他の音楽のジャンルと比較して、比較的若い年齢にもかかわらず、ヒップホップには豊かで多様な歴史がありました。
ブロックパーティーやパークジャムでの文化の始まりから、ビルボードやストリーミングチャート全体の支配的なジャンルとしての現在の位置まで、ヒップホップは長い道のりを歩んできました。
この重要な瞬間のリストは決して決定的なものではなく、時間が経つにつれてそれを十分に増やし続けています。これ以上時間を無駄にしないようにしましょう。1973年から今日まで、最も重要なヒップホップの瞬間を紹介します。
1520 Sedgwick Avenue
1973年8月11日：ヒップホップの作成に至るまでの瞬間、人々、イベントがたくさんありましたが、DJ Kool Hercと彼の妹、Cindy Campbellが1520年にアパートのレクリエーションルームでブロックパーティーを開催したときブロンクスのセジウィックアベニューは、文化の公式の発祥の地をマークするでしょう。
Kool Hercは、 New York Timesとの歴史的な演説についてのインタビューで、それがどこから来たのかと述べています。これだよ。文化はここから始まり、世界中を回りました。しかし、これはそれがどこから来たのかです。他の場所ではありません。
2つのターンテーブルを使用して、HercはJames Brownsのような人気のあるレコードのブレイクビートをあきらめたり、ゆるいBongo Bands Bongo Rockのように隔離することができ、メリーゴーラウンドのテクニックと呼ばれるものを作成しました。このイノベーションは、ヒップホップDJと生産の起源と考えられています。
Kool Herc： Hip-Hopは、父がPAシステムを持ってきて、それを接続する方法を知らなかったときに始まりました。私は音楽をいじっていて、私の家で演奏するためにいくつかのレコードを購入することから始めました。私がそれをしていたとき、私は多くの子供たちが裏庭で外で遊んでいるのを見ました。妹はいつかパーティーをするように頼んだ。実際、彼女は私がパーティーでプレーすることを望んでいたので、私は外に出て、私が十分に良いと感じた20のレコードを獲得し、パーティーをして、約25セントを請求して300ドルを稼ぎました。
インタビューw/ dj kool herc |デイビーd
DJ Hollywoodは、Breakbeatsにラップを紹介しています
1975年： Kool Hercが記録的なブレイクビートを拡大した数年後、Harlemから歓迎されたDJ Hollywoodは、MFSBS LoveのパーカッションセクションでGood Love 6-9969のIsaac Hayesの歌詞をラップするというアイデアを思いつきました。
歌詞全体をレコードよりも叩いたのは初めてでした。ハリウッドの前に、DJは通常、ロックオン、私のまろやか、ビート、ヤル、またはあなたが止まらないようにリフレインを叫ぶでしょう。これは、ヒップホップにとってゲームを変える瞬間でした。今では、ラップの側面を音楽の最前線にもたらしました。
DJ Hollywood：私の前にターンテーブルとマイクをマイクにした人はいませんでした。誰でもない。誤解しないでください、彼らは私の前に人々を叩きつけて、同期を抱いていて、非象徴的ではありませんでした。オスカー・ブラウン・ジュニア、ピッグミート・マーカム、最後の詩人、ギル・スコット・ヘロン、ワッツ・預言者、ルディ・レイ・ムーアのような人々から逃げることはできません。私はemからnothinを連れて行くことはできませんが、ターンテーブルとマイクで私がしていたことはありませんでした。
DJハリウッド：ニューヨークの元のキング|中くらい
ファットバックバンドは最初のラップレコードをドロップし、キングティムIII（パーソナリティジョック）
1979年3月25日： Rappers Delight（このレコードの数か月後にドロップされた）は、ヒップホップを主流の視聴者に紹介したラップソングになりましたが、歴史上最初に録音されたヒップホップソングを公式にドロップしたのはファットバックバンドでした。ティム3世（パーソナリティジョック）が新しい時代の始まりをマークしました。地元のパークジャムやブロックパーティーに限定されたヒップホップ音楽はもはやありませんでした。現在、世界の他の地域に配布する準備ができていました。
ビル・ファットバック・カーティス：私はそこにこの1つの曲を持っていました。私は言った、ジェリー、ラップをしましょう。ジェリーが最初に言ったこと、バンドラップの誰もできない。どういう意味ですか、ラップをしましょうか？それまでの間、Roadiesの1人が私と一緒にスタジオにいて、私がそれを言うのを聞いた。彼は言った、私にはラップできるプロジェクトに住んでいる友人がいます。私は言った、ええ、明日の夜に彼を連れてきた。そして彼はティモシー・ワシントンを連れてきました。それは彼の名前です。彼はティモシーを連れてきて、私が言った、スタジオに行ってラップを始めた。そして彼はそこに行き、それを2発のショットに置いた。強打！その後、彼の名前をティム3世に変更しました。
最初のラップレコードはシュガーヒルギャングからのものではありませんでした。 Fayettevilles Bill Curtisと彼のファットバックバンドから来ました|フェイエットビルオブザーバー
ラッパーの喜びは、主流の視聴者にヒップホップを紹介します
1979年9月16日：キングティムIII（パーソナリティジョック）が数ヶ月前にラッパーの喜びに先行していましたが、主流の注目を集めたのはこの曲でした。グランドマスターカズライムブックから借りたチックのグッドタイムズと歌詞の補間を使用して（チェックアウト、イムザカスアン、OVA、そして残りはフライ）、ラッパーの喜びはビルボードトップ40に到達した最初のヒップホップシングルになりました。
Guy Master Gee Obrien： Chics Good Timesはラップするのが素晴らしかったです。テンポは正しかったし、ベースラインは高かった。それがラッパーの喜びの基礎になりました。ここから来たイントロは、Love De-Luxeという名前のイギリス人グループによって再びその音がやって来ました。当時はサンプラーがなかったため、バッキングトラックはシュガーヒルの署名者ポジティブフォースによってレイダウンされました。私は不明でしたが、フォクシーの女性とかわいい女の子についてラップした場合、それは私にもっと注目されるでしょう。出来た。しかし、最も悪いラッパーであることについての私のラインは、希望的な考えでした。
シュガーヒルギャング：ラッパーを喜ばせた方法|保護者
クルティスはメジャーレーベルに署名した最初のラッパーです
1979年： 1970年代にニューヨークのブロックパーティーやパークジャムでヒップホップが生まれていましたが、シュガーヒルギャングのラッパーのリリースでは、ジャンルが商業的な足場を持っていることを喜んで79までではありませんでした。
この頃、Kool Herc、Grandmaster Flash、DJ Hollywoodなどに触発されたKurtis Blowという名前の若い意欲的なラッパーが、ラップの世界に進出し始めました。ブローは、1979年にマーキュリーとの契約を結んだときにメジャーレーベルによって署名された最初のラッパーになりました。契約に署名した直後、ブローはレーベルでクリスマスラピンをリリースしました。
Kurtis Blow： Hip-Hopにとっては巨大でした。なぜなら、メジャーレーベルにいることは、主要な報道、主要な宣伝、すべての主要都市の主要なオフィスを意味するからです。私はちょうど行ってシステムを働きました。コミュニケーションに参加して、私は宣伝とプロモーション部門に行きましたが、私のことはどこにでも私を送ってください！どこでもどこにでも行きます。
ヒップホップの伝説Kurtis Blow：インタビュー| Popmatters
休憩はゴールドに行く最初のラップソングになります
1980年6月14日：マーキュリーに署名してから数ヶ月後、クリスマスラピンのクルティスブローの成功は休憩を落としました。これは彼のデビューよりもさらに大きなシングルになりました。ブレークはすぐに500,000枚以上を販売し、認定ゴールドになった最初のヒップホップソングになりました。
Kurtis Blow：それは巨大なラジオレコードであり、ラジオへの扉を開きました。これまでに作られた7回目または8回目のラップレコードだったと思います。したがって、このキャリアが起こる可能性がありました。私たちはラジオが言うためにドアを開けました、大丈夫、これは普通であり、パンのフラッシュではありません - そして、私たちはこのことをサポートすることができます。その後数年間、私は大きなラジオアーティストになりました。私は1980年から1983年の間に全国的にラジオで唯一のアーティストでした。
