De belangrijkste momenten gebeurtenissen in de hiphopgeschiedenis, vanaf 1973

Ondanks de relatief jonge leeftijd, in vergelijking met andere muziekgenres, heeft Hip Hop een rijke, diverse geschiedenis gehad.

Van het begin van de culturen op blokfeesten en parkjams, tot zijn huidige positie als het dominante genre in Billboard en streaming -kaarten, Hip Hop heeft een lange weg afgelegd.

Deze lijst met belangrijke momenten is geenszins definitief en blijf er goed aan toevoegen naarmate de tijd verstrijkt. Laten we niet meer tijd verspillen, hier zijn de belangrijkste hiphopmomenten, van 1973 tot vandaag.

1520 Sedgwick Avenue

11 augustus 1973: Er waren veel momenten, mensen en evenementen voorafgaand aan de oprichting van Hip Hop, maar toen DJ Kool Herc en zijn zus, Cindy Campbell, een blokfeest gooiden in de recreatieruimte van hun appartementengebouw in 1520 Sedgwick Avenue in de Bronx zou het de officiële geboorteplaats van de cultuur markeren.

Dit is waar het vandaan kwam, zei Kool Herc in een interview met The New York Times over het historische adres. Dit is het. De cultuur begon hier en ging de wereld rond. Maar hier kwam het vandaan. Niemand anders.

Met behulp van twee draaitafels was HERC in staat om de breakbeats van populaire platen zoals James Browns te isoleren of een losse en de ongelooflijke Bongo-bands Bongo Rock te maken, waardoor wat hij de Merry-Go-Round-techniek noemde. Deze innovatie wordt beschouwd als de oorsprong van Hip Hop DJing en productie.

Kool Herc: Hip-Hop begon toen mijn vader een PA-systeem bracht en niet wist hoe hij het moest aansluiten. Ik was aan het rommelen met de muziek en begon met het kopen van een paar platen om bij mijn huis te spelen. Toen ik dat deed, zag ik veel kinderen buiten spelen in de achtertuin. Mijn zus vroeg me om op een dag een feestje te geven. Eigenlijk wilde ze dat ik op een feestje speelde en ik ging uit en kreeg ongeveer twintig platen waarvan ik voelde dat het goed genoeg was en we gaven een feestje en rekenden ongeveer vijfentwintig cent om binnen te komen en verdiende 300 dollar.

Interview met DJ Kool Herc | Davey D

DJ Hollywood introduceert rappen over breakbeats

1975: Een paar jaar nadat Kool Herc populair maakte het uitbreiden van recordbreakbeats, kwam DJ Hollywood, die afkomstig was uit Harlem, met het idee om Isaac Hayes-teksten van Good Love 6-9969 over de percussiesectie van MFSB's Love is de boodschap te rappen.

Het was de eerste keer dat iedereen die ooit de hele teksten over een plaat raakte. Vóór Hollywood schreeuwden DJ's meestal refreinen als rock aan, mijn zachte, op het ritme, jullie, of je stopt niet. Dit was een spelveranderend moment voor hiphop, omdat het nu het rappende aspect naar voren bracht in de muziek.

DJ Hollywood: Niemand deed de draaitafels en de microfoon voor mij. Niemand. Begrijp me niet verkeerd, ze hadden mensen geslagen voor mij gesynchroniseerd en niet gesynchroniseerd. Ik kan Nothin niet wegnemen van mensen zoals Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, The Watts Prophets, Rudy Ray Moore, ik luisterde naar alle EM. Ik kan niets van geen van Em nemen, maar niemand van EM deed wat ik deed met de draaitafels en een microfoon.

DJ Hollywood: The Original King of New York | Medium

De Fatback -band laat de eerste raprecord vallen, King Tim III (Personality Jock)

25 maart 1979: Terwijl Rappers Delight (een paar maanden later na deze plaat liet vallen) het rapnummer zou worden dat hiphop introduceerde in een mainstream publiek, was het de Fatback -band die officieel het eerste opgenomen hiphoplied in de geschiedenis liet vallen. Koning Tim III (persoonlijkheid Jock) markeerde het begin van een nieuw tijdperk; Hiphopmuziek was niet langer beperkt tot lokale parkjams en blokfeesten, het was nu op Wax klaar om te worden gedistribueerd naar de rest van de wereld.

Bill Fatback Curtis: Ik had deze één deuntje daar die een beetje op een instrumentaal werd genoemd Catch the Beat. Ik zei, Jerry, laten we een rap doen. Het eerste wat Jerry zei, kan niemand in de band rap. Wat bedoel je, laten we een rap doen? In de tussentijd was een van de Roadies bij mij in de studio en hoorde me dat zeggen. Hij zei: ik heb een vriend die leeft in de projecten die kunnen rap. Ik zei, ja, breng hem morgenavond binnen. En hij bracht Timothy Washington binnen. Dat is zijn naam. Hij bracht Timothy binnen en ik zei: ga in de studio en begin te rappen. En hij ging naar binnen en legde het neer in twee schoten. Knal! Toen hebben we zijn naam veranderd in koning Tim III.

De eerste raprecord kwam niet van de Sugarhill -bende. Het kwam van Fayettevilles Bill Curtis en zijn Fatback Band | De Fayetteville -waarnemer

Rappers Delight introduceert hiphop in een mainstream publiek

16 september 1979: Terwijl koning Tim III (persoonlijkheid Jock) een paar maanden verrukt voor Rappers, was het dit nummer dat alle mainstream aandacht kreeg. Met behulp van een interpolatie van chics Good Times en teksten geleend van Grandmaster Cazs Rhyme Book (check it out, Im the Cas-An, The Ova and the Rest Is Fly), werd Rappers Delight de eerste hiphop single die de Billboard Top 40 bereikte.

Guy Master Gee Obrien: Chics Good Times was geweldig om aan te rappen. Het tempo had gelijk en de baslijn was hoog. Dat werd de basis van verrukking van rappers. De intro kwam hier vandaan dat het geluid opnieuw komt door een Britse groep genaamd Love De-Luxe. Er waren destijds geen samplers, dus de achtergrondspoor werd neergelegd door Sugar Hill -ondertekenaars Positive Force, die het chique ritme speelde, waar we omheen ronden. Ik was onbekend, maar dacht dat als ik rikte over Foxy Ladies en Pretty Girls, het me meer aandacht zou geven. Het werkte. Mijn lijn over de slechtste rapper was echter wishful thinking.

Sugarhill Gang: hoe we rappers verrukking hebben gemaakt | De voogd

Kurtis is de eerste rapper die zich aanmeldt bij een groot label

1979: Hoewel Hip Hop in de jaren 1970 was geboren op New York Block -feesten en parkjams, was het pas 79 met de release van de Sugarhill Gangs Rappers geniet dat het genre een commercieel voet aan de grond had.

Rond deze tijd begon een jonge aspirant -rapper met de naam Kurtis Blow, geïnspireerd door mensen als Kool Herc, Grandmaster Flash en DJ Hollywood, zich een weg naar de rapwereld te vinden. Blow werd de eerste rapper die werd ondertekend door een groot label toen hij in 1979 een deal met Mercurius trok. Kort na het ondertekenen van de deal bracht Blow Christmas Rappin op het label vrij, wat een enorm succes werd en meer dan 400.000 exemplaren verkocht.

Kurtis Blow: het was enorm voor hiphop omdat het op een groot label zijn betekent dat grote pers, grote publiciteit, grote kantoren in elke grote stad betekent. Ik ging net aan het systeem. In communicatie ging ik naar de afdeling publiciteit en promoties en mijn ding was, stuur me overal naartoe! Ik ga overal en overal heen.

