom omkring tyve rekorder, som jeg følte var god nok, og vi gav en fest og opkrævede omkring femogtyve cent til at komme ind og tjente 300 dollars.

Interview m/ DJ Kool Herc | Davey d

DJ Hollywood introducerer rapping over breakbeats

1975: Et par år efter, at Kool Herc populariserede Extending Record Breakbeats, kom DJ Hollywood, der kom fra Harlem, med ideen om at rappe Isaac Hayes-tekster fra Good Love 6-9969 over perkussionsafsnittet i MFSBS Love er beskeden.

Det var første gang enhver, der nogensinde rappede hele tekster over en plade. Før Hollywood, ville DJs normalt råbe ud afstående som rock on, min bløde, til takten, yall, eller du stopper ikke. Dette var et spil-skiftende øjeblik for hiphop, da det nu bragte rappingaspektet i spidsen for musikken.

DJ Hollywood: Ingen gjorde pladespillerne og mikrofonen foran mig. Ingen. Misforstå mig ikke, de havde folk rappet før mig synkoperet og unsyncopated. Jeg kan ikke tage noget væk fra folk som Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, Watts Prophets, Rudy Ray Moore, jeg plejede at lytte til alle dem. Jeg kan ikke tage noget fra ingen af ​​dem, men ingen af ​​dem gjorde det, jeg gjorde med pladespillerne og en mikrofon.

DJ Hollywood: Den originale konge af New York | Medium

Fatback -bandet dropper den første rap -rekord, King Tim III (Personality Jock)

25. marts 1979: Mens rappere glæder (faldt et par måneder senere efter denne plade) ville blive rap -sangen, der introducerede hiphop til et mainstream -publikum, var det The Fatback Band, der officielt droppede den første indspillede hiphop -sang i historien. King Tim III (Personality Jock) markerede begyndelsen på en ny æra; Ikke længere var hiphopmusik begrænset til lokale park -syltetøj og blokeringsfester, det var nu på voks klar til at blive distribueret til resten af ​​verden.

Bill Fatback Curtis: Jeg havde denne ene melodi derinde, som var lidt som et instrumental kaldet Catch the Beat. Jeg sagde, Jerry, lad os gøre en rap. Første ting sagde Jerry, kan ikke nogen i bandet rap. Hvad mener du, lad os lave en rap? I mellemtiden var en af ​​Roadies i studiet med mig og hørte mig sige det. Han sagde, jeg har en ven, der bor i de projekter, der kan rap. Jeg sagde, ja, tag ham ind i morgen aften. Og han bragte Timothy Washington ind. Det er hans navn. Han bragte Timothy ind, og jeg sagde, gå i studiet og start med at rappe. Og han gik ind der og lagde det ned i to skud. Bang! Derefter ændrede vi navn til kong Tim III.

Den første raprekord kom ikke fra Sugarhill -banden. Det kom fra Fayettevilles Bill Curtis og hans Fatback Band | Fayetteville Observer

Rappers Delight introducerer hiphop til et mainstream -publikum

16. september 1979: Mens kong Tim III (Personality Jock) gik forud for rappere glæde med et par måneder, var det denne sang, der modtog al mainstream opmærksomhed. Ved hjælp af en interpolering af Chics Good Times og tekster, der er lånt fra Grandmaster Cazs Rhyme Book (tjek det, er jeg CAS-An, OVA og resten er flyve), Rappers Delight blev den første hiphop-single til at nå Billboard Top 40.

Guy Master Gee Obrien: Chics Good Times var dejlige at rap til. Tempoet havde ret, og bassline var høj. Det blev grundlaget for rappere glæde. Introen kom herfra kommer den lyd igen af ​​en britisk gruppe ved navn Love De-Luxe. Der var ingen samplere på det tidspunkt, så bagsporet blev lagt ned af Sugar Hill signees positive kraft, der spillede den smarte rytme, som vi rappede over. Jeg var ukendt, men regnede med, om jeg rappede om Foxy -damer og smukke piger, ville det få mig mere opmærksomhed. Det virkede. Min linje om at være den dårligste rapper var dog ønsketænkning.

Sugarhill Gang: Hvordan vi fik rappere til at glæde os | The Guardian

Kurtis er den første rapper, der underskriver en større etiket

1979: Selvom Hip Hop var født i løbet af 1970'erne på New York Block Parties og Park Jams, var det ikke før 79 med frigivelsen af ​​Sugarhill Gangs -rapperne glæder sig over, at genren havde et kommercielt fodfæste.

Omkring denne tid begyndte en ung håbefulde rapper ved navn Kurtis Blow, inspireret af Kool Herc, Grandmaster Flash og DJ Hollywood, at komme ind i rapverdenen. Blow blev den første rapper, der blev underskrevet af en større etiket, da han blækkede en aftale med Mercury i 1979. Kort efter underskrevet aftalen frigav Blow Christmas Rappin på etiketten, som blev en enorm succes, der solgte over 400.000 eksemplarer.

Kurtis Blow: Det var enormt for hip-hop, fordi det at være på en større etiket betyder større presse, større reklame, større kontorer i enhver større by. Jeg gik lige og arbejdede systemet. Da jeg var i kommunikation, gik jeg til reklame- og promoveringsafdelingen, og min ting var, send mig overalt! Jeg går overalt og overalt.

Hip-hop-legende Kurtis Blow: Interviewet | Popmatters

Pauserne bliver den første rap -sang, der går guld

14. juni 1980: Et par måneder efter underskrivelsen til Merkur og succesen med Christmas Rappin 'Kurtis Blow faldt pauserne, som blev en endnu større singel end hans debut. Pauserne solgte hurtigt over 500.000 eksemplarer og blev den første Hip Hop -sang, der blev certificeret guld.

Kurtis Blow: Det var en enorm radiopord og åbnede døren til radio for. Jeg tror, ​​det var den syvende eller ottende raprekord, der nogensinde er foretaget. Så du havde denne mulighed for, at karrierer skulle ske. Vi åbnede døren for radio til at sige, okay, dette er normalt og ikke en flash i gryden - og vi kan støtte denne ting. Jeg blev en stor radiokunstner i et par år efter det. Jeg var den eneste kunstner i radioen nationalt mellem 1980 til 1983.

40 år af pauserne: Kurtis Blow husker drømmeverdenen omkring Raps First Gold Hit | Billboard

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1. december 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee var den officielle ændring af vagten fra Old School Party Rocker MC til den mere lyriske fokuserede, poetisk tilbøjelige. Det skete under et live sæt i Harlem World, hvor Busy Bee udførte sin sædvanlige rutine - hyping af mængden, vugger festen og kaldte navne.

Desværre for Busy Bee var et af de navne, han kaldte ud, Kool Moe Dee, et medlem af de forræderiske tre, der var kendt for sine nøjagtige rimfærdigheder og skarp vidd. Efter at Busy var færdig med sit sæt, sprang Moe Dee på scenen og ødelagde sin uvidende modstander med ondskabsfulde raps:

 Hold fast, travlt bi, jeg mener ikke at være modig
Men sæt den ba-ditty-ba bullshit på vent
Vi kommer helt ned til den nitty-grit
Vil fortælle dig lille noget, hvorfor du ikke er lort
Det er ikke en emcee's jock, som du ikke krammer
Du bider endda dit navn fra lovebug

- Kool Moe Dee, Battle W/Busy Bee (Harlem World, 1981)

Det er som en jungle nogle gange

1. juli 1982: Før beskeden blev rapmusik domineret med tekster, der stort set var bekymrede for at have det godt eller en MCS -dygtighed på mikrofonen. Derefter kom Melle Mel igennem og rappede om om det indre by (brudt glas overalt) og stresset ved at leve i ghettoen (det er som en jungle undertiden), hvilket skabte den første mainstream rap-sang med social kommentar.