40年の休憩：クルティスブローは、ラップを取り巻く夢の世界を覚えています最初のゴールドヒット|ビルボード
Kool Moe Dee vs. Buyd Bee Starski
1981年12月1日： Kool Moe Dee vs. Busy Beeは、古い学校のパーティーロッカーMCから、より叙情的な焦点を絞った、詩的に傾いたものに警備員を公式に変えたものでした。それは、忙しいビーが彼の通常のルーチンを演奏していたハーレムワールドでのライブセットで起こりました - 群衆を催し、パーティーを揺らし、名前を呼びました。
忙しいミツバチにとって残念なことに、彼が呼んだ名前の1つは、彼の正確な韻を踏むスキルと鋭い機知で知られている危険な3人のメンバーであるクール・モー・ディーでした。忙しい彼のセットが終わった後、Moe Deeはステージに飛び乗って、無意識の対戦相手を悪質なラップで破壊しました。
忙しい蜂、私は大胆になるつもりはありません しかし、そのba-ditty-baのでたらめを保留にしてください 私たちはすぐにニッティグリットに到達します なぜあなたがたわごとではないのか少し何かを教えてください それはあなたが抱きしめない司会者のジョックではありません LoveBugからの名前さえ噛みつきます -Kool Moe Dee、Buty Buty Bee（Harlem World、1981）
時々ジャングルのようです
1982年7月1日：メッセージの前に、ラップミュージックは、マイクに楽しい時間やMCSの腕前を持つことに大部分が関与していました。それからメル・メルは、都心の生活（どこでも破壊されたガラス）とゲットーに住むことのストレス（時々ジャングルのようなもの）について通り抜けて、ソーシャルコメントで最初の主流のラップソングを作成しました。
ニューヨーク市ラップツアーは最初の国際ヒップホップツアーです
1982年： DJ Afrika Bambaataa、Fearless Four、Grand Mixer D.St、Infinity Rappers、The Rock Steady Crew、Futura 2000、Dondi、Phase 2など、当時最も人気のあるヒップホップの数字の大規模なキャストをフィーチャーしています。 、Fab 5 Freddy、Rammellzee、The Fantastic FourであるThe New York City Rap Tourは、最初の国際的なヒップホップツアーになり、大西洋を越えてパリやロンドンなどの都市に文化をもたらしました。
ワイルドスタイルは最初のヒップホップ映画としてリリースされます
1983年3月18日：ニューヨークの映画メーカー、チャーリー・アハーンが執筆、制作、監督したワイルドスタイルは、ファブ・ファイブ・フレディ、コールドクラッシュ兄弟、グランドマスターフラッシュ、忙しいビースタースキーなどのヒップホップアイコンの大勢の外観を特集しました。映画とそのサウンドトラックは、NAS（イルマティックの創世記はおそらく最も有名なヒップホップの参照）、クエスト、サイプレスヒル、コモン、MFドゥームのコールされた部族のようなヒップホップの参照です）によってサンプリングされました。
Fab 5 Freddy： NASは、映画のシーンからイルマティックを始めました。完璧でした。私がヨーヨーにいたとき！ MTV Raps、彼は父親が8歳か9歳のときにワイルドスタイルを見るために彼を連れて行った方法を教えてくれました。それは私にとって特別でした。私は彼に一緒に働きたいと言った、そして私は一つの愛のためにビデオを監督することになった。
ワイルドスタイルの口頭歴史|複雑な
Rock Steady Crewには、フラッシュダンスのカメオがあります
1983年4月15日：それは小さなシーンでしたが、視聴者がブレイクダンスグループのメンバー、Rock Steady Crew、 Flashdanceの動きを見たとき、それはヒップホップ文化にとって極めて重要な瞬間でした。この映画は世界的な興行収入のスマッシュであり、今年の3番目に高いグロス映画になり、ロックの安定した乗組員のシーンのおかげで、ブレイクダンスは一晩、世界的な現象になりました。
クレイジーな足：当時の売り切れについては何もありませんでした。何が起こっているのか、何が始めているのかという概念はありませんでした。誰からも意識的な努力はありませんでした！これらの人々を忘れてください、私は報酬を得るつもりです。あなたがそのような誰かに出会ったとき、それは非常にまれでした。はい、フラッシュダンスは私たちのために機会を生み出しました。しかし、私たちは私たちが売り切れることについて何も聞く必要はありませんでした。それはおそらく私たちのやり方と多くの関係がありました。私たちは生の犬に行きました。私たちはそこに行って、キャンディーコートやそのようなものを試してみませんでした。物事が奇妙になったのは、私たちがヴァージンレコードに縛られ、彼らが私たちに薄っぺらなことをしてほしかったときだけでした。私たちは常にそれに反対していました。
クレイジーな足のインタビュー|デイビーd
リック・ルービンはll cool jsでデフジャムの録音を開始します私はビートが必要です
1984年：ニューヨーク大学のワインスタインホールにあるリックルービンズ寮に設立されたデフジャムは、今後数十年にわたってヒップホップレコードレーベルになりました。あなたのものは技術的にはDef Jamのロゴをフィーチャーした最初のシングルでしたが、T La Rock Jazzy JayシングルはPartyTime Recordsで配布されました。
I Need a Beatは、まばらなルービンとジャジージェイのプロダクションで16歳のLL Cool Jを備えた最初の公式デフジャムリリースでした。 100,000コピーを超えるコピーが販売されたため、シングルはデフジャムを確立し、ラベルがコロンビアレコードとの配布契約に署名するのを支援する役割を果たしました
Rick Rubin： DXドラムマシンの寮の部屋でプログラムしたビートでした。これがLLで録音した最初のものだったと思います。彼は、必ずしも歌に配置されているわけではありませんが、たくさんの歌詞、ページとページの歌詞のページを持ってやって来ました。私は歌詞のいくつかを選ぶのを手伝い、それらを歌に配置しました。当時、LLは一種のオタク16歳の子供だったと思います。彼は本当に頭が良かった、よく読んだ。彼は寮の部屋に来て、とてもやる気がありました。彼は、それ以降でさえ、私が一緒に働いていたより勤勉なアーティストの一人です。そして、私は彼が本当に自分自身を守っているように感じました。彼は他のアーティストと友好的でしたが、私は彼が少し孤独なタイプの男だと感じました。彼は彼の頭の中にたくさんいました。はるかに多くのアーティストとは違っていました。
リック・ルービン：21曲の私の人生|転がる石
Run-DMCは、認定されたゴールドになった最初のラップアルバムになります
1984年12月17日： Run-DMCSデビューは、Goldの認定を受けた最初のラップアルバムになりました。クイーンズ、クイーンズのホリスをまっすぐに来て、Run-DMCは、ディスコにインスパイアされたラッパーよりも、より厳しいBボーイの外観を提示しました。ロックボックスを使用した最初のラップロックソングを作成し、そのようなメルルメルスの社会政治的コンテンツに構築されました。
ラディダディ
1985年8月13日： Doug E. FreshとMc Ricky D（後にスリックリックとして知られる）が1985年にショーを落としたとき、彼らはレコードBサイドのラディダディが最もサンプルになると想像できませんでした史上ヒップホップの歌。レコードはまた、彼のデビューアルバム「The Great Adventures of Slick Rick」で、NASからRaekwon、Jay-Zまでのまったく新しい世代のラッパーを刺激するスリックリックのグレートアドベンチャーであるスリックリックに世界を紹介します。
スリックリック：ダグEフレッシュは人間のビートボックスでした。つまり、誰も雇う必要はありませんでした。彼はビートボックスをするだけで、IDはその上にストーリーをします。あなたはどんなクラブにも行くことができ、彼らが2つのマイクを持っている限り、私たちはパーティーをすることができます。ダグはすでにレコードレーベルに署名されていたので、私はそうではなかったので、ダグは彼がレコードを作りたいと決めました。彼は彼がしなければならなかった人々に足を踏み入れ、彼らは彼に記録を作らせることに同意した。ご存知のように、あなたはDoug eを模倣する記録を伝えます。