Hiphop-legende Kurtis Blow: The Interview | Popmatter

De pauzes worden het eerste rapnummer dat goud gaat

14 juni 1980: Een paar maanden na het ondertekenen bij Mercurius en het succes van Kerstmis Rappin 'Kurtis Blow liet de pauzes vallen, die een nog grotere single werd dan zijn debuut. De pauzes verkochten snel meer dan 500.000 exemplaren en werden het eerste Hip Hop -nummer dat Gold Certified Gold werd.

Kurtis Blow: het was een enorm radiobeslag en opende de deur naar radio voor. Ik denk dat het het zevende of achtste raprecord ooit was gemaakt. Dus je had deze mogelijkheid dat carrières zou gebeuren. We openden de deur voor radio om te zeggen, oké, dit is normaal en geen flits in de pan - en we kunnen dit ding ondersteunen. Ik werd daarna een paar jaar een grote radiokunstenaar. Ik was de enige kunstenaar op de radio nationaal tussen 1980 en 1983.

40 jaar van de pauzes: Kurtis Blow herinnert zich de droomwereld rond Raps First Gold Hit | Aanplakbord

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1 december 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee was de officiële wijziging van de bewaker van de oude schoolfeestrocker MC naar de meer lyrisch gerichte, poëtisch geneigd. Het gebeurde tijdens een live set in Harlem World, waar drukke Bee zijn gebruikelijke routine uitvoerde - de menigte ophyp, het feest schommelde en namen riep.

Helaas voor drukke bij, een van de namen die hij riep, was Kool Moe Dee, een lid van de verraderlijke drie, die bekend stond om zijn precieze rijmende vaardigheden en scherpe humor. Nadat het druk werd gedaan met zijn set, sprong Moe Dee op het podium en vernietigde zijn onwetende tegenstander met gemene raps:

 Wacht even, drukke bij, ik wil niet gewaagd zijn
Maar zet die ba-ditty-ba onzin in de wacht
We gaan rechtstreeks naar de nitty-grit
Ik ga je vertellen, iets waarom je niet shit
Het is niet een emcee's jock die je niet knuffelt
Je beet zelfs je naam van de dovinootschap

- Kool Moe Dee, Battle W/Busy Bee (Harlem World, 1981)

Het is soms als een jungle

1 juli 1982: vóór de boodschap werd rapmuziek gedomineerd met teksten die grotendeels betrekking hadden op het hebben van een goede tijd of een MCS -dapperheid op de microfoon. Toen kwam Melle Mel erdoorheen en klopte over het leven in de binnenstad (overal gebroken glas) en de stress van het leven in het getto (het is soms als een jungle), waardoor het eerste mainstream rapnummer met sociaal commentaar werd gecreëerd.

De raptour van de New York City is de eerste internationale hiphoptour

1982: Met een grote cast van de enkele van de meest populaire hiphopfiguren op dat moment, waaronder DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.st en de Infinity Rappers, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, Fase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee en de Fantastic Four, de raptour van New York City werd de eerste internationale hiphoptournee, die de cultuur over de Atlantische Oceaan naar steden als Parijs en Londen bracht.

Wild Style wordt uitgebracht als de eerste hiphopfilm

18 maart 1983: Geschreven, geproduceerd en geregisseerd door filmmaker in New York, Charlie Ahearn, wilde wilde stijl uit een groot aantal hiphopiconen zoals Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash en Busy Bee Starski. De film, en zijn soundtrack, is gesampled door mensen als NAS (de Genesis Off Illmatic is misschien wel de meest bekende hiphopreferentie naar wilde stijl ), een stamgeroepen Quest, Cypress Hill, Common en MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas begon Illmatic met een scène uit de film. Het was perfect. Toen ik op je was! MTV rapt, hij vertelde me hoe zijn vader hem nam om wilde stijl te zien toen hij 8 of 9 was, en het had deze gekke impact op hem. Dat was speciaal voor mij. Ik vertelde hem dat ik wilde samenwerken en uiteindelijk regisseerde ik de video voor One Love.

De mondelinge geschiedenis van wilde stijl | Complex

Rock Steady Crew heeft een cameo in flashdance

15 april 1983: Het was een kleine scène, maar toen het publiek leden van breakdancing -groep, Rock Steady Crew, keek, bewegingen uitvoerde in Flashdance , was het een cruciaal moment voor de hiphopcultuur. De film was een wereldwijde kassa-smash, die de op twee na hoogste winstgevende film van het jaar werd, en dankzij de Rock Steady Crew-scene werd breakdancing een overnachting, wereldwijd fenomeen.

Crazy benen: er was toen niets over uitverkocht. We hadden geen concept van wat er aan de hand was en waar we aan begonnen. Er was geen bewuste inspanning van iemand om je te zeggen! Vergeet deze mensen, ik ga betaald worden. Het was heel zeldzaam toen je zo iemand tegenkwam. Ja, Flashdance creëerde kansen voor ons. Maar we hoefden nooit iets te horen over ons uitverkocht. Het had waarschijnlijk veel te maken met de manier waarop we het deden. We gingen daar naar boven rauwe hond. We zijn daar niet naar boven gegaan en proberen het te kappen of zoiets. De enige keer dat het raar werd, was toen we in Virgin Records werden vastgebonden en ze wilden dat we wat dunne dingen zouden doen. Daar waren we altijd tegen.

Crazy benen interview | Davey D

Rick Rubin lanceert Def Jam -opnames met LL Cool JS Ik heb een beat nodig

1984: Opgericht in Rick Rubins Dormitory in Weinstein Hall aan de New York University, zou Def Jam de komende decennia het Hip Hop -platenlabel worden. Terwijl het van jou technisch gezien de eerste single was die een Def Jam -logo bevatte, werd de T La Rock Jazzy Jay Single gedistribueerd door PartyTime Records.

Ik heb een beat nodig was de eerste officiële Def Jam-release, met een brutale 16-jarige LL Cool J over een schaarse Rubin en Jazzy Jay-productie. Met meer dan 100.000 verkochte exemplaren, vestigde de single Def Jam en speelde hij een rol bij het helpen van het label een distributieovereenkomst met Columbia Records

Rick Rubin: Het was een beat die ik programmeerde in de slaapzaal op een DX -drummachine. Ik denk dat dat de eerste was die we ooit met LL hebben opgenomen. Hij kwam met veel teksten, alleen pagina's en pagina's met teksten, hoewel niet noodzakelijkerwijs in nummers gerangschikt. Ik heb geholpen bij het kiezen van een deel van de teksten en regelde ze in een liedje. Destijds zou ik zeggen dat LL een soort nerdy 16-jarig kind was. Hij was echt slim, goed gelezen. Hij kwam naar de slaapzaal en was zeer gemotiveerd. Hij is een van de meer hardwerkende kunstenaars waar ik mee heb gewerkt, zelfs vanaf dat moment. En ik had het gevoel dat hij echt voor zichzelf hield. Hij was vriendelijk met de andere artiesten, maar ik had het gevoel dat hij een beetje een man van een eenling was. Hij zat veel in zijn hoofd. Het was anders dan zoveel kunstenaars die veel extravert waren.

Rick Rubin: My Life in 21 Songs | Rollende steen

Run-DMC wordt het eerste rapalbum dat Gold Certified Gold is

17 december 1984: Run-DMCS-debuut dat het eerste rap-album werd dat Gold Courd Gold was, was slechts een van de vele mijlpalen die het trio met dit project heeft ingesteld. Run-DMC kwam rechtstreeks uit Hollis, Queens, Run-DMC presenteerde een hardere, B-boy-look dan de disco-geïnspireerde rappers voor hen; creëerde het eerste rap-rock nummer met rockbox en gebouwd op Melle Mels sociaal-politieke inhoud met zijn dergelijke.