New York City Rap Tour er den første internationale hip-hop-turné

1982: Med en stor rollebesætning af nogle af de mest populære hiphop -figurer på det tidspunkt, inklusive DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.ST og Infinity Rappers, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, fase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee og The Fantastic Four, New York City Rap Tour blev den første internationale hiphop -turné, der bragte kulturen over Atlanterhavet til byer som Paris og London.

Wild Style frigives som den første hiphop -film

18. marts 1983: Skrevet, produceret og instrueret af New York Film Maker, Charlie Ahearn, Wild Style indeholdt optrædener fra en stor række hiphop -ikoner som Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash og Busy Bee Starski. Filmen og dens lydspor er blevet udtaget af NAS (Genesis Off Illmatic er måske den mest kendte hiphop-henvisning til Wild Style ), en stamme kaldet Quest, Cypress Hill, Common og MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas startede Illmatic med en scene fra filmen. Det var perfekt. Da jeg var på yo! MTV rapper, han fortalte mig, hvordan hans far tog ham for at se vild stil, da han var 8 eller 9, og det havde denne skøre indflydelse på ham. Det var specielt for mig. Jeg fortalte ham, at jeg ville arbejde sammen, og jeg endte med at instruere videoen til en kærlighed.

Den mundtlige historie med vild stil | Kompleks

Rock Steady Crew har en komo i flashdance

15. april 1983: Det var en lille scene, men da publikum så medlemmer af Breakdancing Group, Rock Steady Crew, der udførte bevægelser i Flashdance , var det et centralt øjeblik for hiphop -kultur. Filmen var et verdensomspændende kassekontor, der blev den tredje højeste bruttofilm i året, og takket være Rock Steady Crew-scenen blev Breakdancing et overnatning, globalt fænomen.

Crazy Bens: Der var ikke noget ved at sælge dengang. Vi havde ikke noget koncept om, hvad der foregik, og hvad vi kom ind på. Der var ingen bevidst indsats fra nogen til at sige dig! Glem disse mennesker, jeg får betalt. Det var meget sjældent, da du stødte på en sådan. Ja, Flashdance skabte muligheder for os. Men vi var aldrig nødt til at høre noget om os, der sælger ud. Det havde sandsynligvis meget at gøre med den måde, vi gjorde det på. Vi gik op der rå hund. Vi gik ikke op der og prøvede at slik den eller noget lignende. Den eneste gang tingene blev underlige var, da vi blev bundet i Virgin Records, og de ville have os til at gøre nogle spinkle ting. Vi var altid imod det.

Crazy Bens Interview | Davey d

Rick Rubin lancerer def jam -optagelser med ll cool js Jeg har brug for en beat

1984: Grundlagt i Rick Rubins sovesal i Weinstein Hall ved New York University, Def Jam ville fortsætte med at blive hiphop -pladeselskabet i de næste par årtier. Mens dets din teknisk set var den første singel, der indeholdt et Def Jam -logo, blev T la Rock Jazzy Jay -singlen distribueret af PartyTime Records.

Jeg har brug for en beat var den første officielle Def Jam-udgivelse med en brash 16-årig LL Cool J over en sparsom Rubin og Jazzy Jay-produktion. Med over 100.000 solgte eksemplarer, den enkelt etablerede DEF Jam og spillede rolle i at hjælpe etiketten med at underskrive en distributionsaftale med Columbia Records

Rick Rubin: Det var en beat, som jeg programmerede på sovesalen på en DX -trommemaskine. Jeg tror, ​​det var den første, vi nogensinde har optaget med LL. Han kom med masser af tekster, bare sider og sider med tekster, men ikke nødvendigvis arrangeret i sange. Jeg hjalp med at vælge nogle af teksterne og arrangerede dem i en sang. Dengang vil jeg sige, at LL var en slags nørdet 16-årig barn. Han var virkelig smart, godt læst. Han kom til sovesalen og var meget motiveret. Han er en af ​​de mere hårdtarbejdende kunstnere, som jeg har arbejdet med, selv fra da. Og jeg følte, at han virkelig holdt sig for sig selv. Han var venlig med de andre kunstnere, men jeg følte, at han var lidt af en ensom type fyr. Han var meget i hovedet. Det var anderledes end så mange kunstnere, der var meget mere udadvendte.

Rick Rubin: Mit liv i 21 sange | Rullende sten

Run-DMC bliver det første rap-album, der er certificeret guld

17. december 1984: Run-DMCS-debut, der blev det første rap-album, der var certificeret guld, var kun en af ​​de mange milepæle, som trioen sætter med dette projekt. At komme lige ud Hollis, Queens, Run-DMC præsenterede et hårdere, B-dreng-look end de disco-inspirerede rappere foran dem; Oprettet den første rap-rock-sang med Rock Box og bygget på Melle Mels socio-politisk indhold med sin sådan.

La Di Da Di

13. august 1985: Da Doug E. Fresh og Mc Ricky D (senere kendt som Slick Rick) droppede showet tilbage i 1985, kunne de ikke have forestillet sig, at posterne B-siden La Di Da Di ville fortsætte med at blive den mest samplede Hip Hop -sange nogensinde . Rekorden ville også introducere verden til Slick Rick, der senere blev rapper de fleste fantasifulde historiefortællere med sit debutalbum, The Great Adventures of Slick Rick , der inspirerede en helt ny generation af rappere, fra Nas til Raekwon til Jay-Z.

Slick Rick: Doug e Fresh var den menneskelige beat -boks, hvilket betyder, at vi ikke havde brug for at ansætte nogen. Han ville bare lave sin beat -boks og id gøre en historie oven på den, og der var det. Du kunne gå til enhver klub, og så længe de havde to mikrofoner, kunne vi lave en fest. Doug var allerede underskrevet på et pladeselskab, og jeg var ikke, så Doug besluttede, at han ville lave en rekord. Han trådte til de mennesker, han måtte, og de blev enige om at lade ham lave rekorden. Du ved, du fortæller Doug e, hvilken rekord du skal efterligne, ligesom ID siger at efterligne præsidenten, hvilket er hvad La di da di di

1986: MC Shan var aldrig den samme efter dette. Queensbridge -legenden ville fortsætte med at have en meget succesrig karriere - han producerede og rappede på 1992 -nummer én -hitinformatoren af ​​canadisk reggae musiker sne - men blev aldrig nævnt i samme åndedrag som Krs -One, Rakim, Kane eller Kool G Rap.

KRS -One: Det var ægte i et godt år - måske seks måneder - det var ægte i marken. Bronx så på Queensbridge, Queensbridge så på Bronx, du kunne ikke gå ind i visse kvarterer, det var ægte i et minut. Det lykkedes os at komme forbi det, fordi der var visse regler. Zulu Nation blev mere respekteret af kunstnerne end nu, og vi ville aldrig gå forbi fred, kærlighed og enhed og sikkert have det sjovt. Så vi var i stand til at have en kamp uden at kaste kanoner, fordi den første, der trak pistolen, Zulu Nation ville punk dig lige der på stedet.

KRS -One - Unkut -interviewet | unkut.com

Ice-T definerer West Coast Gangsta Rap med 6 i Mornin '

1986: Inspireret af Philly Rapper Schoolly DS PSK Hvad betyder det?, La Rapper Ice-T (som blev født i New Jersey) skrev 6 i Mornin i sin Hollywood-lejlighed og parrede den med en funky, minimalistisk beat af den ukendte DJ . Sangen startede og blev den definerende Gangsta Rap Record, der banede vejen for kommende og kommende generationer af rappere, herunder Ice Cube og Eazy-E, for at inkorporere La Gang-kultur i deres tekster.

ICE-T: B-side vinder igen, 6 i Mornin er bare et eventyr af en personrejse, men det er virkelig, jeg skriver fraktion. Det er en fiktiv historie ved hjælp af faktiske forekomster, men forekomsterne kunne skete fra en masse forskellige mennesker, men det er et godt eventyr. Så alle tingene i historien skete, men måske ikke for mig, men Ice-T levede dette eventyr.