1986年： MC Shanはこの後も決して同じではありませんでした。クイーンズブリッジの伝説は非常に成功したキャリアを持ち続けます - 彼はカナダのレゲエミュージシャンスノーによって1992年のヒットインフォーマーをプロデュースし、ラップしました - しかし、KRS -One、Rakim、Kane、Kool Gと同じ息で言及されたことはありませんでしたラップ。
krs -one：それは良い年の間は本物でした - 多分6か月 - それは現場で本物でした。ブロンクスはクイーンズブリッジを見て、クイーンズブリッジはブロンクスを見ていた、あなたは特定の地域に行くことができなかった、それは一瞬本物だった。特定のルールがあったため、なんとかそれを乗り越えることができました。 Zulu Nationは今よりもアーティストよりも尊敬されていました。私たちは平和、愛、団結を過ぎて、安全に楽しんでいませんでした。だから私たちは銃を投げることなく戦いをすることができました。なぜなら、銃を描いた最初の人がその場であなたをパンクするからです。
krs -one -unkutインタビュー| unkut.com
Ice-Tは西海岸のギャングスタラップをモーニンで6で定義します
1986年：フィラデルフィアラッパースクールに触発されたDS PSKはどういう意味ですか？ 。歌は離陸し、決定的なギャングスタのラップレコードになり、La Gang Cultureを歌詞に組み込むために、Ice CubeやEazy-eを含む有望な世代のラッパーへの道を開きました。
Ice-T： B Sideが再び勝ちます。1つのモーニンの6は、1人の旅の冒険に過ぎませんが、本当に派ionを書きます。事実上の出来事を使用した架空の物語ですが、多くの異なる人々から発生が起こる可能性がありますが、それは良い冒険になります。それで、物語のすべてのことが起こりましたが、多分私にはそうではありませんが、Ice-Tはこの冒険を生きました。
Ice-t |レッドブルミュージックアカデミー
ラキムは、ラッピングの芸術を別のレベルに引き上げます
1986：私はドアに来ました、私はそれを前に言った /私はマイクにこれ以上私を磁化させません。 Rakimが彼の滑らかでゆったりとしたバックの流れでそれらのラインを全額に発した後、ラップは決して同じではありませんでした。突然、Run-DMCやLL Cool Jのようなラッパーの大声でぶら下がった単純な韻パターンが古い学校を感じましたが、新世代の最高級の作詞家が形成され始めていました。 RakimからNas、Kendrick、Kendrick、それはすべてこのアルバムから直接ラインをトレースできます。
Rakim：私が韻を書き始めたとき、私がやろうとしていたことのようであると特定できる最も近いものはコルトレーンでした。私は、ColtraneがどのようにSAXを演じたかを配達に組み込み始めました。たとえば、私は韻を踏んでみようとしました。私は、さまざまなリズム、シンコペートされたリズム、さまざまなスタイルを配信に実装していました。あなたは私が私のエゴに餌を与え、同時にスタイルを構築していたと言うことができます。アルバムが進むにつれて、それはより複雑になりましたが、それはすべてジャズを通して時間とスペースをマスターすることから来ました。コルトレーンを聞いてフックをプレイしていなかったので、彼が同じリフを2回プレイするのを聞くことはありません。だから私は曲で同じスタイルを二度吐かないように自分自身を訓練しました。私は1つのスタイルから始めて、それを繰り返すことはありません。
ラキムとのインタビュー|信者雑誌
RaisingHellは、プラチナの認定された最初のラップアルバムになります
1986年7月15日：最初の2枚のアルバムの成功に続いて、Run-DMCは数ヶ月のツアーの後、クイーンズに戻り、 Raising Hellの大部分を書きました。
最初のシングルMy Adidasは騒ぎ立て、ブランドとのパートナーシップにつながりました（詳細については後で詳しく説明します）が、このようにAerosmithとのコラボレーションは、Run-DMCとヒップホップを本当に撮影しました。次のレベル。
この曲は、すべての人が注目を集めたラップロックのコラボレーションで初めてであり、アルバムを成層圏に推進しました。 Raise Hellは、 2か月も経たないうちにプラチナになった最初のヒップホップ記録になりました。
ライセンスを取得したライセンスは、ビルボード200の上にある最初のラップアルバムになります
1987年2月2日： Raising Hellはプラチナになった最初のヒップホップレコードだったかもしれませんが、Beastie Boysのデビューアルバム、 Licensed To Illは、最初のラップチャートトッパーになりました。このアルバムは、米国で1,000万台を超えて移動した後、2015年に認定されたダイヤモンドでした
ラッセル・シモンズ：彼らは、彼らのヒップホップのブランドが、私が思っていたよりもコアヒップホップファンにとってより興味深いことを私たちに示しました。それはヒップホップを愛した人々のためでしたが、パンククラブ、チェスターラウンジ、ダンセテリア、そしてこれらすべての代替ダウンタウンクラブから出てきたヒップホップの代替と大部分のために。ビースティボーイズは、ヒップホップのブランドを作成しました。しかし、私たちが理解したことのための彼らのブランドと核との間の橋は、両方の世界の最高でした。私がそれを見たとき、私はそれを理解しました。
Russell Simmons、Chuck D、DMC More Beastie Boysライセンスを調べるためのライセンス| hiphopdx
Salt-N-Pepaは、熱くて涼しい悪質で障壁を分解します
1987年：ブルックリン出身のシェリル・ジェームズがクイーンズボローコミュニティカレッジでクイーンズ在住のサンドラデントンに会った後、ペアはソルト-N-PEPAという名前で力を合わせて音楽に取り組むことを決めました。その結果、彼らのデビューアルバム、 Hot、Cool Viciousは、ゴールドとプラチナのステータスを達成するためのFemale Actの最初のラップアルバムになりました。
よ！ MTV RapsはMTVでプレミアを行います
1988年8月6日：今それを振り返って、信じがたいですが、いつ！ MTV Rapsはネットワーク上で放送され、歴史上最初の全国ヒップホップショーでした。 Hosts Fab 5 Freddy、Ed Lover、Doctor Dreとともに、ショーはNWA、Public Enemy、LL Cool J、Ice-T、De La Soul、Eric B. Rakim、EPMDなどの伝説的なラップアクトとのインタビューを特集しました。よ！ MTV Rapsは、新しい学校のリーダーの解散を獲得するためにもありました。
ファブ5フレディ：驚くべきことでした、男。今日でも起こっている最も感動的なもののいくつかは、外国のような人です。私はヨーロッパの他の地域で彼女が関係していた人々が私のショーをテープで留めて郵送すると言っていたロシアのこのひよこに会いましたVHSはロシアにテープで、そして彼女の近所全体と同じように、彼らは来てビデオなどを見て、そのように文化を成し遂げました。したがって、これらのタイプの物語、アフリカの人々はショーを見て、英語を知らずに飛び込む機会を得ていますが、今日まで私の心を吹き飛ばしています。
ヨーヨーの驚くべき口頭の歴史！ MTVラップ|雰囲気
トーンロックワイルドシングは、プラチナの認定された最初のラップシングルになります
1988年：独立したレコードレーベルのDelicious Vinylでリリースされ、1989年2月にBillboard Hot 100でTone Locs Debut Albut、After Dark、Dark、Wild Thingが2番でピークに達し、すぐに100万部を売りました。シングルは、1989年のヒットバストA Moveで最もよく知られているYoung MCの追加の執筆クレジットで、Matt DikeとMichael Rossによってプロデュースされました。アルバム自体もチャートで非常にうまくいき、ビルボード200でナンバーワンをヒットし、他の成功したシングルであるファンキーなコールドメディナを生み出しました。
DJジャジージェフフレッシュプリンスはグラミー賞を受賞した最初のヒップホップアーティストになります
1989年2月22日： DJ Jazzy Jeff The Fresh Princeが最高のラップパフォーマンスでグラミー賞を受賞した最初のヒップホップアーティストになったとき、それは文化にとってほろ苦い瞬間でした。最初は、10年にわたって商業的に過ごしていた芸術形式の有名な機関による検証でしたが、賞のプレゼンテーションが放映されなかったとき、デュオは式典をボイコットすることを決めました。