La di da di

13 augustus 1985: Toen Doug E. Fresh en Mc Ricky D (later bekend als Slick Rick) de show in 1985 liet vallen, konden ze zich niet voorstellen dat de records B-zij La Di Di zouden worden Hip Hop -nummers aller tijden . De plaat zou ook de wereld introduceren aan Slick Rick, die later de meest fantasierijke vertellers van raps werd met zijn debuutalbum, The Great Adventures of Slick Rick die een hele nieuwe generatie rappers inspireerde, van Nas tot Raekwon tot Jay-Z.

Slick Rick: Doug E Fresh was de menselijke beatbox, wat betekent dat we niemand hoefden in te huren. Hij zou gewoon zijn beatbox doen, en ik zou er een verhaal bovenop doen, en daar was het. Je zou naar elke club kunnen gaan en zolang ze twee microfoons hadden, konden we een feestje maken. Doug was al getekend bij een platenlabel, en dat was ik niet, dus besloot Doug dat hij een record wilde maken. Hij stapte naar de mensen die hij moest, en zij kwamen overeen om hem het record te laten maken. Weet je, je vertelt Doug E welk record je moet nabootsen, zoals id zeg nadenem de president, dat is wat la di di di

1986: MC Shan was hierna nooit hetzelfde. De legende van Queensbridge zou een zeer succesvolle carrière hebben - hij produceerde en raakte op de nummer één hit van 1992 door Canadese reggae -muzikant Snow - maar werd nooit in dezelfde adem genoemd als KRS -One, Rakim, Kane of Kool G Tik.

KRS -One: Het was echt voor een goed jaar - misschien zes maanden - het was echt in het veld. Bronx keek naar Queensbridge, Queensbridge keek naar Bronx, je kon niet naar bepaalde buurten gaan, het was een minuut echt. We zijn erin geslaagd om daar voorbij te komen, omdat er bepaalde regels waren. Zulu Nation werd toen meer gerespecteerd door de kunstenaars dan nu, en we zouden nooit voorbij vrede, liefde en eenheid gaan en veilig plezier hebben. Dus we konden een gevecht voeren zonder wapens te gooien, omdat de eerste die het pistool trok, Zulu Nation je daar ter plaatse zou punken.

KRS -One - The Unkut Interview | unkut.com

Ice-T definieert West Coast Gangsta Rap met 6 in de ochtend '

1986: Geïnspireerd door Philly Rapper Schoolly DS PSK Wat betekent het?, La Rapper Ice-T (die in New Jersey werd geboren) schreef 6 in de ochtend in zijn Hollywood-appartement en combineerde het met een funky, minimalistische beat door de onbekende DJ . Het nummer begon en werd het bepalende gangsta-raprecord, waarbij de weg werd vrijgemaakt voor opkomende generaties rappers, waaronder Ice Cube en Eazy-E, om LA-bendecultuur in hun teksten op te nemen.

ICE-T: De B-kant wint opnieuw, 6 In the Mornin is slechts een avontuur van de reis van één personen, maar het is echt, ik schrijf factie. Het is een fictief verhaal met behulp van feitelijke gebeurtenissen, maar de gebeurtenissen zouden kunnen zijn gebeurd door veel verschillende mensen, maar het is een goed avontuur. Dus alle dingen in het verhaal zijn gebeurd, maar misschien niet voor mij, maar ijs leefde dit avontuur.

Ice-T | Red Bull Music Academy

Rakim neemt de kunst van rappen naar een ander niveau

1986: Ik kwam de deur binnen, ik zei het eerder / ik liet de microfoon nooit meer magnetiseren. Rap was nooit hetzelfde nadat Rakim die lijnen had uitgesproken in zijn gladde, relaxte stroom op volledig betaald . Plots voelde de luide, onbezonnen simplistische rijmpatronen van rappers zoals Run-DMC en LL Cool J zich old school, terwijl een nieuwe generatie topteksters begonnen te vormen. Je kunt een directe lijn traceren van Rakim naar NAS naar Kendrick, en het begint allemaal met dit album.

Rakim: Toen ik rijmpjes begon te schrijven, was het dichtst bij wat ik kon identificeren als wat ik probeerde te doen Coltrane. Ik begon in mijn levering op te nemen hoe Coltrane de sax speelde. Zoals, ik probeerde te rijmen, zodat je me niet kon horen ademhalen. Ik implementeerde verschillende ritmes, gesynchroniseerde ritmes en verschillende stijlen in mijn levering. Je zou kunnen zeggen dat ik mijn ego voedde en tegelijkertijd een stijl bouwde. Naarmate de albums vorderden, werd het ingewikkelder, maar het kwam allemaal van mastering van tijd en ruimte door jazz. Luisterend naar Coltrane-Unless hij speelde een haak, je zou hem nooit twee keer dezelfde riff horen spelen. Dus ik heb mezelf getraind om nooit dezelfde stijl in een nummer twee keer te spugen. Ik zou beginnen met één stijl en het nooit herhalen.

Een interview met Rakim | Gelovige magazine

Raising Hell Wordt het eerste rapalbum dat Certified Platinum is

15 juli 1986: Na het succes van hun eerste twee albums keerde Run-DMC na maanden van touren terug naar Queens, waar ze de meerderheid van het verhogen van de hel schreven.

De eerste single mijn adidas maakte wat lawaai en leidde tot hun partnerschap met het merk (daarover later meer), maar het was hun samenwerking met Aerosmith op Walk op deze manier die echt Run-DMC en Hip Hop als cultuur nodig had, het volgende niveau.

Het nummer was de eerste keer dat Rap Rock -samenwerking die iedereen aandacht kreeg, en het duwde het album naar de stratosfeer; Het verhogen van de hel werd het eerste hiphoprecord dat na minder dan twee maanden platina ging.

Licensed to Ill wordt het eerste rapalbum dat de Billboard 200 overtreft

2 februari 1987: Raising Hell was misschien wel het eerste hiphoprecord dat platina ging, maar het was het Beastie Boys -debuutalbum, licentie voor Ill , dat de eerste rapkaart Topper werd. Het album werd in 2015 gecertificeerd Diamond na meer dan 10 miljoen eenheden in de VS te hebben verplaatst

Russell Simmons: Ze lieten ons zien dat hun merk hiphop interessanter was voor de kernhiphopfans dan ik dacht. Het was voor mensen die van hiphop hielden, maar voor alternatief en een groot deel van de critici en de steun voor hiphop die uit de punkclubs kwam, Chester Lounge, Danceteria en al deze alternatieve centrumclubs. De Beastie Boys hadden hun merk hiphop gecreëerd. Maar toen was de brug tussen hun merk en de kern voor wat we begrepen het beste van beide werelden. Toen ik het zag, begreep ik het.

Russell Simmons, Chuck D, DMC Meer onderzoek Beastie Boys -licentie voor slechte impact | Hiphopdx

Salt-n-Pepa breekt barrières af met hete, koel gemeen

1987: Nadat Cheryl James in Brooklyn in de inwoner van Queens Sandra Denton op Queensborough Community College ontmoette, besloot het paar hun krachten te bundelen en samen te werken aan muziek onder de naam Salt-N-Pepa. Het resultaat was hun debuutalbum, Hot, Cool Vicious , dat het eerste rap -album van Female Act werd dat de gouden en platinumstatus bereikte.

Yo! MTV rapt premières op MTV

6 augustus 1988: Nu terugkijken, is het moeilijk te geloven, maar als je! MTV -raps werden uitgezonden op het netwerk, het was de eerste nationale hiphopshow in de geschiedenis. Met gastheren Fab 5 Freddy, Ed Lover en Doctor Dre bevatte de show interviews met legendarische rapacts zoals NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim en EPMD. Yo! MTV RAPS was er ook om het uiteenvallen van de leiders van de nieuwe school vast te leggen.