Is-t | Red Bull Music Academy

Rakim tager kunsten at rappe til et andet niveau

1986: Jeg kom ind i døren, jeg sagde det før / jeg lod aldrig mikrofonmagneten mig ikke mere. Rap var aldrig den samme, efter at Rakim ytrede disse linjer i sin glatte, afslappede strømning på betalt fuldt ud . Pludselig følte de høje, brash forenklede rimmønstre af rappere som Run-DMC og LL Cool J Old School, mens en ny generation af top-tier-lyrikere begyndte at dannes. Du kan spore en direkte linje fra Rakim til Nas til Kendrick, og det hele starter med dette album.

Rakim: Da jeg begyndte at skrive rim, var det tætteste, jeg kunne identificere som at være som det, jeg prøvede at gøre, Coltrane. Jeg begyndte at indarbejde i min levering, hvordan Coltrane spillede saxen. Som jeg prøvede at rimme, så du ikke kunne høre mig tage en åndedrag. Jeg implementerede forskellige rytmer, synkoperede rytmer og forskellige stilarter i min levering. Man kan sige, at jeg fodrede mit ego og byggede en stil på samme tid. Efterhånden som albummerne gik, blev det mere kompliceret, men det hele kom fra mestringstid og plads gennem jazz. Når han lytter til Coltrane, medmindre han spillede en krog, ville du aldrig høre ham spille den samme riff to gange. Så jeg trænede mig selv til aldrig at spytte den samme stil i en sang to gange. Jeg ville starte med en stil og aldrig gentage den.

Et interview med Rakim | Believer Magazine

At hæve helvede bliver det første rap -album, der er certificeret platin

15. juli 1986: Efter succesen med deres to første albums vendte Run-DMC hjem til Queens efter måneders turné, hvor de skrev størstedelen af ​​Raising Hell .

Den første single My Adidas lavede noget støj og førte til deres partnerskab med mærket (mere om det senere), men det var deres samarbejde med Aerosmith på Walk på denne måde, der virkelig tog Run-DMC og Hip Hop som en kultur, til det næste niveau.

Sangen var første gang Rap Rock -samarbejde, der fik enhver opmærksomhed, og den fremdrev albummet til stratosfæren; At hæve helvede blev den første hiphop -rekord, der blev platin efter mindre end to måneder.

Licenseret til Ill bliver det første rap -album, der skal toppe Billboard 200

2. februar 1987: At hæve helvede kunne have været den første Hip Hop -rekord, der gik Platinum, men det var Beastie Boys -debutalbumet, licens til Ill , der blev det første rap -kort topper. Albummet blev certificeret Diamond i 2015 efter at have flyttet over 10 millioner enheder i USA

Russell Simmons: De viste os, at deres brand af hiphop var mere interessant for de centrale hiphop -fans, end jeg troede. Det var for folk, der elskede hiphop, men for alternativ og en stor del af kritikerne og støtten til hiphop, der kom ud af punkklubberne, Chester Lounge, Danceteria og alle disse alternative downtown -klubber. Beastie Boys havde skabt deres brand af hiphop. Men så var broen mellem deres brand og kernen for det, vi forstod, den bedste fra begge verdener. Da jeg så det, forstod jeg det.

Russell Simmons, Chuck D, DMC More Undersøg Beastie Boys -licens til dårlig påvirkning | HipHopdx

Salt-n-pepa nedbryder barrierer med varmt, køligt ondt

1987: Efter Brooklyn-indfødte Cheryl James mødte Queens-beboer Sandra Denton på Queensborough Community College, besluttede parret at gå sammen og arbejde på musik sammen under navnet Salt-n-Pepa. Resultatet var deres debutalbum, Hot, Cool Vicious , som blev det første rap -album af Female Act for at opnå guld- og platinestatus.

Yo! MTV -raps har premiere på MTV

6. august 1988: Når jeg ser tilbage på det nu, er det svært at tro, men når du! MTV -raps blev sendt på netværket, det var det første nationale hiphop -show i historien. Med værter Fab 5 Freddy, Ed Lover og Doctor Dre indeholdt showet interviews med legendariske rap-handlinger som NWA, Public Enemy, Ll Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim og EPMD. Yo! MTV Raps var også der for at fange sammenbruddet af lederne af den nye skole .

Fab 5 Freddy: Det var fantastisk, mand. Nogle af de mest rørende ting, der stadig sker i dag, er nogen fra en fremmed landlignende, jeg mødte bare denne kylling fra Rusland, der fortalte mig, at folk, hun var relateret til i andre dele af Europa VHS -bånd til Rusland og ligesom hele hendes kvarter, ville de komme og se videoerne eller hvad som helst og blev gjort med kulturen på den måde. Så den type historier, folk i Afrika får en chance for at se showet og dykke ind uden at kende det engelske sprog, det blæser stadig mit sind indtil denne dag.

Den fantastiske mundtlige historie! MTV raps | Vibe

Tone Locs Wild Thing bliver den første rap -single, der er certificeret platin

1988: Udgivet på Independent Record Label lækker vinyl og vist på Tone Locs-debutalbum, Lc-Ed After Dark, Wild Thing toppede på nummer to på Billboard Hot 100 i februar 1989 og solgte hurtigt en million eksemplarer. Singlen blev produceret af Matt Dike og Michael Ross med yderligere skrivekreditter fra Young MC, bedst kendt for hans hit Bust fra 1989. Selve albummet gjorde det også meget godt på hitlisterne og ramte nummer et på Billboard 200 og gydede andre succesrige singler - Funky Cold Medina og jeg fik det til.

DJ Jazzy Jeff Den friske prins bliver de første hiphop -kunstnere, der vandt en Grammy

22. februar 1989: Da DJ Jazzy Jeff den friske prins bliver de første hiphop -kunstnere, der vandt en Grammy for bedste rap -præstation, var det et bittersøt øjeblik for kulturen. Først var det validering af en prestigefyldt institution for en kunstform, der kun havde været omkring kommercielt i et årti, men da prispræsentationen ikke blev fjernsynet, besluttede duoen at boykotte ceremonien.

Selvødelæggelse topper Billboard Hot Rap -sange

11. marts 1989: Med hiphops voksende tilstedeværelse i musikindustrien introducerede Billboard et nyt diagram under navnet Hot Rap Singles. Den første rap til toppen af ​​diagrammet blev født af tragedie; Da en ung fan blev dræbt på en Boogie Down Productions og Public Enemy Show, samlet Krs-One sine kammerater sammen for at indspille en sang om anti-violens og donere pengene til en velgørenhedsorganisation.

Rekorden omfattede optrædener fra Krs-One, D-Nice, Ms. Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D og Smagsflav.

Bekæmp kraften / gør det rigtige

1989: Det er svært at værdsætte det virkelig store øjeblik af en af ​​de største offentlige fjendens sange, der vises i den største Spike Lee -film. Efterhånden som historien går, ledte Spike Lee efter et musikalsk tema til at gøre det rigtige og bad Public Enemy om at komponere en passende sang, og dermed kæmpede bekæmpelsen af ​​The Power blev født. Sangen blev senere vist på deres album fra 1990, Fear for a Black Planet .

Nwas lige ud af Compton går platin på trods af begrænset radiospil

Juli 1989: Udgivet den 8. august 1988, Straight Outta Compton gød tre singler - Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta og udtrykke dig selv - selvom ingen af ​​dem modtog nogen betydelig airplay.

Men det gjorde ikke noget, FBI gav NWA bedre reklame, end nogen radiostation kunne have, og sendte dem et advarselsbrev om fuck tha -politiet, som kun føjede til grupperne Street -legenden. Lidt under et år senere modtog albummet Gangsta Raps First Platinum -certificering.