自己破壊は、ビルボードのホットラップソングの上にあります
1989年3月11日：ヒップホップが音楽業界で存在感を高めているため、ビルボードはホットラップシングルという名前で新しいチャートを導入しました。チャートの上にある最初のラップは悲劇から生まれました。若いファンがBoogie Down ProductionsとPublic Enemy Showで殺されたとき、KRS-Oneは仲間を集めて反暴力に関する歌を録音し、慈善団体にお金を寄付しました。
記録には、KRS-One、D-Nice、Ms。Melodie、MC Delite、Daddy-O、Wise、Frukwan、Kool Moe Dee、MC Lyte、Doug E. Fresh、Just-Ice、Heavy D、Chuck D、およびDoug E.フレーバーフラブ。
力と戦う /正しいことをしてください
1989年：おそらく最大のスパイクリー映画に登場する最高の公共の敵の歌の1つの本当に素晴らしい瞬間を理解するのは難しい。物語が進むにつれて、スパイク・リーは正しいことをするための音楽テーマを探していて、公共の敵にふさわしい歌を作曲するように頼みました。この曲は、1990年のアルバム「Fear of a Black Planet」で後に取り上げられました。
NWASストレートアウトタコンプトンは、ラジオプレイが限られているにもかかわらずプラチナになります
1989年7月： 1988年8月8日にリリースされたストレートアウトタコンプトンは、3つのシングルを生み出しました。
しかし、それは問題ではありませんでした、FBIはNWAにどのラジオ局よりも優れた宣伝を与え、彼らにSUFT Tha警察についての警告書を送りました。ちょうど1年後、アルバムはGangsta Rapsの最初のプラチナ認定を受けました。
Ice CubeはAmerikkkasの最も指名手に掲載されている爆弾分隊とリンクしています
1990年5月16日：彼の以前のグループであるNWAとのアウトについて、Ice Cubeはソロのチップにありました。 Compton RapperはもともとDreが彼のアルバムをプロデュースすることを望んでいましたが、Jerry Hellerはそれをブロックしたので、彼は次の最高のものに目を向けました - 東海岸の爆弾チームはAmerikkkas Most Wantedは、爆弾分隊の混oticとしたファンクをCubesの扇動ボーカルと統合し、おそらく史上最大のデビューの1つになりました。
アイスキューブ：ドレスサウンドは重くて鮮明だったと思いますが、爆弾部隊には複雑なファンクがあると思いました。どちらにしても幸せでした。ドレと一緒に何を得ているのか知っていたので、私はDREに仕事をしたかったのです。私は爆弾部隊で何を得ているのか分かりませんでした。彼らが私のレコード全体をやりたいとさえ望んでいないかどうかはわかりませんでした、私は彼らに2つか3つの曲をさせることを望んでいました。だから、彼らがすべてをすることに同意したとき、私は逆流をしました。
スピン30：アイスキューブは、彼の壁のデビュー、Amerikkkas Most Wantedを反映しています|スピン
Grand Right Music、Ltd。v。WarnerBros. Records Inc.
1991年12月17日：古い頭がヒップホップについて不平を言っているときに座っているとき、彼らは通常、最近音楽に魂が残っていないことについて話します。その大きな理由は、この訴訟のために、サンプリングが一晩で非常に高価になったことです。 Biz MarkieがGilbert Osullivanの歌を再び（当然）単独でサンプリングした後、彼はソングライターに訴えられ、裁判所は許可なしにサンプリングが著作権侵害を構成すると裁定しました。
これにより、ヒップホップの生産のすべてが変わりました。元の権利所有者と一緒に使用されたすべての曲をクリアする必要があると、密なサンプルコラージュを作成することはもはや実行可能ではありませんでした。プロデューサーは、爆弾分隊スタイルの生産スタイルからDr. Dresの補間の使用に移行し始め、最終的には他のレコードに依存しないSwizz BeatzとNeptunesスタイルに移行し始めました。
1991年、OsullivanはMarkieを単独で再びサンプルで訴えました。このケースは、60年代のロックグループThe TurtlesとRap Group de La Soulのメンバーとの間の170万ドルの集落の直後に熱くなりました。複雑さは、マーキーと彼のレーベルが最初にオセリバンを通じてサンプルをクリアしようとしたが、シンガーソングライターがそうすることを拒否したとき、レーベルはとにかく曲をリリースしたということでした。これにより、以前のケースとは異なり、法廷外に落ち着かなかったが、代わりに、将来のサンプリング慣行のための広範な決定でケビン・ダフィー判事によって決定されることになった最終的な法的対決が設定されました。
20年前、Biz Markieは最後の笑いを得ました| NPR
ディープカバーは、デスロウの記録とスヌープドッグを確立します
1992年4月9日：スヌープドッグスディープカバーの入り口よりも、記録上強力なデビューがありましたか？アイスキューブの直後にNWAを離れた後、DreはSuge Knight、Doc、Dick Griffeyとリンクして、Death Row Recordsを作成しました。ラベルの最初のリリースは、不気味な西海岸の雰囲気を備えたドレスイーストコーストにインスパイアされたプロダクションと、スリックリックのギャングスタ版のように聞こえるロングビーチのランキーなラッパーを特徴とするディープカバーでした。
ディープカバーは、ソロアーティストとしてドレとスヌープを確立し、デスロウをレコードレーベルとして見ました。その後まもなく、デスロウは連続して慢性とドギスタイルを連続してリリースし、両方のアルバムがマルチプラチンのステータスにヒットし、ラップゲームのトップドッグとしてそれらをセメント化しました。
HOT 97ラジオ局はヒップホップとRBに移行します
1993：今では想像するのは困難ですが、Hot 97がヒップホップミュージックのラジオ局であった時代がありました。 1993年、駅はダンスやポップミュージックを演奏してヒップホップとRBに移行しました。主にドレスのおかげで、文化が主流に爆発していたのとほぼ同時に。
Hot 97は、ヒップホップカルチャーを紹介するための最も重要なプラットフォームの1つになるように進化し、NAS、Biggie、Wu-Tangなどのラップアクトにスポットライトを当てる責任がありました。この駅はまた、ヒップホップ放送局、DJ、ファンクマスター・フレックス、DJスナッフ、アンジー・マルティネス、DJ・ケイ・スレイ、エブロ・ダーデン、ピーター・ローゼンバーグ、シファ・サウンド、ミス・情報、DJミスター・シー、ラルフ・マッダニエルズ、 DJ Whood Kidと他の人がたくさん。
同じ日にクエストドロップと呼ばれる王族と部族
1993年11月9日：これ以上のリリース日はありましたか？史上最高の2つの最大のラップグループから、史上最高のヒップホップアルバムの2つ。それに加えて、スヌープは数週間後にdoggystyleを落としました。
部族はすでに確立されており、真夜中の略奪者は彼らのピーク形式を表していますが、 WUはWUの買収の始まりに過ぎませんでした。アルバムカバーにマスクされたフィギュアとして登場してから5年後、9人のシャオリンラッパーがチャート、海外のフェスティバル、産卵商品、映画、ビデオゲーム、衣料品ブランドに登場します。
Q-TipはLollapalooza 94でJ Dillaに会います
1994年： 94年にロラパルーザでデトロイトプロデューサーのスラムビレッジデモに紹介された後、チップはビートに感銘を受け、ディラとリンクしたいと思っていました。 2人のラッパープロデューサーは、Beats、Rhymes and Life and the Love Movement 、およびTips Solo Debut AmplifiedのTipsなど、最後の2枚のアルバムで一緒に連携します。 Tipはまた、DillaをPharcydeに紹介しました。Pharcydeは、 Labcabincaliforniaで7つのトラックを作成します。そしてもちろんランニン。
PharcydeのDillasの生産は、これまでで最もプロファイルのプレースメントになるでしょう - Runnin 'はno。 55ビルボードポップチャートの55 - そして、彼はすぐに彼をバスタライムス、コモン、ルーツ、エリカバドゥ、デラソウルなどのアーティストの需要のある名前にしました。