Fab 5 Freddy: Het was geweldig, man. Sommige van de meest ontroerende dingen die nog steeds met op de dag van vandaag gebeuren, is iemand uit een vreemd landachtig, ik heb deze kuiken net ontmoet uit Rusland die me vertelde dat mensen waarmee ze in andere delen van Europa was verwant, mijn show zouden plakken en mijn VHS -banden naar Rusland en net als haar hele buurt, zouden ze komen kijken naar de video's of wat dan ook en op die manier klaar met de cultuur. Dus dat soort verhalen, mensen in Afrika krijgen de kans om de show te zien en erin te duiken zonder de Engelse taal te kennen, het verbaast me nog steeds tot vandaag.

De verbazingwekkende mondelinge geschiedenis van yo! MTV raps | Stemming

Tone Locs Wild Thing wordt de eerste rap single die gecertificeerd platina wordt

1988: Uitgebracht op onafhankelijk platenlabel Delicious Vinyl en te zien op Tone Locs-debuutalbum, LC-Ed After Dark, Wild Thing piekte op nummer twee op de Billboard Hot 100 in februari 1989 en verkocht snel een miljoen exemplaren. De single werd geproduceerd door Matt Dike en Michael Ross met aanvullende schrijfcredits van Young MC, vooral bekend om zijn hit uit 1989. Het album zelf deed het ook heel goed in de hitlijsten, sloeg nummer één op de Billboard 200 en spawn andere succesvolle singles - Funky Cold Medina en ik heb het aan de gang.

DJ Jazzy Jeff The Fresh Prince wordt de eerste hiphopartiesten die een Grammy winnen

22 februari 1989: Wanneer DJ Jazzy Jeff de Fresh Prince de eerste hiphopartiesten wordt die een Grammy won voor de beste rapprestaties, was het een bitterzoet moment voor de cultuur. In het begin was het validatie door een prestigieuze instelling voor een kunstvorm die slechts tien jaar commercieel in de buurt was, maar toen de prijsuitreiking niet werd uitgezonden, besloot het duo de ceremonie te boycotten.

Zelfvernietiging staat bovenaan de billboard hot rap -nummers

11 maart 1989: Met hiphops groeiende aanwezigheid in de muziekindustrie, introduceerde Billboard een nieuwe grafiek onder de naam Hot Rap Singles. De eerste rap die de grafiek bovenaan de hitlijsten was, werd geboren uit tragedie; Toen een jonge fan werd gedood bij een Boogie Down Productions en Public Enemy Show, verzamelde KRS-One zijn collega's samen om een ​​lied over anti-geweld op te nemen en het geld aan een goed doel te doneren.

De plaat omvatte optredens van KRS-One, D-Nice, Mevrouw Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D en Smaak flav.

Vecht tegen de kracht / doe het juiste

1989: Het is moeilijk om het echt geweldige moment te waarderen van een van de grootste publieke vijandelijke liedjes die in misschien wel de grootste Spike Lee -film verschijnen. Zoals het verhaal gaat, was Spike Lee op zoek naar een muzikaal thema voor Do the Right Thing en vroeg Public Enemy om een ​​passend nummer samen te stellen, en dus werd de kracht gevochten geboren. Het nummer was later te zien op hun album uit 1990, Fear of a Black Planet .

NWAS RECHTE OUTTA Compton gaat platina ondanks beperkte radiospel

Juli 1989: Uitgebracht op 8 augustus 1988, heeft Straight Outta Compton drie singles voortgebracht - Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta en Express Yourself - hoewel geen van hen enig belangrijk airplay ontving.

Maar het deed er niet toe, de FBI gaf NWA een betere publiciteit dan een radiostation en stuurde hen een waarschuwingsbrief over fuck tha politie, die alleen bijdroeg aan de groepen straatlegende. Iets minder dan een jaar later ontving het album Gangsta Raps First Platinum -certificering.

Ice Cube verbindt zich met de bomploeg voor Amerikkkas Most Wanted

16 mei 1990: Op de outs met zijn voormalige groep, NWA, was Ice Cube nu op de solo -tip. De Compton -rapper wilde oorspronkelijk Dre om zijn album te produceren, maar Jerry Heller blokkeerde dat, dus wendde hij zich tot het volgende beste ding - de bomploeg aan de oostkust. Amerikkkas Most Wanted fuseerde de chaotische funk van de bomploeg met kubussen op ritse vocalen, wat resulteerde in misschien wel een van de grootste debuut aller tijden.

Ice Cube: Ik denk dat Dres Sound zwaarder, scherper was, maar ik dacht gewoon dat de bomploeg de ingewikkelde funk had. Dus ik was hoe dan ook blij. Ik wilde dat Dre zou werken omdat ik wist wat ik kreeg met Dre. Ik wist niet wat ik kreeg met de bomploeg. Ik wist niet of ze zelfs mijn hele plaat wilden doen, ik hoopte alleen maar om ze twee of drie nummers te laten doen. Dus toen ze ermee instemden om de hele zaak te doen, heb ik verdomme een backflip gedaan.

Spin 30: Ice Cube reflecteert op zijn back-tegen-the-wall debuut, Amerikkkas Most Wanted | Spinnen

Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc.

17 december 1991: Wanneer oude hoofden rondhangen over Hip Hop, praten ze meestal over hoe er tegenwoordig geen ziel meer in de muziek meer is. Een grote reden daarvoor is vanwege deze rechtszaak, waardoor het bemonsteren van de nacht erg duur was. Nadat Biz Markie het Gilbert Osullivan -nummer alleen (natuurlijk) alleen al had geproefd, werd hij aangeklaagd door de songwriter en de rechtbank oordeelde dat bemonstering zonder toestemming inbreuk op het auteursrecht vormde.

Dit veranderde alles in de hiphopproductie - zodra het noodzakelijk werd om elk nummer te wissen dat werd gebruikt met de originele rechtenhouders, was het niet langer haalbaar om dichte voorbeeldcollages te creëren. Producenten begonnen over te gaan van de productiestijl van de bompploeg naar Dr. Dres gebruik van interpolatie, en vervolgens uiteindelijk naar de Swizz Beatz en Neptunes -stijl, die zelden vertrouwde op andere platen.

In 1991 klaagde Osullivan Markie aan de Alone Agere Sample Sample. Deze zaak kwam hot op de hielen van een schikking van $ 1,7 miljoen tussen leden van de jaren 60 Rock Group The Turtles en de rapgroep De La Soul, allemaal voortkomend uit een paar seconden van een Turtles -nummer bemonsterd door De La. Complicatie was dat Markie en zijn label aanvankelijk probeerden het monster te wissen via Osullivan, maar toen de singer-songwriter dit weigerde, bracht het label het nummer toch uit. Hiermee werd de uiteindelijke juridische confrontatie opgezet die, in tegenstelling tot de vorige zaken, niet buiten de rechter werd gevestigd, maar in plaats daarvan werd besloten door rechter Kevin Duffy in een verstrekkende beslissing voor toekomstige bemonsteringspraktijken.

20 jaar geleden kreeg Biz Markie de laatste lach | NPR

Diepe dekking vestigt death row -records en Snoop Dogg

9 april 1992: Is er een sterker debuut op record geweest dan Snoop Doggs diepe coveringang? Na het verlaten van NWA kort na Ice Cube, verbond Dre zich met Suge Knight, de Doc en Dick Griffey om de dodencelrecords te vormen. De eerste release van de labels was Deep Cover met Des East Coast-geïnspireerde productie met een griezelige West Coast-sfeer, en een slungelige rapper uit Long Beach die klonk als de Gangsta-versie van Slick Rick.