Ice Cube forbinder med bombeholdet til Amerikkkas Most Wanted

16. maj 1990: På outs med sin tidligere gruppe, NWA, var Ice Cube nu på solo -spidsen. Compton -rapperen ønskede oprindeligt, at Dre skulle producere sit album, men Jerry Heller blokerede for det, så han vendte sig mod den næste bedste ting - bombeholdet over på østkysten. Amerikkkas mest efterspurgte fusioneret den kaotiske funk i bombeholdet med terninger, der er brændende vokal, hvilket resulterede i muligvis en af ​​de største debut gennem tidene.

Ice Cube: Jeg tror, ​​Dres Sound var tungere, sprødere, men jeg troede bare, at bombeholdet havde den komplicerede funk. Så jeg var glad på nogen måde. Jeg ville have, at Dre skulle arbejde, fordi jeg vidste, hvad jeg fik med Dre. Jeg vidste ikke, hvad jeg fik med bombeholdet. Jeg vidste ikke, om de endda ville gøre hele min plade, jeg håbede bare på at få dem til at lave to eller tre sange. Så da de blev enige om at gøre det hele, gjorde jeg fuckin en backflip.

Spin 30: Ice Cube reflekterer over sin bag-mod-væg-debut, Amerikkkas Most Wanted | Spin

Grand Lodret Music, Ltd. mod Warner Bros. Records Inc.

17. december 1991: Når gamle hoveder sidder og klager over hiphop, taler de normalt om, hvordan der ikke er mere sjæl tilbage i musikken i disse dage. En stor grund til det er på grund af denne retssag, der gjorde sampling meget dyre natten over. Efter at Biz Markie samplede Gilbert Osullivan -sangen alene igen (naturligvis), blev han sagsøgt af sangskriveren, og retten afgav, at prøveudtagning uden tilladelse udgjorde krænkelse af ophavsretten.

Dette ændrede alt i Hip Hop -produktion - når det blev nødvendigt at rydde hver sang, der blev brugt med de originale rettighedsindehavere, var det ikke længere levedygtigt at skabe tætte prøvecollager. Producenter begyndte at flytte fra bombeholdningsstilen til Dr. Dres brug af interpolering og derefter til sidst til Swizz Beatz og Neptunes Style, som sjældent var afhængige af andre poster.

I 1991 sagsøgte Osullivan Markie over den eneste prøve igen. Denne sag kom varmt på hælene på en bosættelse på 1,7 millioner dollars mellem medlemmer af 60'erne rockgruppe The Turtles og Rap Group de la Soul, der alle stammer fra et par sekunder af en skildpaddersang, der blev udtaget af de la. Med Osullivan/Markie -sagen, en Komplikation var, at Markie og hans label oprindeligt forsøgte at rydde prøven gennem Osullivan, men da sanger-sangskriveren afviste at gøre det, frigav etiketten alligevel sangen. Dette oprettede det eventuelle juridiske showdown, som i modsætning til de tidligere sager ikke blev afgjort uden for retten, men i stedet endte med at blive besluttet af dommer Kevin Duffy i en vidtrækkende beslutning om fremtidig prøveudtagningspraksis.

For 20 år siden fik Biz Markie den sidste latter | NPR

Deep Cover etablerer Death Row Records og Snoop Dogg

9. april 1992: Har der været en stærkere debut på Record end Snoop Doggs Deep Cover Entrance? Efter at have forladt NWA kort efter Ice Cube, forbandt DRE sammen med Suge Knight, Doc og Dick Griffey for at danne Death Row Records. Etiketterne første udgivelse var Deep Cover, der indeholdt Dres East Coast-inspirerede produktion med en uhyggelig West Coast-stemning, og en langvarig rapper fra Long Beach, der lød som Gangsta-versionen af ​​Slick Rick.

Deep Cover etablerede Dre og Snoop som soloartister og dødsrække som en pladeselskab at se på. Ikke længe efter frigav Death Row den kroniske og doggystyle i back-to-back år, hvor begge albums rammer multiplatinumstatus og cementerede dem som de bedste hunde i rap-spillet.

Hot 97 radiostation overgange til hiphop og RB

1993: Det er svært at forestille sig nu, men der var en tid, hvor Hot 97 var radiostationen til hiphopmusik, ligesom kilden var Hip Hop Bible. I 1993 skiftede stationen fra at spille dans og popmusik til Hip Hop og RB, omtrent samme tid eksploderede kulturen i mainstream, takket være Dres den kroniske .

Hot 97 udviklede sig til at blive en af ​​de vigtigste platforme til at fremvise hiphopkultur og var ansvarlig for at sætte lyset på rap-handlinger som Nas, Biggie og Wu-Tang. Stationen var også ansvarlig for at pleje flere generationer af hiphop -tv -stationer, DJs og journalister som Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sound DJ Whoo Kid og masser af andre.

Wu-Tang Clan og en stamme kaldet Quest Drop samme dag

9. november 1993: Har der været en større udgivelsesdato end dette? To af de største hiphop -albums gennem tidene fra to af de største rap -grupper gennem tidene. For at afslutte det hele faldt Snoop doggystyle bare et par uger senere.

Mens stammen allerede var etableret, og Midnight Marauders ville repræsentere deres højeste form, var ind i WU bare starten på WU -overtagelsen. Fem år fra at optræde som maskerede figurer på deres albumomslag, ville de ni Shaolin -rappere vises på toppen af ​​hitlisterne, oversøiske festivaler, gydende merchandise, film, videospil, tøjmærker.

Q-tip møder J Dilla ved Lollapalooza 94

1994: Efter at have været introduceret til Detroit Producers Slum Village -demo tilbage i 94 på Lollapalooza, var Tip imponeret over beats og ville forbinde med Dilla . De to rapperproducenter ville arbejde sammen om stammer sidste to albums - Beats, Rhymes og Life and the Love Movement , samt Tips Solo -debutforstærket . Tip introducerede også Dilla til Pharcyde , der ville fortsætte med at producere syv numre på Labcabincalifornien : bullshit, splatittorium, noget der betyder noget, dråbe, y? Og selvfølgelig Runnin.

Dillas -produktion for Pharcyde ville være hans højeste profilplaceringer til dato - Runnin 'toppede på nr. 55 på Billboard Pop -diagrammerne - og gjorde ham hurtigt til et efterspurgt navn for kunstnere som Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu og De La Soul.

Q-tip: Jeg er på turnébussen, vi er lige gået af, uanset hvad, og så kommer han videre. Jeg kan huske, at Dilla havde på nogle briller. Han kom på smilende. Den første ting, jeg så, var et smil. Det var som, åh, mand. Åh mand. Jeg var som, hvad sker der, mand? Og han gav mig sit bånd personligt, og vi holdt sekundære shows på visse markeder med De La. Jeg begyndte at lytte til det i ryggen. Jeg havde hele min opsætning bagpå bussen og kørte til den næste by. Og om natten lytter jeg til det, og jeg var som, ahh, hvad fanden er dette lort? Det var Slum Village -demoen, og jeg var som, forbandet, denne lort er knus. Og så kiggede jeg mig omkring for at se, om nogen var i nærheden, og jeg var som, dette lort syg.

Q-tip | Red Bull Music Academy

Flava i Ya Ear lægger Bad Boy Records på kortet

26. juli 1994: Historie kan huske den berygtede store som den største dårlige dreng -superstjerne, men i midten af ​​1994 var det Craig Macks Flava i Ya Ear - pladeselskaberne, der først nogensinde har frigivet - der fik alle til at stå op og tage varsel. Platinum -singlen toppede ved nummer ni på Billboard Hot 100, Bigs Moment ville ikke komme før et par måneder senere, da Juicy ramte Top 40.