Q-TIP：ツアーバスに乗っているので、私たちはただ降りたばかりです。ディラが眼鏡をかけていたことを覚えています。彼は笑顔になりました。私が最初に見たのは笑顔でした。ああ、男のようでした。ちょっと、あなた。どうしたの？そして彼は私に自分のテープを個人的に渡し、私たちはデラとの特定の市場で二次的なショーをしていました。私はそれを後ろに聴き始めました。私はバスの後ろにセットアップされていて、次の都市に向かって運転していました。そして夜、私はそれを聞いていました、そして、私はああ、このたわごとは何の性交ですか？それはスラムビレッジのデモでした、そして、私は、このたわごとはクラッシュインのようでした。そして、私は誰かが周りにいるかどうかを見て周りを見回しました、そして、私はそうだった、これは病気だ。
q-tip |レッドブルミュージックアカデミー
ya耳のフラバは地図上に悪い男の子のレコードを置く
1994年7月26日：歴史は、最大の悪い男の子のスーパースターとして悪名高いビッグを覚えているかもしれませんが、1994年半ばには、YA EarのCraig Macks Flavaでした。プラチナシングルは、ビルボードホット100で9位でピークに達しました。数ヶ月後、ジューシーがトップ40にヒットしたときまで、ビッグスの瞬間は来ませんでした。
おもしろいのは、クレイグ・マックが簡単なモー・ビーがプロデュースしたビートをラップしたくなかったことです。プロダクションデュオトラックマスターズのポークとトーンは、Complexとのインタビューで回想しました。
クレイグ・マックは、このミッキー・マウスの鼓動のようなものです。私は、あなたが盗聴しているようだった！そして、この30〜50分の議論がありました。このクソレコードに韻を踏まなければ、パフは壁を蹴って壁を蹴ってジャンプしていました！彼は入っていました。クレイグは、このビートは奇抜で、これについて何をすべきかわかりません。パフは、あなたがラップするようなものです！ ni ** a、それがあなたがしていることです。そして、クレイグは、楽器がどこにあるのか、どこにあるのか？私たちは、ni ** a、あなたはそれを感じませんか？パフは基本的に彼をブースに引きずり込んで、ビートに乗るために蹴ったり叫んだりしなければなりませんでした。クレイグはそれを見ませんでした。しかし、彼はそれをしました、そしてそれはそれがしたことをしました。
トラックマスターズは、耳のクレイグマックスフラバの作成を思い出します|複雑な
最初の女性ラップはグラミー賞を受賞するために行います
1995年3月1日：トリオは1995年のグラミー賞を受賞しました。デュオまたはグループの曲のためにデュオまたはグループのベストラップパフォーマンスを獲得しました。同じ年に勝ちました。
1995年のソースアワード
1995年8月3日： 1995年のソースアワードは、ヒップホップ文化に関する最高のglidいみのいくつかを同時に明らかにしました。一方では、授賞式では、音楽がこれまでに見た中で最も偉大な才能のいくつかを祝っていました - Nas、Outkast、Biggie、Snoop Dogg、Dr、Dre、Icube、Run -DMC。
一方、私たちはニューヨーク市のスージ・ナイトがステージに立っていて、スニークを投げて、スヌープとドレはその後、大多数のイーストコーストの群衆にブーイングされます。これがすべて起こっている間、最高の新しいラップグループを獲得したOutkastは、南に何かがあることを誰もが知らせてもらいました。
Questlove： 1995年のソースアワードで、私が実際のヒップホップと見なしたことのイデオロギー。私は文字通りその葬儀にいました - 私はNASの後ろに3列に座っていました。聴衆の中で、バッドボーイキャンプは右端にあり、すべての西海岸と南部のラッパーが真ん中にあり、左側にはウータン、モブディープ、ナス、バスタのようなニューヨークの地下ラッパーがすべていました韻、私たち。それはスゲがふわふわを呼びかけた日であり、聴衆に戦いがありました。爆弾が爆発するように感じました。その日、NASボディーランゲージは、私たちがどこに行こうとしているのかという話全体を語った。彼がイルマティックで無視されるほど、私は彼の体が彼の座席で溶けているのを文字通り見ました。彼が恥ずかしかったように。彼はとても敗北したように見えた。私は、このたわごとの後に同じになるつもりはないようなものでした。その日以降、私たちの誰も同じではありませんでした。その夜、真の地下が酸素を失ったように感じます。
？uestlove：15年|ピッチフォーク
Jay-Z、Damon Dash、Kareem Biggs BurkeはRoc-a-Fella Recordsを発売します
1995：私はすべてのレコードレーベルに行きましたが、彼らはこの男がひどいようでした。ジェイは2001年に青写真をリリースする前にMTVニュースに語った。
Jay-Zsの同時10億とヤギのステータスで、今では信じがたいですが、90年代半ばに戻って、NasとBigが爆発している間、Marcy Rapperはレコードレーベルを手に入れるのに苦労していました。 Hovは、10年にわたって麻薬を扱って麻薬をやり取りし、Damon DashやKareem Biggs Burkeとリンクして、独自の独立したレーベルであるRoc-A-Fella Recordsを結成しました。
合理的な疑いが緩やかに成功して間もなく、 Def Jamが電話をかけ、Roc-A-Fellaに50-50のパートナーシップと流通取引を提供しました。
DJ Clark Kent：ジェイにラップさせるのはとても大変でした。彼が企業に始めた後、彼は非常に快適でした。私たちがあなたが知っているジェイ・Zを作ることの始まりにいる間、彼は本当に進取を止めたことはありませんでした。
ジェイの本|転がる石
NASはメッセージでニューヨークと戦争に行く
1996年7月2日：ケンドリックが彼のコントロールの詩でファイアストームに火をつける前に、ここではみんなにショットを投げていました。イルマティックの残念な商業的な成功を収め、ビギーが準備ができているために部屋のすべての空気を吸うのを見た後、NASは彼の次のアルバムでスポットライトを取り戻そうと決心しました。それが書かれた最初のトラックでは、メッセージはニューヨークで登場するすべてのラッパーへの警告ショットでしたが、特に彼の主なライバルであるBiggie、そして新進気鋭のJay-Zでした。これは、数年後にニューヨークの王冠のためにHOVとのNASの対決の前の最初のサブリミナルショットの1つです。
NAS：ゲームにはたくさんの新しいラッパーがいて、私たちの多くが騒ぎを起こしていました。ジェイ・Z、モブ・ディープ、レーコンがいました。 2パックは夢中になりました。誰もがポジションのために砲撃していました。それは、ヨーヨー、バックアップ、みんなのようなメッセージに対する私の気持ちでした。
NASの作成は書かれました|複雑な
Tupac Shakurの殺人
1996年9月13日：史上最高のトゥパック・シャクールに安心して休んでください。
悪名高いビッグの殺人
1997年3月9日：史上最高のクリストファー・ウォレスに安心して休んでください。
ラップオリンピック
1997年： 1997年のラップオリンピックは、エミネムという名前のラッパーがドレー博士によって発見されたという事実でなければ、ヒップホップの歴史における脚注に過ぎなかったでしょう。業界の伝説とOGのウェンディ・デイは、デトロイトMCSの並外れたスキルを紹介するためのイベントを開催していました。
ウェンディ・デイ：私たちは彼にソースに書き上げてもらうことを試みましたが、それは助けにはなりませんでした。私たちは署名されていない誇大宣伝をしましたが、それは助けにはなりませんでした。当時、音楽はバックパックタイプのラップのような地下で叙情的であることから、ギャングスターや主流になりました。悪い男の子タイプのラップのように。そこで、私はラップオリンピックというイベントを行うことにしました。これは、彼らがまだそこにいることを世界に示し、エミネムを紹介して、彼が叙情的であり、それがうまくいったことを紹介するために、Rap Olympicsというイベントを行うことにしました。それは彼がドレ、インタースコープ、余波に署名しました。
ウェンディ・デイ：誰もエミネムに署名したくなかった、ウェンディは彼女がどのようにしてエミネムを余波に導いたかを分解する| b high atl
Cash Money-Universal Records 3,000万ドルの取引