Deep Cover richtte Dre en Snoop op als solo -artiesten en de dodencel als platenlabel om te bekijken. Niet lang daarna bracht Death Row de chronische en doggystyle uit in back-to-back jaren, met beide albums die multiplatinumstatus raken en ze cementeren als de tophonden in het rapspel.

Hot 97 radiostationovergangen naar Hip Hop en RB

1993: Het is moeilijk om je nu voor te stellen, maar er was een tijd dat Hot 97 het radiostation was voor hiphopmuziek, net zoals de bron de hiphop Bijbel was. In 1993 ging het station over van het spelen van dans- en popmuziek naar Hip Hop en RB, rond dezelfde tijd explodeerde de cultuur in de mainstream, grotendeels dankzij Dres de chronische .

Hot 97 evolueerde naar een van de belangrijkste platforms voor het presenteren van de hiphopcultuur, en was verantwoordelijk voor het plaatsen van rapacts zoals NAS, Biggie en Wu-Tang. Het station was ook verantwoordelijk voor het voeden van meerdere generaties Hip Hop -omroepen, DJ's en journalisten zoals Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid en genoeg anderen.

Wu-Tang Clan en een stam genaamd Quest Drop op dezelfde dag

9 november 1993: Is er een grotere releasedatum geweest dan deze? Twee van de grootste hiphopalbums aller tijden van twee van de grootste rapgroepen aller tijden. Om het helemaal af te maken, liet Snoop een paar weken later doggystyle vallen.

Terwijl stam al was gevestigd en Midnight Marauders hun piekvorm zouden vertegenwoordigen, was de Wu nog maar het begin van de WU -overname. Vijf jaar na het verschijnen als gemaskerde figuren op hun albumhoes, zouden de Nine Shaolin Rappers op de hitlijsten, overzeese festivals, paaigartrus, films, videogames, kledingmerken verschijnen.

Q-Tip ontmoet J Dilla op Lollapalooza 94

1994: Nadat hij was geïntroduceerd bij de Detroit -producenten Slum Village Demo in 94 in Lollapalooza, was Tip onder de indruk van de beats en wilde je koppelen met Dilla . De twee rapperproducenten zouden samenwerken op stammen, laatste twee albums - beats, rijmpjes en leven en de liefdesbeweging , evenals tips solo -debuut versterkt . Tip introduceerde ook Dilla aan de Pharcyde , die zeven sporen zou produceren op Labcabincalifornia : onzin, splatittorium, iets dat iets betekent, drop, y? En natuurlijk runnin.

De productie van Dilla's voor de Pharcyde zou tot nu toe zijn hoogste profielplaatsingen zijn - runnin 'piek op nr. 55 op de billboard -pop -hitlijsten - en maakte hem snel een veelgevraagde naam voor kunstenaars als Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu en de la Soul.

Q-Tip: Ik ben in de tourbus, we zijn net weg, wat dan ook, en dan komt hij op. Ik herinner me dat Dilla op een bril had. Hij kwam glimlachend. Het eerste wat ik zag was een glimlach. Het was alsof, oh man. Oh man. Ik had zoiets van, hoe gaat het, man? En hij gaf me zijn tape persoonlijk en we deden secundaire shows in bepaalde markten met De La. Ik begon er achterin naar te luisteren. Ik had mijn hele opstelling achter in de bus en reed naar de volgende stad. En 's nachts luisterde ik ernaar en ik had zoiets van, ahh, wat is dit verdomme? Het was de Slum Village Demo en ik had zoiets van, verdomme, deze shit is Crushin. En toen keek ik om me heen om te zien of iemand in de buurt was en ik had zoiets van, dit schudt ziek.

Q-Tip | Red Bull Music Academy

Flava in je oor plaatst bad boy boy records op de kaart

26 juli 1994: Geschiedenis herinnert zich misschien de beruchte grote als de grootste bad boy -superster, maar medio 1994 was het Craig Macks Flava in Ya Ear - de platenlabels die voor het eerst release ooit had - die iedereen had opstaan ​​en opzegden. De platina single piekte op nummer negen op het billboard Hot 100, Bigs Moment zou niet komen tot een paar maanden later toen Juicy de top 40 bereikte.

Het grappige is dat Craig Mack niet eens wilde rappen op de gemakkelijke bee-beat van Moe. Poke en Tone of the Production Duo Trackmasters herinnerd in een interview met Complex:

Craig Mack is zoals, deze Mickey Mouse versloeg man, ik weet niet wat de verdomde ima hierop doet. Ik had zoiets van, je bent insecten! En dus hadden we dit argument van 30 tot 50 minuten. Puff sprong op en neer om de muren te schoppen zoals, ni ** a, als je niet rijmt op deze verdomde plaat! Hij ging naar binnen. Craig was zoals, deze beat is gek, ik weet niet wat ik hierover moet doen. Puff is als, je rap! Ni ** a, dat is wat je doet. En Craig is als, waar de instrumenten, waar de bas is? We hadden zoiets van, ni ** a, voel je dat niet? Puff moest in feite hem in het stand slepen dat schopte en schreeuwde om op het ritme te komen. Craig zag het niet. Maar hij deed het en het deed wat het deed.

Trackmasters herinneren aan het maken van Craig Macks Flava in Ya Ear | Complex

Eerste vrouwelijke rap -acts om een ​​Grammy Award te winnen

1 maart 1995: The Trio won de Grammy Award 1995 voor de beste rapprestaties door een duo of groep voor hun nummer, niet van jouw zaken, waardoor ze een van de eerste vrouwelijke rapacts zijn die een Grammy Award won, samen met koningin Latifah, die gewonnen in hetzelfde jaar.

De Source Awards 1995

3 augustus 1995: de bronprijzen van 1995 onthulden tegelijkertijd enkele van de beste en lelijkste dingen over de hiphopcultuur. Aan de ene kant vierde de prijsuitreiking enkele van de grootste talenten die de muziek ooit had gezien - Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, DR, DRE, Ice Cube en Run -DMC, om er maar een paar te noemen.

Aan de andere kant hadden we Suge Knight op het podium staan, in New York City, die sneak-disses naar de Puffy gooiden, terwijl Snoop en Dre later zouden worden uitgejouwd door de menigte van de meerderheid van de oostkust. Terwijl dit allemaal gebeurde, liet Outkast - die de beste nieuwe rapgroep heeft gewonnen - die iedereen zou weten dat het Zuiden iets had - een profetie die het hele raplandschap van New York naar Atlanta binnen tien jaar zou verschuiven.

Questlove: De ideologie van wat ik beschouwde als echte hiphop stierf bij de bronprijzen van 1995. Ik was letterlijk op de begrafenis - ik zat drie rijen achter NAS. In het publiek was het Bad Boy-kamp uiterst rechts, alle westkust en de zuidelijke rappers waren in het midden, en uiterst links waren allemaal de ondergrondse rappers in New York zoals Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Rijmt en ons. Dat was de dag waarop Suge Puffy riep, en er waren gevechten in het publiek. Ik had het gevoel dat een bom zou ontplooien. NAS -lichaamstaal vertelde die dag het hele verhaal over waar we op het punt stonden te gaan. Hoe meer hij werd genegeerd voor Illmatic, ik zag letterlijk zijn lichaam in zijn stoel smelten. Bijna alsof hij zich schaamde. Hij zag er gewoon zo verslagen uit. Ik had zoiets van, yo, hij zal niet hetzelfde zijn na deze shit. Niemand van ons was hetzelfde na die dag. Ik heb het gevoel dat de ware ondergrondse die nacht zijn zuurstof verloor.

? Uestlove: 15 jaar | Hooivork

Jay-Z, Damon Dash en Kareem Biggs Burke lanceren ROC-A-Fella Records

1995: Ik ging naar elk platenlabel, en ze was als, deze man is verschrikkelijk. Hij is niets, vertelde Jay aan MTV News voorafgaand aan de release van de Blueprint in 2001. Ik moest mezelf blussen, omdat niemand me zou ondertekenen.