Den sjove ting er, at Craig Mack ikke engang ville rap over den lette Moe Bee-producerede beat. Poke og tone i produktionsduoen Trackmasters huskede i et interview med kompleks:

Craig Mack er som, denne Mickey Mouse slog mand, jeg ved ikke, hvad fanden ima gør på dette. Jeg var som, du bugger! Og så havde vi dette 30 til 50 minutters argument. Puff sprang op og ned og sparkede væggene som, ni ** a, hvis du ikke rimer på denne fucking plade! Han gik ind. Craig var som, denne beat er wack, jeg ved ikke, hvad jeg skulle gøre med dette. Puff er som, du rap! Ni ** a, det er hvad du gør. Og Craig er som, hvor instrumenterne, hvor basen er? Vi var som, ni ** a, føler du det ikke? Puff måtte dybest set trække ham i standen, der sparkede og skrig for at komme på takten. Craig så det ikke. Men han gjorde det, og det gjorde, hvad det gjorde.

Trackmasters husker fremstillingen af ​​Craig Macks Flava i Ya Ear | Kompleks

Første kvindelige rap handler for at vinde en Grammy Award

1. marts 1995: Trioen vandt Grammy Award for 1995 for bedste rap -præstation af en duo eller gruppe for deres sang, ingen af ​​din virksomhed, hvilket gjorde dem til en af ​​de første kvindelige rap -handlinger, der vinder en Grammy Award sammen med dronning Latifah, hvem Vundet i det samme år.

1995 Source Awards

3. august 1995: Source Awards fra 1995 afslørede samtidig nogle af de bedste og grimeste ting ved hiphop -kultur. På den ene side fejrede prisceremonien nogle af de største talenter, musikken nogensinde havde set - Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, DR, Dre, Ice Cube og Run -DMC, bare for at nævne nogle få.

På den anden side havde vi Suge Knight stående på scenen, i New York City, og kastede sneak disses ved den puffy, mens Snoop og Dre senere ville blive booed af majoritetsøst-kystmængden. Mens alt dette skete, Outkast - der havde vundet den bedste nye rapgruppe - så lad alle se, at Syden havde noget - en profeti, der ville flytte hele raplandskabet fra New York til Atlanta inden for et årti.

Questlove: Ideologien om det, jeg betragtede som ægte hip-hop, døde ved Source Awards 1995. Jeg var bogstaveligt talt ved dens begravelse - jeg sad tre rækker bag Nas. I publikum var Bad Boy Camp helt til højre, hele vestkysten og de sydlige rappere var i midten, og langt til venstre var alle New York underjordiske rappere som Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Rim og os. Det var den dag, hvor Suge råbte Puffy, og der var kampe i publikum. Jeg følte mig som en bombe ville detonere. NAS -kropssprog den dag fortalte hele historien om, hvor vi var ved at hen. Jo mere han blev ignoreret for Illmatic, så jeg bogstaveligt talt hans krop smelte i sit sæde. Næsten som han skammede sig. Han så bare så besejret ud. Jeg var som, yo, han bliver ikke den samme efter denne lort. Ingen af ​​os var de samme efter den dag. Jeg har lyst til, at den sande underjordiske mistede sit ilt den aften.

? uestlove: 15 år | Fork

Jay-Z, Damon Dash og Kareem Biggs Burke lancerer Roc-A-Fella Records

1995: Jeg gik til hver enkelt pladeselskab, og de var som, denne fyr er forfærdelig. Han var intet, Jay fortalte MTV News inden frigivelsen af ​​planen i 2001. Jeg var nødt til at udsætte mig selv, fordi ingen ville underskrive mig.

Det er svært at tro nu, med Jay-ZS samtidige milliarder og gedestatus, men tilbage i midten af ​​90'erne, mens Nas og Big sprang op, havde Marcy-rapperen problemer med at få et pladeselskab til at støtte ham. Efter et årti med at jonglere med hans narkotikahandel og musikambitioner forbandt Hov med Damon Dash og Kareem Biggs Burke for at danne deres eget uafhængige label, Roc-A-Fella Records .

Ikke længe efter den moderate succes med rimelig tvivl kom Def Jam Calling og tilbød Roc-A-Fella et 50-50 partnerskabs- og distributionsaftale .

DJ Clark Kent: Det var så svært for mig at få Jay til at rap. Efter at han begyndte at virksomheden var han yderst behagelig. Han stoppede aldrig rigtigt initiativris, mens vi var i begyndelsen af ​​at gøre Jay-Z, som du kender.

Jay Book | Rullende sten

NAS går i krig med New York på beskeden

2. juli 1996: Før Kendrick antændte en ildstorm med sit kontrolvers, var det Nas herude og kastede skud på alle. Efter den skuffende kommercielle succes med Ilmatic og så Biggie suge op al luften i rummet med klar til at dø , var Nas fast besluttet på at tage rampelyset tilbage på sit næste album. Det første spor fra det blev skrevet , meddelelsen var et advarselsskud til enhver rapper, der kom op i New York, men især hans vigtigste rival, Biggie og den kommende Jay-Z. Dette ville være et af de første subliminale skud før NAS -showdown med HOV et par år senere for kongen af ​​New York Crown .

NAS: Der var masser af nye rappere i spillet, og mange af os lavede støj. Du havde Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2Pac blev skør. Alle skød efter position. Det var min følelse på beskeden som, yo, sikkerhedskopieret, alle sammen.

Fremstillingen af ​​nas Det blev skrevet | Kompleks

Mordet på Tupac Shakur

13. september 1996: Hvil i fred til Tupac Shakur, en af ​​de største gennem tidene.

Mordet på den berygtede store

9. marts 1997: Hvil i fred til Christopher Wallace, en af ​​de største gennem tidene.

Rap -OL

1997: Rap -OL i 1997 ville have været bare en fodnote i Hip Hop -historien, hvis det ikke var for det faktum, at en rapper ved navn Eminem blev opdaget af Dr. Dre der. Industriens legende og OG, Wendy Day, havde arrangeret begivenheden for at vise Detroit MCS ekstraordinære færdigheder, som i vendte ham til at underskrive en aftale med Aftermath og Interscope Records.

Wendy Day: Vi prøvede at få ham til at skrive op i kilden, men det hjalp ikke. Vi gjorde usigneret hype, der ikke hjalp. På det tidspunkt gik musik fra at være lyrisk på den underjordiske som rygsæk type rap til gangster og mainstream. Mere som Bad Boy Type Rap. Så jeg besluttede at lave en begivenhed kaldet Rap Olympics for at bringe opmærksomhed og presse til rigtige lyriske fyre for at vise verden, at de stadig er der og for at vise Eminem, fordi han er lyrisk, og det virkede. Det fik ham underskrevet til Dre, Interscope, til Aftermath.

Wendy Day: Ingen ville underskrive Eminem, Wendy nedbryder, hvordan hun fik Eminem til Aftermath | B Høj ATL

Kontante penge-universelle poster $ 30 millioner aftalen

1998: Begyndt i de tidlige 90'ere ud af New Orleans, Louisiana af brødrene Ronald Slim Williams og Bryan Birdman Williams, blev kontante pengeoptegnelser hurtigt det hotteste pladeselskab i regionen, kun konkurreret med Master PS No Limit. Med en voksende liste over lokalt talent, der omfattede Lil Wayne, BG, Juvenile og Turk, tiltrækkede etiketten opmærksomheden fra Universal Records.

I et interview med Wendy Day , der mæglede aftalen mellem kontante penge og universelle poster, forklarede hun, hvor slank og baby skabte gearingen til at diktere sådanne gunstige vilkår.

Kontantpenge havde solgt over 31 udgivelser over en seks-årig periode, sagde Day. Disse udgivelser solgte overalt fra 5.000 cd'er til 25.000 cd'er på hver udgivelse. Da jeg var midt i shopping deres aftale, hjalp jeg dem med at sælge 75.000 cd'er på en frigivelse ved at udvide deres markedsføringsområde til Midtvesten fra Syden. Når de først havde en stor brummer i syd og i Midtvesten, var resten let.

Universal underskrev kontante penge til et partnerskab på 30 millioner dollars, som omfattede et forskud på 3 millioner dollars, 85% af royalties, 50% af de udgivelsesindtægter, og vigtigst af alt, ejerskab til alle deres masteroptagelser.