1998年：90年代前半、ルイジアナ州ニューオーリンズからロナルドスリムウィリアムズ兄弟とブライアンバードマンウィリアムズから始まったキャッシュマネーレコードはすぐに地域で最もホットなレコードレーベルになりました。 Lil Wayne、BG、Juvenile、Turkを含む地元の才能の名簿が高まっているため、このレーベルはUniversal Recordsの注目を集めました。
キャッシュマネーとユニバーサルレコードの間で取引を仲介したウェンディデイとのインタビューで、彼女はスリムとベイビーがそのような好ましい条件を決定するためにレバレッジをどのように作成したかを説明しました。
キャッシュマネーは、6年間で31を超えるリリースを売却していた、とデイは言った。これらのリリースは、各リリースで5,000枚のCDから25,000 CDから25,000 CDを販売しました。私が彼らの契約を買い物をしていたとき、私は彼らが彼らのマーケティングエリアを南から中西部に拡大することでリリースで75,000 CDを販売するのを手伝いました。彼らが南部と中西部で大きな話題になったら、残りは簡単でした。
ユニバーサルは、3000万ドルのパートナーシップに現金を署名しました。これには、300万ドルの前進、ロイヤルティの85％、出版収入の50％、および最も重要なこととして、すべてのマスター録音の所有権が含まれます。
Lauryn Hillは、アルバムオブザイヤーのグラミー賞を受賞した最初のラッパーになります
1999年2月24日： Lauryn Hillは、2枚のアルバムのうち、歴史上最も偉大なラッパーの1人です。両方のアルバムは信じられないほどの成功でしたが、彼女のデビューのレセプションは単に並外れたものでした。アルバムはチャートでナンバーワンでデビューしただけでなく（女性アーティストの最初の週の販売記録を破りました）、ヒットシングルスドゥーWOP（そのこと）、エクスパクター、そしてすべてがすべてを生み出しました。
第41回グラミー賞では、ローリンヒルのミスレジューションは10件のノミネートを獲得し、5つの賞を受賞しました。
Lauryn Hill氏： Stardomについて楽しんだことは間違いなくありましたが、私が楽しんでいないことは間違いなくありました。私は、ほとんどの人が自分の仕事と犠牲に認められ、感謝されていることに感謝していると思います。私にとっては、それは与えられていますが、現実の生活を続け、人々に本当に影響を与えるものを作り続けようとしている人にとっては、現実の生活を送ることが不可欠です。これは、人々が星を配置しようとするスペースでますます難しくなります。
Lauryn Hill氏は、名声、人種差別、誤解について深く語っています。転がる石
Nas vs. Jay-Z
2001： NAS vs. Jay-Zは、史上最大のラップバトルです。 2pac vs. Biggieとは異なり、毒が多すぎて十分なバーがありませんでした。1つのラッパーが脚注に追いやられたCool j vs. Canibusとは異なり、Nas vs. Jay-Zは両方の男のキャリアを強化しました。その過程で素晴らしい記録があり、その後の重要な暴力はありませんでした。20年後、2人のラッパーが何度も協力し、両方ともヒップホップの進化を大人の音楽に向けて舗装しました。
NAS：司会の芸術は、完全に展示されていました。ラップゲームでも、これが起こる可能性があるようなものでした。このラップのことは本物のようでした。戦いが本当に起こる可能性があります。だから私は私の人生のその部分が起こることを光栄に思っていました。偉人の何人かがそれをするのを見ました。
エピソード86 -NAS |壊れた記録
50セントはミックステープゲームを変更します
2002年4月26日： 50セントがGユニットの乗組員と一緒にやってくる前に、ミックステープは大部分がDJ駆動型でした - Kid Capri、Ron G、Doo Wop、DJ Clueを考えてください。確かに、外交官は技術的にはアーティスト主導のミックステープを作成した最初の人物でしたが、50のやり方 - ラッパーの曲を取り、完全に自分のものにする - は、物事を別のレベルに引き上げました。突然、ミックステープはフリースタイルのコンピレーションとDJの叫び声をたくさんしていました - 彼らはほとんど強力なプロモーション価値のあるストリートアルバムのようになりました。 Young Jeezy、Lil Wayne、Drakeなどのラッパーは、マルチプラチナムの成功に向けて50年代のミックステープの青写真を追跡しています。
DJドラマ： 50セント以前と50セント後のミックステープゲームがあります。 ClueとDoo Wopからの時代がありました。非常に多くのラッパーが来て、16秒のビートに唾を吐き、50人に自分のレコードに変えました。 16を吐き出すだけでなく、彼は人々のフックをやり直し始め、DJとしてクラブで彼のバージョンを演奏したかったところまで自分の曲を作り始めました。
ミックステープの進化：DJドラマとの口頭史|ビルボード
エミネムは、ベストオリジナルソングのアカデミー賞を受賞した最初のラッパーになります
2003年3月23日： 2002年から2003年にかけて、エミネムよりもラッパーの高いピークを見ることはありませんでした。エミネムショーと彼の映画「 8マイル」の大成功に続いて、サウンドトラックのシングルロースユアフローはエミネムの最初のビルボードホット100ナンバーワンシングルになり、ベストラップソングとベストラップソロパフォーマンスのグラミー賞を受賞しました。ヒップホップの最初のオスカーと同様に、ベストオリジナルソングのアカデミー賞を受賞しました。
大学のドロップアウトはラップの風景を変えます
2004年2月10日：ドレー博士、エミネム、Gユニットのギャングスタ時代からカニエ、リルウェイン、ドレイクのより多様な風景への移行は一晩ではありませんでしたが、間違いなく顕著でした。 KanyeはLudacrisやJay-Zのようなラッパーを連れて行き、CommonとTalib Kweliをフィーチャーしたアルバムに投げました。車。ケンドリックからドレイク、J。コールまで、今のゲームのトップラッパー全員が、このアルバムの成功にキャリアの一部を負っています。
共通：カニエはニューヨークですすり泣きをしました、私はヒップホップが変化しようとしていることを知っていました。彼は、Roc-a-Fella Ballersとともにバックパックの群衆を集めた最初のアーティストでした。人々がROCを投げているのを見たのを覚えていますが、それはすべてそれをしている地下のヒップホップバックパッカーでした。そのアルバム、彼はギャップを埋めました。
カニエ・ウェストの製造は大学のドロップアウト|複雑な
Jay-Zは彼のI宣言戦争コンサートでNASと和解します
2005年：それはヒップホップにとって美しい瞬間であり、ある時点でヒップホップのすべての注意を払っていた長続きする確執の完璧な結末でした。 10年以上のライバル関係の後に違いを和解させる際に、ジェイZとNASは、若者と最もホットで最新のものに重点を置く文化で優雅に老化する方法について、ラッパーにとって道を先導しました。
スリー6マフィアがベストオリジナルソングのアカデミー賞を受賞しました
2006年3月5日：伝説のメンフィスラップグループ、3つの6マフィアが、オスカーがヒップホップの最大の瞬間の1つであると主張するために第78回アカデミー賞の舞台に登場しました。彼らはアカデミー賞を受賞した最初のラッパーではなかったかもしれませんが、彼らの反応は確かに彼らのように感じさせました。彼らはオスカーを獲得しただけでなく、3つの6マフィアが授賞式で初めて演奏したヒップホップグループであり、ラティファ女王がオスカーをホストした最初のラッパーでした。
DJ Paul：私はまだそれがどのように起こったのかを理解しようとしています。それはまさに普通ではありませんでした。コモンウォンとジョンの伝説ですが、私は見ることができます。しかし、私たち？一部のギャングスタは、ピンピンについての歌でオスカーを獲得しましたか？誰もそれが来るのを見ませんでした。
スリー6マフィアは、オスカーの衝撃的なオスカーの勝利を覚えています。バラエティ
グランドマスターフラッシュアンドザフーリアスファイブは、ロックンロールホールオブフェイムに導入された最初のラッパーになります
2007年3月12日： Grandmaster Flash and the Furious Fiveは、史上最も影響力のあるヒップホップグループの1つであり、ロックンロールホールオブフェイムへの誘導は、彼らの永続的な遺産の証です。また、Run-DMC、Beastie Boys、Public Enemy、NWA、2PAC、The Notorious Bigなど、将来のラップ行為が導入されるための扉を開きました