Het is nu moeilijk te geloven, met Jay-Zs gelijktijdig miljard en geitstatus, maar in het midden van de jaren 90, terwijl Nas en Big opblazen, had de Marcy-rapper moeite om een ​​platenlabel te krijgen om hem te ondersteunen. Na een decennium jongleren met zijn drugshandel en muziekambities, verbond Hov zich met Damon Dash en Kareem Biggs Burke, om hun eigen onafhankelijke label, ROC-A-Fella Records te vormen .

Niet lang na het gematigde succes van redelijke twijfel kwam Def Jam bellen en bood ROC-A-Fella een 50-50 partnerschaps- en distributieovereenkomst .

DJ Clark Kent: Het was zo moeilijk voor mij om Jay te laten rap. Nadat hij begon te gaan, was hij uiterst comfortabel. Hij is nooit echt gestopt met ondernemingen terwijl we aan het begin waren om de Jay-Z te maken die je kent.

The Book of Jay | Rollende steen

NAS gaat naar oorlog met New York over de boodschap

2 juli 1996: Voordat Kendrick een vuurstorm ontstak met zijn controlevers, was het hier NAS -schoten naar iedereen gooide. Na het teleurstellende commerciële succes van Ilmatic en het zien van Biggie alle lucht in de kamer opzuigen met klaar om te sterven , was Nas vastbesloten om de schijnwerpers op zijn volgende album terug te nemen. Het eerste nummer dat het was geschreven , de boodschap was een waarschuwingsschot voor elke rapper in New York, maar vooral zijn belangrijkste rivaal, Biggie, en de opkomende Jay-Z. Dit zou een van de eerste subliminale schoten zijn vóór NAS -confrontatie met HOV een paar jaar later voor de King of New York Crown .

NAS: Er waren veel nieuwe rappers in het spel en velen van ons maakten lawaai. Je had Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2Pac werd gek. Iedereen was aan het schieten voor positie. Dat was mijn gevoel in de boodschap, zoals, yo, back -up, iedereen.

Het maken van nas het is geschreven | Complex

De moord op Tupac Shakur

13 september 1996: Rust in vrede aan Tupac Shakur, een van de grootste aller tijden.

De moord op de beruchte grote

9 maart 1997: Rust in vrede aan Christopher Wallace, een van de grootste aller tijden.

De rap Olympics

1997: De Rap Olympics uit 1997 zou slechts een voetnoot in de hiphopgeschiedenis zijn geweest, als het niet was om het feit dat een rapper met de naam Eminem daar werd ontdekt door Dr. Dre. Industrie -legende en OG, Wendy Day, hadden het evenement georganiseerd om de buitengewone vaardigheden van Detroit MCS te presenteren, die hem ertoe bracht een deal te ondertekenen met nasleep en interscope -records.

Wendy Day: We hebben geprobeerd hem in de bron te schrijven, maar dat hielp niet. We hebben een niet -ondertekende hype gedaan, die niet hielp. In die tijd ging muziek van lyrisch op de underground zoals rap van het rugzak type naar gangster en mainstream. Meer als rap van het bad boy type. Dus besloot ik om een ​​evenement te doen genaamd Rap Olympics om aandacht te brengen en te drukken aan echte lyrische jongens om de wereld te laten zien dat ze er nog steeds zijn en Eminem te laten zien omdat hij lyrisch is en het werkte. Het liet hem ondertekenen bij Dre, om te interscope, nascholken.

Wendy Day: Niemand wilde Eminem ondertekenen, Wendy breekt uit hoe ze Eminem tot nasleep kwam | B High ATL

Contant geld-universele records $ 30 miljoen deal

1998: Begonnen in de vroege jaren 90 uit New Orleans, Louisiana door de broers Ronald Slim Williams en Bryan Birdman Williams, Cash Money Records werden al snel het heetste platenlabel in de regio, alleen geëvenaard door Master PS No Limit. Met een groeiend selectie van lokaal talent waaronder Lil Wayne, BG, Juvenile en Turk, trok het label de aandacht van universele records.

In een interview met Wendy Day , die de deal tussen geldgeld en universele records bemiddelde, legde ze uit hoe slank en baby de hefboomwerking creëerden om dergelijke gunstige voorwaarden te dicteren.

Contant geld had meer dan 31 releases verkocht gedurende een periode van zes jaar, zei Day. Die releases verkocht overal van 5.000 cd's tot 25.000 cd's bij elke release. Toen ik midden in het winkelen was, hielp ik hen om 75.000 cd's te verkopen op een release door hun marketinggebied uit te breiden naar de Midwest vanuit het zuiden. Toen ze eenmaal een grote buzz hadden in het zuiden en in de Midwest, was de rest gemakkelijk.

Universal ondertekende contante geld voor een samenwerking van $ 30 miljoen, waaronder een voorschot van $ 3 miljoen, 85% van de royalty's, 50% van de publicatie -inkomsten en vooral eigendom van al hun masteropnames.

Lauryn Hill wordt de eerste rapper die Grammy Award wint voor album van het jaar

24 februari 1999: Lauryn Hill is een van de grootste rappers in de geschiedenis van twee albums - Fugees the Score en haar solo -debuut de miseducatie van Lauryn Hill . Beide albums waren ongelooflijke successen, maar de ontvangst van haar debuut was gewoon buitengewoon. Niet alleen debuteerde het album op nummer één op de hitlijsten (het brak de eerste week verkoopplek voor een vrouwelijke artiest), het bracht ook de hit singles doo wop (dat ding), ex-factor, en alles is alles.

Tijdens de 41e jaarlijkse Grammy Awards verdiende de misleiding van Lauryn Hill 10 nominaties en won vijf prijzen - Beste nieuwe artiest, beste RB -nummer, beste vrouwelijke RB -vocale prestaties, beste RB -album en de ultieme categorie: album van het jaar.

Mevrouw Lauryn Hill: Er waren absoluut dingen die ik leuk vond aan sterrendom, maar er waren zeker dingen die ik niet leuk vond. Ik denk dat de meeste mensen het waarderen om erkend en gewaardeerd te worden voor hun werk en opoffering. Dat is voor mij een gegeven, maar het leven van een echt leven is essentieel voor iedereen die probeert verbonden te blijven met de realiteit en dingen te blijven maken die mensen echt beïnvloeden. Dit wordt steeds moeilijker te doen in de ruimte waar mensen proberen sterren in te plaatsen.

Mevrouw Lauryn Hill spreekt diepgaand over roem, racisme en misleiding | Rollende steen

NAS vs. Jay-Z

2001: NAS vs. Jay-Z is de grootste rap-strijd aller tijden, simpelweg voor het feit dat ze allebei er sterker uit kwamen. In tegenstelling tot 2Pac vs. Biggie, die te veel gif en niet genoeg bars had, of LL Cool J vs. Canibus, waarbij een rapper werd verbannen naar de voetnoten, versterkte NAS versus Jay-Z beide mans carrières. Er waren geweldige records in het proces gemaakt, er was geen significant geweld dat volgde, en 20 jaar later hebben de twee rappers vele keren samengewerkt en beide de weg vrijgemaakt voor hiphops -evolutie in volwassen muziek.

NAS: De kunst van Emceeing was daar volledig op de hoogte. Het was alsof je, als je in het rapspel bent, een strijd kan gebeuren. Het was alsof dit rap -ding echt is. Er kan echt een gevecht gebeuren. Dus ik was vereerd om dat deel van mijn leven te laten gebeuren, omdat ik dat de groten zag doen. Ik zag dat sommige groten het doen.