Lauryn Hill bliver den første rapper, der vandt Grammy Award for Årets album

24. februar 1999: Lauryn Hill er en af ​​de største rappere i historien ud for to albums - Fugees scoringen og hendes solo debuterer den misudførelse af Lauryn Hill . Begge albums var utrolige succeser, men modtagelsen af ​​hendes debut var simpelthen ekstraordinær. Ikke kun debut albummet på nummer et på hitlisterne (det brød den første uges salgsrekord for en kvindelig kunstner), det gød også hit-singlerne doo wop (den ting), ex-faktor, og alt er alt.

Ved de 41. årlige Grammy Awards tjente Miseducation of Lauryn Hill 10 nomineringer og vandt fem priser - bedste nye kunstner, bedste RB -sang, bedste kvindelige RB -vokaloptræden, bedste RB -album og den ultimative kategori: Årets album.

Fru Lauryn Hill: Der var bestemt ting, jeg nød ved stjernestatus, men der var bestemt ting, jeg ikke nød. Jeg tror, ​​at de fleste mennesker sætter pris på at blive anerkendt og værdsat for deres arbejde og ofring. Det er for mig en given, men det er vigtigt at leve et rigtigt liv for enhver, der prøver at holde forbindelsen til virkeligheden og fortsætte med at gøre ting, der virkelig påvirker mennesker. Dette bliver stadig sværere at gøre i det rum, folk prøver at placere stjerner i.

Ms. Lauryn Hill taler dybtgående om berømmelse, racisme og misuddannelse | Rullende sten

NAS vs. Jay-Z

2001: Nas vs. Jay-Z er den største rap-kamp ved alle tider, simpelthen for det faktum, at de begge kom ud af det stærkere. I modsætning til 2Pac vs. Biggie, der havde for meget gift og ikke nok barer, eller LL Cool J vs. Canibus, hvor en rapper blev henvist til fodnoterne, styrkede Nas vs. Jay-Z begge mans-karrierer. Der var store poster, der blev foretaget i processen, der var ikke nogen væsentlig vold, der fulgte, og 20 år senere har de to rappere samarbejdet adskillige gange, og begge banede vejen for Hip Hops Evolution til voksen musik.

NAS: Kunsten af ​​emceeing var lige der på fuld visning. Det var som om du er i rap -spillet, dette kunne ske, en kamp. Det var som, denne rap -ting er reel. En kamp kunne virkelig ske. Så jeg blev beæret over at få den del af mit liv til at ske, fordi det var sådan, jeg så storhederne gøre det komme op. Jeg så nogle af storhederne gøre det.

Afsnit 86 - NAS | Ødelagt rekord

50 cent ændrer mixtape -spillet

26. april 2002: Inden 50 Cent kom igennem med sin G-Unit-besætning, var mixtapes stort set DJ-drevet-tænk Kid Capri, Ron G, Doo WOP og DJ Clue. Indrømmet, diplomaterne var teknisk de første til at skabe kunstnerdrevne blandinger, men den måde 50 gjorde det - at tage rappere og gøre dem helt til sine egne - tog tingene til et andet niveau. Pludselig var mixtapes ikke bare en masse freestyle -samlinger og DJ -råb - de blev næsten som gadealbum med en stærk salgsfremmende værdi. Rappere som Young Jeezy, Lil Wayne og Drake har alle fulgt 50'erne Mixtape Blueprint på vej til multiplatinum succes.

DJ Drama: Der er mixtape-spillet før 50 cent og post-50 cent. Der var æraen fra Clue og Doo Wop, da så mange rappere kom og spyttede 16'ere på beats, der ikke var deres, til 50 omdannede dem til sine egne poster. I stedet for bare at spytte en 16, begyndte han at gøre folks kroge igen og lave sine egne sange til det punkt, hvor vi som DJs ville spille hans versioner i klubben.

Udviklingen af ​​mixtape: En mundtlig historie med DJ -drama | Billboard

Eminem bliver den første rapper, der vinder Oscar -prisen for bedste originale sang

23. marts 2003: skulle aldrig se en højere top for en rapper end Eminem i løbet af 2002-2003. Efter den enorme succes med Eminem-showet og hans film, 8 mile , ville soundtracks-singlen miste dig selv blive Eminems første Billboard Hot 100 nummer én single , og også vandt ham Grammy Award for bedste rap-sang og bedste rap solo-performance, såvel som den første Oscar for Hip Hop, da det blev tildelt Oscar -prisen for bedste originale sang.

College frafaldet ændrer raplandskabet

10. februar 2004: Skiftet fra gangsta-æraen af ​​Dr. Dre, Eminem og G-enhed til det mere forskellige landskab i Kanye, Lil Wayne og Drake var ikke natten over, men det var bestemt mærkbart. Kanye tog rappere som Ludacris og Jay-Z og kastede dem på et album, der også indeholdt fælles og Talib Kweli, og skabte dermed en klar vej for op-og-kommende kunstnere, der ikke ville rap om pistoler, stoffer og biler. Alle de bedste rappere i spillet lige nu - fra Kendrick til Drake til J. Cole - skylder alle en del af deres karriere til denne albums succes.

Almindelig: Natten Kanye spillede sobs i New York, jeg vidste, at hip-hop var ved at ændre sig. Han var den første kunstner, der samlede rygsækmængden sammen med Roc-A-Fella Ballers. Jeg kan huske, at jeg så folk kaste ROC op, men det hele var underjordisk hip-hop-backpackers, der gjorde det. Det album broede han kløften.

Oprettelsen af ​​Kanye Wests College Dropout | Kompleks

Jay-Z forsoner med NAS på hans I erklærer krigskoncert

2005: Det var et smukt øjeblik for hiphop og den perfekte afslutning på en langvarig fejde, der på et tidspunkt havde al hiphops opmærksomhed. Ved at forene deres forskelle efter over et årti med rivalisering ville Jay-Z og NAS føre vejen for rappere om, hvordan man ældes yndefuldt i en kultur, der lægger vægt på ungdom, og den hotteste, nyeste ting ud.

Tre 6 Mafia vinder en Oscar -pris for bedste originale sang

5. marts 2006: At se den legendariske Memphis Rap Group, Three 6 Mafia, brast ud på scenen i de 78. Academy Awards for at kræve, at deres Oscar var et af de største øjeblikke i Hip Hop nogensinde. De har måske ikke været de første rappere, der vandt en Oscar -pris, men deres reaktioner fik det til at føles som om de var. Ikke kun vandt de en Oscar, men tre 6 Mafia var den første Hip Hop -gruppe, der optrådte ved prisceremonien, og dronning Latifah var den første rapper, der var vært for Oscars.

DJ Paul: Jeg prøver stadig at finde ud af, hvordan det skete. Det var lige så usædvanligt, en af ​​disse uden for nøje, boom-in-your-face kinda ting. Common Won og John Legend, men det kan jeg se. Men os? Nogle gangsta -dudes vinder en Oscar med en sang om Pimpin? Ingen så den ene komme.

Tre 6 Mafia husker deres chokerende Oscar -sejr for sin hårde herude for en hallik: Ingen så den ene komme | Bred vifte

Grandmaster Flash og Furious Five bliver de første rappere, der blev indført i Rock and Roll Hall of Fame

12. marts 2007: Grandmaster Flash og Furious Five er en af ​​de mest indflydelsesrige hiphop -grupper gennem tidene, og deres induktion i Rock and Roll Hall of Fame er et vidnesbyrd om deres varige arv. Det åbnede også døren for fremtidige rap-handlinger, der skulle indføres, herunder Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2PAC og den berygtede store

Jeg er udyret, fodrer mig med rappere eller fodrer mig beats

27. marts 2007: Lil Wayne havde fortalt folk, at han var den bedste rapper i live siden Carter II , men han cementerede sit krav med dette øjeblik. Dette er Waynes det største vers gennem tidene, lige uden for påvirkningen alene. Det lancerede også DJ Khaleds karriere og satte grundlaget for det unge pengeimperium senere.