私は獣です、私にラッパーを与えたり、私に拍手を送ったりします
2007年3月27日：リル・ウェインは、彼がカーター2世以来最高のラッパーであると人々に言っていましたが、彼はこの瞬間に彼の主張を固めました。これは史上最大の詩であり、ちょうど衝撃だけです。また、DJ Khaledsのキャリアを開始し、後でYoung Money Empireの基盤を設定しました。
DJ Khaled：それは私の人生を変えました。それは私が彼らが私を入れてくれたことを知ったときです。私は障壁、サークルを壊しました。それは私がそれがオンとポッピンになると言ったときです。そして、私とロスがコンバーチブルベントレーを後方に運転していたとき、私はビデオセットでそれを知っていました。私はロスに言った、ああ、今。その日を覚えています。その特定の気持ち：人々は私を応援していました。そして、それは気分が良かった。そして、私はそれ以来決して戻ったことはありません。その時点で、おそらく10年であるその年の最高の詩を記録しています。
DJ Khaledが友人、お金、権力を獲得した方法|フェーダー
souljaboytellem.com
2007年5月2日：彼のふざけたことについてあなたが望んでいることを言ってください。しかし、ソウルジャの少年は今後10年間、インターネットラッパーの青写真を定めました。 Soulja Boysの成功を見た後、ラッパーがデモやミックステープを出し、署名されることを望んでいませんでした - 彼らは自分の手に物を持っていました。オンラインの世界が栄え、録音機器が安くなり、独立して音楽を作成し、それを大衆に分配することがより簡単で便利になりました。これは素晴らしいことであり、物事の見方によっては悪いことです。
カニエ・ウェスト：彼はフッドから来て、彼自身のビートを作り、新しいことわざ、新しいサウンドと1曲の新しいダンスを作りました。そのヒップホップがいない場合、何ですか？
インフルエンサー：Soulja Boyの10年|ピッチフォーク
Kanyesの卒業は、50セントのカーティス販売数を破ります
2007年9月11日：カレッジドロップアウトがラップの風景を変えるために種を植えた間、ラップはまだギャングスタラップによって支配されていました。 Kanyesのサードアルバムが50年代のサードアルバムと対戦し、The Tideが永久に変わった300,000を超えるユニットを打ち負かした2007年までではありませんでした。突然疲れたギャングスタの決まり文句とGユニットの暴力的な歌詞は過去の時代の遺物でしたが、カニエスの未来の生産と関連性のある歌詞はヒップホップを前進させ続けました。
Kanye： 50はカントが私に彼のお気に入りの曲ではないと言ったので、私は言った、OK、それが私の最初のシングルだと言った。私たちはお互いを押します。 Biggieはそれをしていました。ヘドは、ジェイ・ZのためにMo Money、Moの問題をプレイして、それが彼を性交するでしょう。
カニエ対50セント|転がる石
808Sの失恋は、新世代のラッパーのための扉を開きます
2008年11月24日：シカゴのアーティストが再びピボットすることを決めたのは、カニエスのジャンルシフト卒業後、今回は808年代の失恋で卒業してから長くはありませんでした。彼のベストアルバムとは一般的ではないが、このアルバムは彼の最も影響力があるという強い議論があります。 808年代のハートブレイクから、現在のゲームで現在の最大のラッパーのサウンドと美学まで、直接のラインを描くことができます。 Drakesの長年のプロデューサー、40歳は、 カニエスが彼らの音に影響を与えることをしばしば認めてきました。
ドレイク：私が彼に会う機会を得る前に、カニエ・ウェストは音楽に関しては私がしていることの多くを形作りました。私たちはいつも、常に、カニエスの音楽を聴き、それを超えて感謝するために時間をかけました。サンプルを検索しましたが、彼のインスピレーションはどこから来たのかを見つけました。彼は彼ではない素晴らしい音楽を認識する方法を知っています。彼は素晴らしいサウンドと素晴らしい音楽を活用する方法を知っています。それで、私が彼に会う前に、私はカニエ・ウェストに最大限の敬意を払っていました。 IDは、IDが私の人生でこれまでに持っていたミュージシャンに関しては、彼が最も影響力のある人であると言うまでも。
ドレイクは、カニエ・ウェストが彼の音で最も影響力のある人だと言います| MTV
ニッキー・ミナージュは、モンスターでみんなを殺害します
2010年10月23日： Jay-Z、Kanye、Rick Rossのような素晴らしいラッパーをフィーチャーしたトラックで、Nicki Minajがやって来て、みんなを吹き飛ばしました。これは、2010年代の唯一の偉大なゲストの詩であり、おそらく史上最高のゲスト詩です。
リック・ロス：私は実際にハワイのカニエと一緒にスタジオにいました。彼が私のためにコンセプトを演奏しました。私は吹き飛ばされました。ニッキーがレコードから彼女の詩を書いている間、私はスタジオに座る機会がありました。それは彼女が作詞家としての私の尊敬を得たときでした。彼女は私がスタジオに座っていて、私が今年の最もドペ節の1つであると思うものを思いつくのを見て、その日までドープの芸能人でした。
リック・ロスは、モンスターがニッキー・ミナージュが最も偉大な人の一人であることを証明すると言います| MTV
ドレイクは王位を撃ちます
2011年5月20日：私は王位が私がそれを取るためのものだと感じています。それはほんの少しのショットでしたが、特に2011年以来のドレイクスがしたことを振り返るとき、それは重要な瞬間でした - これはヒップホップをめぐる彼の10年にわたる治世の初めに霧雨でした。これは必ずしも正確なドレイクではありませんでしたが、それは確かに、彼が冠を奪うために彼のアイドルに転向したライバルであるHovとYeに行く自信を得たときでした。
ドレイク：私が私が好きなものを理解しようとしている子供の頃、私が最も関係しているのはあなたがたがあった。彼はあらゆる意味で、彼のカバーアートから彼の音楽まで、あらゆる意味でアーティストでした。今、私は、彼は同時に本当に素晴らしい競争相手と友人だと思います。私の目標は、彼が成し遂げたすべてを超えることです。私はカニエほど上手になりたくない、もっと良くなりたい。
ドレイクはカニエをソースの素晴らしい競争相手と呼びます：パワー30 | Missinfo.tv
スヌープ・ドッグ、ゲームとクルプトはトーチを新しい西海岸の王に渡します
2011年8月19日：ヒップホップの歴史でこれまでで最も感動的な瞬間の1つで、西海岸の偶像に囲まれたケンドリックラマーは、これらの伝説が彼を取り囲んでトーチを渡すにつれて涙を抑えるのに苦労しています。コンプトンで育ち、2PACのビジョンを持っていた子供にとって、彼にラップをするように言って、これを上回ることができた瞬間は他にありませんでした。
自宅軟禁中に私が好きではないチーフキーフリリース
2012年3月11日：このレコードが2012年にシカゴドリル運動を先導しただけでなく、Lil Durk、King Louie、Fredo Santana、Lil Reeseなど、キーフの成功に続いて多くのラッパーに署名しました。ボーイの青写真は次のレベルまで。 2018年にアウトラインのために執筆しているヒップホップライターのデイビッドドレイクは、キーフがラッパーの世代に影響を与えることについて語っています。
David Drake： 2017年、Emulationは、Keefや他のシカゴドリルアーティストの盗品とスタイルの上に構築されたSoundCloud Rap Starsの波として続きましたが、郊外の市場を目指しました。 Keef and Coのスラング。この領域全体で増殖し、つぶやきやメロディックなスタイルに依存し、チラックの背景を持つトラウマティブアーティストによって普及した薬物への執着も増殖します。
キーフがどのようにして彼の世代の最も影響力のあるヒップホップアーティストになったか|アウトライン
ケンドリック・ラマーはフレックスにこのたわごとに爆弾を落とすように言います
2013年8月14日： 50セントがケンドリックがコントロールしたことの大ファンであることに驚きはありますか？目の前にいるすべての人をdisしたラッパーにとって、50人は、ドレイク（2人のラッパーの間の冷戦の始まり）を含むすべての仲間でコンプトンラッパーが行くことをフィーチャーしたコントロールに関するケンドリックの記念碑的な詩について話したとき、ほとんど気まぐれでした。 、J。コール、ビッグショーン、プッシャT、ジェイエレクトロニカなど。