Aflevering 86 - NAS | Gebroken record

50 cent verandert het mixtape -spel

26 april 2002: Voordat 50 cent met zijn G-Unit-bemanning kwam, waren mixtapes grotendeels DJ-aangedreven-denk aan Kid Capri, Ron G, Doo Wop en DJ Clue. Toegegeven, de diplomaten waren technisch gezien de eerste die kunstenaarsgestuurde mixtapes creëerden, maar de manier waarop 50 het deed - rappersnummers nemen en ze helemaal van hemzelf maken - bracht dingen naar een ander niveau. Plots zijn mixtapes gedwerent slechts een stel freestyle -compilaties en DJ -shout -outs - ze werden bijna als straatalbums met een sterke promotiewaarde. Rappers zoals Young Jeezy, Lil Wayne en Drake hebben allemaal de jaren 50 mixtape blauwdruk gevolgd op weg naar multiplatinum succes.

DJ-drama: er is het mixtape-spel pre-50 cent en na de 50 cent. Er was het tijdperk van Clue en Doo Wop, toen zoveel rappers kwamen en 16s spugen op beats die van hen waren, in 50 om ze in zijn eigen records te veranderen. In plaats van alleen maar een 16 te spuwen, begon hij mensen opnieuw te doen haken en zijn eigen liedjes te maken tot het punt waarop we als DJ's zijn versies in de club wilden spelen.

De evolutie van de mixtape: een orale geschiedenis met DJ -drama | Aanplakbord

Eminem wordt de eerste rapper die de Academy Award wint voor het beste originele nummer

23 maart 2003: Gingen nooit een hogere piek zien voor een rapper dan Eminem in 2002-2003. Na het enorme succes van de Eminem-show , en zijn film, 8 Mile , zou de soundtracks single Yourselfly Yourself Eminems First Billboard Hot 100 nummer één single worden, en won hij ook de Grammy Award voor Best Rap Song en Best Rap Solo Performance, evenals de eerste Oscar voor Hip Hop, toen deze werd bekroond met de Academy Award voor het beste originele nummer.

De uitval van de universiteit verandert het raplandschap

10 februari 2004: De verschuiving van het Gangsta-tijdperk van Dr. Dre, Eminem en G-Unit naar het meer diverse landschap van Kanye, Lil Wayne en Drake was niet van de ene dag op de andere, maar het was absoluut merkbaar. Kanye nam rappers zoals Ludacris en Jay-Z en gooide ze op een album dat ook gemeenschappelijke en Talib Kweli bevatte, en creëerde daarbij een duidelijk pad voor opkomende kunstenaars die niet gewoon wilden roeren over wapens, drugs en Auto's. Alle beste rappers in de game op dit moment - van Kendrick tot Drake tot J. Cole - zijn allemaal een deel van hun carrière verschuldigd aan dit succes van dit albums.

Gewoon: de nacht dat Kanye sniken in New York, wist ik dat hiphop op het punt stond te veranderen. Hij was de eerste kunstenaar die het backpack-publiek samen met de ROC-A-Fella Ballers samenbracht. Ik herinner me dat ik mensen de ROC zag overgeven, maar het waren allemaal ondergrondse hiphop-backpackers die het deden. Dat album overbrugde hij de kloof.

Het maken van Kanye Wests The College Dropout | Complex

Jay-Z verzoent zich met NAS tijdens zijn I Declare War Concert

2005: Het was een prachtig moment voor hiphop en het perfecte einde van een langdurige vete die op een gegeven moment alle aandacht van hiphops had. Bij het verzoenen van hun verschillen na meer dan een decennium van rivaliteit, zouden Jay-Z en NAS de weg wijzen voor rappers over hoe ze gracieus verouderen in een cultuur die de nadruk legt op de jeugd, en het populairste, nieuwste ding.

Three 6 Mafia wint een Academy Award voor het beste originele nummer

5 maart 2006: Kijkend naar de legendarische Memphis -rapgroep, Three 6 Mafia, barstte het podium van de 78th Academy Awards op om te beweren dat hun Oscar een van de grootste momenten in Hip Hop ooit was. Ze waren misschien niet de eerste rappers die een Academy Award wonnen, maar hun reacties gaven het zeker van het gevoel dat ze waren. Ze wonnen niet alleen een Oscar, maar drie 6 maffia waren de eerste hiphopgroep die tijdens de awardceremonie optrad, en koningin Latifah was de eerste rapper die de Oscars organiseerde.

DJ Paul: Ik probeer er nog steeds achter te komen hoe het is gebeurd. Het was gewoon zo ongewoon, een van die buitenlandse, boem-in-je-face soort dingen. Common Won, en John Legend, maar dat kan ik zien. Maar wij? Sommige gangsta -kerels winnen een Oscar met een lied over Pimpin? Niemand zag die aankomen.

Drie 6 maffia herinneren zich hun schokkende Oscar -overwinning voor zijn harde hier voor een pooier: niemand zag die komen | Verscheidenheid

Grandmaster Flash en de Furious Five worden de eerste rappers die worden opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame

12 maart 2007: Grandmaster Flash en The Furious Five is een van de meest invloedrijke hiphopgroepen aller tijden, en hun inductie in de Rock and Roll Hall of Fame is een bewijs van hun blijvende erfenis. Het opende ook de deur voor toekomstige rap-acts om te worden ingewijd, waaronder Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2PAC en The Notorious Big

Ik ben het beest, voed me rappers of voed me beats

27 maart 2007: Lil Wayne had mensen verteld dat hij de beste rapper was die leefde sinds Tha Carter II , maar hij bevestigde zijn claim met dit moment. Dit is Waynes Greatest Verse aller tijden, net alleen al uit de impact. Het lanceerde ook de DJ Khaleds -carrière en legde later de basis voor het Young Money Empire.

DJ Khaled: Het veranderde mijn leven. Dat was wanneer ik wist dat ze me binnen lieten. Ik brak de barrières, de cirkel. Dat was wanneer ik zei dat het aan de gang is en Poppin. En ik wist het op de videoset toen ik en Ross de converteerbare Bentley achteruit reden. Ik vertelde Ross, oh, het is nu aan. Ik herinner me die dag. Het is een bepaald gevoel: mensen wroegen voor mij. En het voelde goed. En ik is sindsdien nooit meer teruggekeerd. Die record Waynes beste vers van het jaar op die tijdschit, misschien het decennium.

Hoe DJ Khaled vrienden, geld en macht won | De fader

Souljaboytellem.com

2 mei 2007: Zeg wat je wilt over zijn capriolen, maar Soulja Boy legde de blauwdruk voor internetrappers neer voor het volgende decennium. Na het kijken naar Soulja Boys Success, waren niet langer rappers die demo's en mixtapes uitbrachten, en in de hoop getekend te worden - ze namen dingen in eigen handen. Naarmate de online wereld bloeide en de opnameapparatuur goedkoper werd, werd het onafhankelijk van de muziek en werd het uit de massa van muziek gemaakt en werd het gemakkelijker en gemakkelijker. Dit is een geweldig ding, evenals een slechte zaak, afhankelijk van hoe je naar dingen kijkt.

Kanye West: Hij kwam uit de motorkap, maakte zijn eigen beats, verzon een nieuw gezegde, nieuw geluid en een nieuwe dans met één nummer. Als dat niet hiphop is, wat is dan?

The Influencer: A decennium of Soulja Boy | Hooivork

Kanyes afstuderen verslaat 50 cent Curtis verkoopnummers

11 september 2007: Terwijl de drop -out van de universiteit het zaad plantte om het raplandschap te veranderen, werd rap nog steeds gedomineerd door gangsta rap. Het was niet tot 2007 toen het derde album van Kanyes tegen het derde album uit de jaren 50 ging, en versloeg met meer dan 300.000 eenheden die het tij voorgoed veranderde. Plotseling vermoeide gangsta-cliches en gewelddadige teksten van G-Unit waren overblijfselen van een tijdperk uit het verleden, terwijl de futuristische productie van Kanyes en de relatable teksten hiphop vooruit bleven duwen.