DJ Khaled: Det ændrede mit liv. Det var da jeg vidste, at de lod mig komme ind. Jeg brød barrierer, cirklen. Det er da jeg sagde, at det vil være på og poppin. Og jeg vidste det på videosættet, da jeg og Ross kørte den konvertible Bentley baglæns. Jeg sagde til Ross, åh, det er nu. Jeg kan huske den dag. Det er en bestemt følelse: folk rodede for mig. Og det føltes godt. Og jeg vendte mig ikke tilbage siden. Den rekord Waynes bedste vers i året på det tidsskort, måske tiåret.

Hvordan DJ Khaled vandt venner, penge og magt | Faderen

Souljaboytellem.com

2. maj 2007: Sig hvad du vil om hans antics, men Soulja Boy nedlagde planen for internetrappere i det næste årti. Efter at have set Soulja Boys succes, var ikke længere rappere, der udsatte demoer og mixtapes og håbede på at blive underskrevet - de tog tingene i deres egne hænder. Efterhånden som online -verdenen blomstrede, og optagelsesudstyr blev billigere, skabte det at skabe musik uafhængigt og distribuere det til masserne blev lettere og mere praktisk. Dette er en god ting såvel som en dårlig ting, afhængigt af hvordan du ser på tingene.

Kanye West: Han kom fra hætten, lavede sine egne beats, lavede et nyt ordsprog, ny lyd og en ny dans med en sang. Hvis det ikke er hiphop, hvad er der så?

Influencer: Et årti med Soulja Boy | Fork

Kanyes Graduation slår 50 cent Curtis Sales Numbers

11. september 2007: Mens college -dropout plantede frøet for at ændre rap -landskabet, blev rap stadig domineret af Gangsta Rap. Det var ikke før i 2007, hvor Kanyes tredje album gik op mod 50'erne tredje album, og slå det med over 300.000 enheder, at tidevandet ændrede sig for godt. Pludselig trætte gangsta-klichier og voldelige tekster af G-enheder var relikvier fra en tidligere æra, mens Kanyes futuristiske produktion og relatable tekster fortsatte med at skubbe hiphop fremad.

Kanye: 50 sagde, at ikke fortæller mig, at intet var hans yndlingssang, så jeg sagde, ok, det er min første single. Vi skubber hinanden. Biggie plejede at gøre det. Hed går over og spiller mo-penge, MO-problemer for Jay-Z, og det ville kneppe ham op.

Kanye vs. 50 Cent | Rullende sten

808S Heartbreak åbner døren for en ny generation af rappere

24. november 2008: Det var ikke længe efter Kanyes genre-skiftende eksamen , at Chicago-kunstneren besluttede at dreje igen, denne gang med 808S Heartbreak . Der er et stærkt argument, der skal fremsættes, at selvom ikke ofte omtalt som hans bedste album, er dette album hans mest indflydelsesrige. Du kan tegne en direkte linje fra 808S hjertesorg til lyden og æstetikken i den nuværende største rapper i spillet lige nu . Drakes mangeårige producent, 40, har ofte anerkendt Kanyes påvirkninger på deres lyd .

Drake: Før jeg nogensinde har fået chancen for at møde ham, formede Kanye West meget af det, jeg gør, så vidt musik går. Vi tog altid altid tid til at lytte til Kanyes -musik og værdsætte den ud over. Vi søgte på prøverne, og vi finder ud af, hvor hans inspiration kom fra, fordi han har et af de bedste ører inden for musik, periode. Han ved, hvordan man genkender god musik, der ikke er hans. Han ved, hvordan man bruger gode lyde og god musik. Så før jeg mødte ham, havde jeg den største respekt for Kanye West. Jeg går endda så langt som at sige, at han er den mest indflydelsesrige person så langt som en musiker, som ID nogensinde har haft i mit liv.

Drake siger, at Kanye West er den mest indflydelsesrige person på sin lyd | MTV

Nicki Minaj myrder alle på monster

23. oktober 2010: På et spor, der indeholdt strålende rappere som Jay-Z, Kanye og Rick Ross, kom Nicki Minaj igennem og blæste bare alle væk. Dette er det største gæstvers i 2010'erne og sandsynligvis et top fem gæstvers gennem tidene .

Rick Ross: Jeg var faktisk i studiet med Kanye på Hawaii, da han spillede konceptet for mig. Jeg blev sprængt væk. Jeg havde lejlighed til at sidde i studiet, mens Nicki skrev sit vers lige ved pladen. Det var da hun fik min respekt som lyriker. Hun var en dope -entertainer indtil den dag, hvor jeg sad i studiet og så hende komme på det, jeg føler, er et af årets dopestvers.

Rick Ross siger, at Monster beviser, at Nicki Minaj er en af ​​de største | MTV

Drake tager et skud på tronen

20. maj 2011: Jeg har bare lyst til, at tronen er til at tage mig til at tage det. Det var bare et lille skud, men det var et betydeligt øjeblik, især når man ser tilbage på, hvad Drakes gjorde siden 2011 - dette var Drizzy i begyndelsen af ​​hans årti lange regeringsperiode over Hip Hop. Dette var ikke nødvendigvis den nøjagtige Drake blev konge, men det var bestemt, da han fik tillid til at gå på sine idoler-vendte rivaler, Hov og I, for at tage kronen.

Drake: Da jeg var barn, der prøvede at finde ud af, hvad jeg kunne lide, var det, som jeg relaterede til mest. Han var i enhver forstand kunstner fra sin cover art til sin musik. Nu, vil jeg sige, at han er virkelig god konkurrent og ven på samme tid. Mit mål er at overgå alt, hvad han har opnået. Jeg vil ikke være så god som Kanye, jeg vil være bedre.

Drake kalder Kanye en stor konkurrent i kilden: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, spillet og Kurupt overfører faklen til den nye vestkystkonge

19. august 2011: I et af de mest rørende øjeblikke nogensinde i hiphophistorien kæmper Kendrick Lamar omgivet af hans vestkyst -idoler, for at holde tårer tilbage, når disse sagn omgiver ham og passerer ham faklen. For et barn, der voksede op i Compton og havde visioner om 2pac, der sagde til rap, var der ikke noget andet øjeblik, der kunne have overgået dette.

Chief Keef frigiver, jeg kan ikke lide, mens jeg er under husarrest

11. marts 2012: Ikke kun spydede denne rekordleder Chicago Drill Movement i 2012, med et antal rappere, der underskrev rekordaftaler efter chef Keefs succes, herunder Lil Durk, King Louie, Fredo Santana og Lil Reese, det tog også Soulja Drengens plan til det næste niveau. Hip Hop -forfatter, David Drake, der skriver til konturen i 2018, taler om Keefs -indflydelse på en generation af rappere:

David Drake: I 2017 fortsatte emuleringen som en bølge af Soundcloud rap -stjerner bygget på swag og stil af Keef og andre Chicago -borekunstnere, men rettet mod et forstædermarked; Slangen af ​​Keef og co. Proliferater i hele denne sfære, ligesom en afhængighed af mumlede og melodiske stilarter og en besættelse af de stoffer, der er populariseret af traumatiserede kunstnere med en Chiraq -baggrund.

Hvordan Chief Keef blev den mest indflydelsesrige hip-hop-kunstner i sin generation | Konturen

Kendrick Lamar beder Flex om at droppe en bombe på denne lort

14. august 2013: Er der nogen overraskelse, at 50 Cent var en stor fan af, hvad Kendrick gjorde på kontrol? For en rapper, der kom op med at dissekere alle i syne, var 50 næsten svimmel, da han talte om Kendricks monumentale vers om kontrol, der indeholdt Compton -rapperen, der gik på alle sine kammerater, herunder Drake (begyndelsen på en kold krig mellem de to rappere) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica og andre.