Kendrick：これは文化です。これはあなたがただ遊んで数ドルを手に入れて出て行くものではありません。人々はこの音楽を通して自分の生活を送っています。私のパートナーは今、私のパートナーは、彼らの物語と彼らの苦難に関連する唯一のものだからです。彼らは毎日ラップを聴きます。彼らは生きて呼吸します。これで遊ぶことはできず、その論文に書き留めたものを考慮しなければなりません。あなたが最も衝撃的なたわごとを言うためにそれをしていないか、リスナーが彼らの人生を生き抜くためにできる最善のためにそれをするなら、私たちはここで何をしていますか？
ケンドリック・ラマーは彼のコントロールの詩のそばに立っており、ビート1S Zane LoweでDuckworthの背後にある物語を説明しています|ビルボード
ドレイクvs.ミークミル
2015年： Meek MillとのDrakes Battleは、信じられないほどの1年でほんの一瞬でした。 2015年はピークドレイクでしたが、疑いの余地はありません。 Drizzyは商業的にはより大きな年を過ごすことになりますが、2015年はすべてが完全に並んでいたときでした - 彼は2つのナンバーワンのアルバムを落としました。もしあなたがこれを読んでいるなら、それが彼の最も難しいプロジェクトの1つであったなら、彼は彼のメトルを証明しました戦闘が実証されたミークミルで頭を衝突させ、トップに出て、それをすべて締めくくるために、ホットラインブリングは彼の最大のシングルの1つになりました。
ドレイク：あなたたちは私がやるためにこれを残すつもりですか？これはあなたがそれをプレイしたい方法ですか？君たちはこれをすべて非合法で考えていなかった？あなたたちには、あなたを見守っている高位のメンバーがいます。誰もあなたに、これが悪い考えであり、これに従事し、何かを持っていないとあなたに言いませんでしたか？あなたは私と一緒に音楽を書くこと、そして音楽を配信することについての会話に従事するつもりですか？そして、テーブルに何も出すことはありませんか？
ピークドレイク|フェーダー
ウェストサイドガンはフライゴッドを落とし、グリセルダの買収のために種を播種します
2016年3月11日：ウェストサイドガンはラップしたくさえありませんでした。ウェストサイドがバトンを拾わなければならなかったのは、彼の半兄弟であるコンウェイ・ザ・マシンが撃たれた後だけでした。彼のヒトラーの一連の列に続いてエルメスのミックステープを着て、ウェストはクラシックな90年代のニューヨークのレコードをザラザラしたモダンなテイクであるフライゴッドをリリースしました。
グリセルダの社内プロデューサーであるダリンジャー、ロック・マルシアーノ、アポロ・ブラウン、スタイック・セレクタ、錬金術師のプロダクションをフィーチャーし、古いドゥーグ、メイヘム・ローレン、ダニー・ブラウン、スカイズー、フライゴドの外部の特徴を備えています。
これは、最高のブライエンテル、タナトーク3 、キングから神へのグリセルダからのより多くのクラシックにつながったアルバムであり、ドレイクからの共同署名、エミネムとのレコード契約、経営陣はジェイZとパリウィークとヴァージルと取引しますabloh。
ウェストサイド・ガン：本当に文化を活用していました。私たちは、80年代後半に90年代にその音楽を聞いて本当に育ちました。私たちはその同じ布から来ます。あのウタンの布？そこから切り取られました。 Nas、Mobb Deep、人々が愛する人々。 Kool g時代 - そのすべて。私たちはそれのために生きていました、私たちはそれのためにいました、私たちは彼らがそれをしたときと同じように、それが出てきたらすぐにそれを聞きました。グリセルダは90年代に出てきたかもしれません。
グリセルダはあなたのお気に入りのラッパーのお気に入りのラッパーになることを始めました。その報酬| NPR
チャンス・ザ・ラッパーは、独立したアーティストのために新たな高みに到達します
2017年2月12日： Chance The RapperがGrammyを獲得してベストラップアルバムを獲得したことは、 Coloring Bookが賞を受賞した最初のストリーミングのみのアルバムだったからといって、それほど重要ではありませんでした。また、ヒップホップでの独立した動きの成長を象徴していました。 E-40、Tech N9ne、CurrensyのようなOGは、チャンスがグラミー賞を受賞する前に何十年もインディーを運営していましたが、シカゴのラッパーは次のレベルにそれを引き上げ、新進気鋭のラッパーの青写真を設定しました。ツアー、商品、ブランドパートナーシップ。
チャンス： 2番目のミックステープを作成してオンラインで渡した後、私の計画はレーベルでサインし、そこから私の音楽を把握することでした。しかし、3つの主要なラベルと会った後、私は自分の強みが私の最高の作品を人々に限定せずに提供できることができることに気付きました。私の最初の2つのプロジェクトは、音楽を無料で入手できる場所です。塗り絵の本を使用して、Appleは2週間のみ無料でストリーミングサービスに参加していましたが、以前の作業がまだ利用できるすべての場所で利用できました。私はツアーと商品の販売からお金を稼ぎます。あなたが何かに努力して適切に実行するならば、あなたは必ずしも従来の方法を経験する必要はありません。
なぜラッパーが音楽を無料で作るのか（そして彼が実際にお金を稼ぐ方法）|バニティフェア
くそ。音楽のピューリッツァー賞を受賞します
2018年4月16日：過去10年間のケンドリックのキャリアに対する称賛は、まったく不足していませんでした。つまり、13のグラミー賞、2つのアメリカ音楽賞、5つのビルボード音楽賞、ブリット賞、11 MTVビデオミュージックアワード、アカデミー賞のノミネートがあります。業界に認識されることになると悪くありません。しかし、Compton Rapper 2017の傑作、 Damnについては何かがありました。 、この賞を特別なものにした音楽のためのPulitzer賞の最初の非古典的および非ジャズアルバムになりました。
Kendrick：人々が私たちを受け入れるのに長い時間がかかりました - 私たちのコミュニティの外の人々、私たちの文化 - これを声の歌詞として見るだけでなく、これが本当に痛いことを見るために、これは本当に傷つきます、これは本当に真の物語ですワックスでの私たちの生活の。そして今、それはそれが真の芸術形態として値するという認識を得るために、それは自分自身にとって素晴らしいだけでなく、ヒップホップ全般について気分が良くなります。 Tupac、Jay-Z、Rakim、Eminem、Q-Tip、Big Daddy Kane、Snoopなどの作家。人々が私が予想していたよりも実際にさらに聞いていることを私に知らせます。
Kendrick LamarはKanye Westに語ります。転がる石
ドレイクvs.プッシアt
2018年：物事の壮大な計画では、この牛肉は音楽業界の全体的な立場にドレイクに影響を与えることはほとんどありませんでした。彼は世界的なポップスーパースタームを達成し、プッシアTのような人とのラップバトルは彼にファンを失うことはありませんでした。実際、彼は2018年に彼のキャリアの中で最大の年を過ごしており、ビルボードチャートには不屈の存在感があり、ブロッボーイJB、ミゴス、トラビススコット、元ライバルのミークミルとの歌に一連の強い詩がありました。
しかし、プーシャがアディドンの物語で彼を瞬間的に妨害しなかったと言ったら、ドレイクは嘘をついているでしょう。 OJの物語のインストゥルメンタルについて、プーシャは世界に、ドレイクが元ポルノスターのソフィー・ブリュソーと息子がいたことを明らかにしました。彼の計画された展開をアディダスと台無しにした。デニス・グラハムでショットを送った。そして、彼が戦いから抜け出す前に、ドレイクに彼の黒い顔の写真撮影を説明させました。それはあなたが想像できる限り、ディスの歌にとって完璧な結果でした。
15年以上牛肉を運んでいたプッシャのようなラッパーにとって、それはすべてバードマンが00年代のビートのためにネプチューンズに支払うことを拒否したときに始まりました - これは間違いなく彼が最高のラッパーだった年の分岐点の瞬間でした生きている。
Pusha T：私はヒップホップのために、長い間そこにいました。これは、やり取りのランニングのものになると思いました。ヘッドには反論があると確信していました。やりたいことをしました。私は真実、物事をどのように見るかだけを扱っています。あなたが言葉を扱うとき、それは真実とそれをどのように解釈するかをどのように恥ずかしく思います。そして、彼らに触れるものと、あなたが反対する人に触れるもの。私は実際に私たちが続くと思っていました。
なぜ2018年はプッシアTS年だった|バラエティ