Kendrick: Dette er kultur. Dette er ikke noget, du bare spiller med og får et par dollars og kommer ud. Folk lever deres liv gennem denne musik. Mine partnere i hætten lige nu, de lytter til rap hver dag, fordi det er det eneste, der kan forholde sig til deres historier og deres trængsler. De lever og indånder det. Du kan ikke lege med dette, og du skal tage hensyn til det, du skriver ned på det papir. Hvis du ikke gør det for at sige det mest effektive lort eller gøre det for at være det bedste, du kan være for lytteren at leve deres liv igennem, hvad laver vi her?

Kendrick Lamar står ved sit kontrolvers, forklarer historien bag Duckworth med Beats 1s Zane Lowe | Billboard

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle with Meek Mill var kun et øjeblik i et utroligt år. 2015 var Peak-Drake, der er ingen tvivl om det . Drizzy ville fortsætte med at have større år, kommercielt, men 2015 var, da alt stod perfekt op - han faldt to nummer et album, hvis du læste dette, det var for sent var et af hans hårdeste projekter til dato, beviste han sin mettle med Sammenstød hoveder med kampprovokeret Meek Mill og kom ud på toppen, og for at top det hele blev Hotline Bling en af ​​hans største singler nogensinde.

Drake: I vil forlade dette for mig at gøre? Sådan vil du spille det? I tænkte ikke på det på All-Nobody? I fyre har højtstående medlemmer, der holder øje med dig. Ingen fortalte dig, at dette var en dårlig idé, at engagere sig i dette og ikke have noget? Du vil deltage i en samtale om at skrive musik og levere musik, med mig? Og har ikke noget at lægge på bordet?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn dråber Flygod , sår frøet til Griseldas overtagelse

11. marts 2016: Westside Gunn ville ikke engang rap . Det var først efter hans halvbror, Conway blev maskinen skudt, at Westside måtte hente stafetten. Efter en række af hans Hitler bærer Hermes Mixtapes, frigav West Flygod , en grusom, moderne overtagelse af klassiske 90'erne New York Records.

Med produktion fra Griselda internt producent Daringer såvel som Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah og Alchemist, med eksterne funktioner fra dine gamle droog, Mayhem Lauren, Danny Brown og Skyzoo, lagde Flygod GRISELDA Records på kortet.

Dette var albummet, der førte til flere klassikere fra Griselda som Supreme Blientele , Tana Talk 3 og fra King til en Gud , såvel som co-signs fra Drake, Record handler med Eminem, management handler med Jay-Z og Paris Week med Virgil Abloh.

Westside Gunn: Tappede virkelig på kulturen. Vi voksede virkelig op med at høre den musik i slutningen af ​​80'erne gennem de snavede 90'ere. Vi kommer fra den samme klud. Den wu-tang-klud? Blev skåret ud af det. Mobb Deep, Nas, alle dem mennesker, som folk elsker. Kool G -æraen - alt dette. Vi levede for det, vi var ved det, vi hørte det snart, da det kom ud, ligesom da de gjorde det. Griselda kunne være kommet ud i 90'erne.

Griselda gik ud for at være dine foretrukne rappere favorit rappere. Det betaler sig | NPR

Chance for, at rapperen når nye højder for uafhængige kunstnere

12. februar 2017: Chance Rapperen, der vandt Grammy for Best Rap-albummet, var ikke markant, bare fordi farvelægningsbog var det første streaming-album, der nogensinde har modtaget prisen; Det var også symbolsk for den voksende uafhængige bevægelse i Hip Hop. Mens OGS som E-40, Tech N9ne og Currensy havde kørt indie i årtier, før Chance vandt Grammy, tog Chicago-rapperen det til det næste niveau, hvilket satte planen for kommende og kommende rappere om, hvordan man tjener penge på deres håndværk igennem Touring, merchandise og brandpartnerskaber.

Chance: Efter at jeg lavede min anden mixtape og gav den væk online, var min plan at underskrive med en etiket og finde ud af min musik derfra. Men efter at have mødt med de tre store etiketter, indså jeg, at min styrke var at kunne tilbyde mit bedste arbejde til folk uden nogen grænse for det. Mine to første projekter er på steder, hvor du kan få musik gratis. Med farvelægning havde Apple den på deres streamingtjeneste udelukkende i to uger for gratis-og så var den tilgængelig på alle de steder, mit tidligere arbejde stadig er tilgængeligt på. Jeg tjener penge på at turnere og sælge merchandise, og jeg tror ærligt, at hvis du lægger en indsats i noget, og du udfører ordentligt, behøver du ikke nødvendigvis at gennemgå de traditionelle måder.

Hvorfor tilfældighed rapperen gør musik gratis (og hvordan han faktisk tjener penge) | Vanity Fair

FOR POKKER. vinder en Pulitzer -pris for musik

16. april 2018: Accolades for Kendricks karriere i det sidste årti, der ikke har manglet. Jeg mener, manden har 13 Grammy Awards, to American Music Awards, Five Billboard Music Awards, A Brit Award, 11 MTV Video Music Awards og en Oscar -nominering. Ikke dårligt, når det kommer til at blive anerkendt af branchen. Men der var bare noget ved Compton Rapper 2017 Masterpiece, Damn. , at blive det første ikke-klassiske og ikke-jazz-album til Pulitzer Prize for Music, der gjorde denne pris ekstra speciel.

Kendrick: Det tog lang tid for folk at omfavne os - mennesker uden for vores samfund, vores kultur - for at se dette ikke bare så vokale tekster, men for at se, at dette virkelig er smerte, er dette virkelig såret, dette er virkelig sandt historier af vores liv på voks. Og nu, for det at få den anerkendelse, som det fortjener som en ægte kunstform, det er ikke kun godt for mig selv, men det får mig til at føle mig godt til hip-hop generelt. Forfattere som Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Det lader mig vide, at folk faktisk lytter længere, end jeg havde forventet.

Kendrick Lamar taler Kanye West, fans brug af N-ord, Pulitzer-pris | Rullende sten

Drake vs. Pusha T

2018: I det store skema med ting gjorde dette oksekød meget lidt for at påvirke drakes generelt stående i musikbranchen. Han opnår verdensomspændende popsuperstardom, og en rapkamp med en som Pusha T ville ikke miste ham nogen fans. Faktisk havde han et af de største år i sin karriere i 2018 med en ukuelig tilstedeværelse på Billboard -hitlisterne og en række stærke vers på sange med Blocboy JB, Migos, Travis Scott og tidligere Rival Meek Mill.

Men Drake ville lyve, hvis han sagde, at Pusha ikke øjeblikkeligt bedøvede ham med historien om Adidon. Over instrumentalen fra historien om OJ afslørede Pusha for verden, at Drake havde en søn med den tidligere pornostjerne Sophie Brussaux; ødelagde hans planlagte udrulning med Adidas; sendte skud på Dennis Graham; og fik Drake til at forklare sin blackface -fotoshoot, før han tappede ud af slaget. Det var omtrent et så perfekt resultat for en diss -sang, som du nogensinde kunne forestille dig.

For en rapper som Pusha, der havde båret sit oksekød i over 15 år - det hele startede, da Birdman nægtede at betale Neptunes for et slag tilbage i 00'erne - var dette et farvande øjeblik i et år, hvor han uden tvivl var den bedste rapper i live.

Pusha T: Jeg var i det i lang tid for hip-hop. Jeg troede, at dette ville blive en løbende ting, frem og tilbage. Jeg var sikker på, at Hed havde en modbevægelse. Jeg gjorde, hvad jeg ville gøre. Jeg handler kun sandt, hvordan jeg ser ting. Når du håndterer ord, er det en måde at håndtere sandheden på og hvordan pubisk proces det, hvordan de fortolker det. Og hvad der berører dem, og hvad der berører den person, du går imod. Jeg troede faktisk, at vi ville fortsætte.

Hvorfor 2018 var pusha ts år | Bred vifte