Kanye: 50 zei dat ik niet kon vertellen dat niets zijn favoriete liedje was, dus ik zei, oké, dat is mijn eerste single. We duwen elkaar. Biggie deed dat vroeger. Hed gaat over en speel Mo Money, MO-problemen voor Jay-Z, en het zou hem verknoeien.

Kanye versus 50 Cent | Rollende steen

808s Heartbreak opent de deur voor een nieuwe generatie rappers

24 november 2008: Het was niet lang na het veranderende afstuderen van Kanyes die de Chicago-kunstenaar besloot opnieuw te draaien, dit keer met 808s hartzeer . Er is een sterk argument dat moet worden aangevoerd dat, hoewel niet vaak zijn beste album genoemd, dit album zijn meest invloedrijke is. Je kunt een directe lijn trekken van 808s hartzeer tot het geluid en de esthetiek van de huidige grootste rapper in het spel op dit moment . Drakes Longtime Producer, 40, heeft vaak de invloeden van Kanyes op hun geluid erkend .

Drake: Voordat ik ooit de kans kreeg om hem te ontmoeten, vormde Kanye West veel van wat ik doe, voor zover muziek gaat. We hebben altijd, altijd, altijd de tijd genomen om naar Kanyes -muziek te luisteren en het verder te waarderen. We hebben de voorbeelden doorzocht en we ontdekken waar zijn inspiratie vandaan kwam, omdat hij een van de beste oren in muziek, periode heeft. Hij weet hoe hij geweldige muziek moet herkennen, dat is niet de zijne. Hij weet hoe hij geweldige geluiden en geweldige muziek moet gebruiken. Dus voordat ik hem ontmoette, had ik het grootste respect voor Kanye West. Ik ga zelfs zo ver dat hij zegt dat hij de meest invloedrijke persoon is tot een muzikant die ID ooit in mijn leven heeft gehad.

Drake zegt dat Kanye West de meest invloedrijke persoon is in zijn geluid | MTV

Nicki Minaj vermoordt iedereen op monster

23 oktober 2010: op een nummer met briljante rappers zoals Jay-Z, Kanye en Rick Ross, Nicki Minaj kwamen erdoorheen en blies iedereen weg. Dit is het grootste gastvers van de jaren 2010, en waarschijnlijk een top vijf gastvers aller tijden .

Rick Ross: Ik was eigenlijk in de studio met Kanye in Hawaii toen hij het concept voor mij speelde. Ik stond versteld. Ik had de gelegenheid om in de studio te zitten terwijl Nicki haar vers schreef net buiten de plaat. Dat was toen ze mijn respect als tekstschrijver verdiende. Ze was een dope -entertainer tot die dag dat ik in de studio zat en zag hoe ze kwam met wat ik voel dat een van de meest dopste verzen van het jaar is.

Rick Ross zegt dat Monster bewijst dat Nicki Minaj een van de grootste | is MTV

Drake neemt een kans op de troon

20 mei 2011: Ik heb het gevoel dat de troon is voor het nemen van meen, neem het. Het was maar een klein schot, maar het was een belangrijk moment, vooral als je terugkijkt op wat Drakes sinds 2011 deed - dit was motregen aan het begin van zijn decenniumlange bewind over Hip Hop. Dit was niet noodzakelijk de exacte Drake die koning werd, maar het was zeker toen hij het vertrouwen kreeg om naar zijn afgoden te gaan, Hov en Ye, om de kroon te nemen.

Drake: Toen ik een kind was dat probeerde te achterhalen wat ik leuk vond, was het jij met wie ik het meest vertelde. Hij was in alle opzichten een kunstenaar van zijn cover art tot zijn muziek. Nu zou ik zeggen dat hij tegelijkertijd echt een geweldige concurrent en vriend is. Mijn doel is om alles te overtreffen dat hij heeft bereikt. Ik wil niet zo goed zijn als Kanye, ik wil beter zijn.

Drake noemt Kanye een geweldige concurrent in de bron: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, het spel en Kurupt geven de fakkel door aan de New West Coast King

19 augustus 2011: In een van de meest ontroerende momenten ooit in de hiphopgeschiedenis, worstelt Kendrick Lamar, omringd door zijn idolen aan de westkust, om tranen tegen te houden terwijl deze legendes hem omringen en hem de fakkel passeren. Voor een kind dat opgroeide in Compton en visioenen had van 2Pac die hem vertelde te rap, was er geen ander moment dat dit had kunnen overtroffen.

Chief Keef releases die ik niet leuk vind tijdens het arresteren van huis

11 maart 2012: niet alleen heeft dit record de Chicago Drill Movement in 2012 gespeeld, met een aantal rappers die recordaanbiedingen ondertekenden na het succes van Chief Keefs, waaronder Lil Durk, King Louie, Fredo Santana en Lil Reese, het kostte ook de Soulja Boy blauwdruk naar het volgende niveau. Hiphopschrijver, David Drake, die in 2018 voor de overzicht schrijft, spreekt over de impact van Keefs op een generatie rappers:

David Drake: In 2017 ging de emulatie verder, terwijl een golf van SoundCloud -rapsterren gebouwd op de swag en stijl van Keef en andere Chicago -drill -artiesten, maar gericht op een voorstedelijke markt; het jargon van Keef en co. Prolifereert in deze sfeer, evenals een afhankelijkheid van mompelde en melodische stijlen en een obsessie met de medicijnen die populair zijn door getraumatiseerde kunstenaars met een ChiRak -achtergrond.

Hoe Chief Keef de meest invloedrijke hiphopartiest van zijn generatie werd | De omtrek

Kendrick Lamar vertelt Flex om een ​​bom op deze shit te laten vallen

14 augustus 2013: Is er een verrassing dat 50 Cent een grote fan was van wat Kendrick deed op controle? Voor een rapper die iedereen in zicht kwam, was 50 bijna duizelig toen hij sprak over het monumentale vers van Kendricks over controle over controle waarin de Compton -rapper op al zijn collega's ging, inclusief Drake (het begin van een koude oorlog tussen de twee rappers) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica en anderen.

Kendrick: Dit is cultuur. Dit is niet iets waar je gewoon mee speelt en een paar dollar krijgt en eruit komt. Mensen leven hun leven door deze muziek. Mijn partners in de motorkap op dit moment luisteren ze elke dag naar rap, omdat het het enige is dat zich kan verhouden tot hun verhalen en hun beproevingen. Ze leven en ademen het. Je kunt hier niet mee spelen, en je moet rekening houden met wat je op dat artikel opschrijft. Als je het niet doet om de meest impactvolle shit te zeggen of het te doen om de beste te zijn die je kunt zijn voor de luisteraar om hun leven door te leven, wat doen we hier?

Kendrick Lamar staat bij zijn controlevers, legt het verhaal achter Duckworth uit met Beats 1S Zane Lowe | Aanplakbord

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle met Meek Mill was slechts een moment in een ongelooflijk jaar. 2015 was Peak-Drake, er is geen twijfel over . Drizzy zou grotere jaren, qua commerciële jaren, maar 2015 was toen alles perfect in de rij stond - hij liet twee nummer één albums vallen, als je dit leest, was het te laat een van zijn moeilijkste projecten tot nu toe, hij bewees zijn moed door Botsing van hoofden met de gevechtsgestreefde Meek Mill en kwam bovenaan, en om het helemaal af te maken, werd Hotline Bling een van zijn grootste singles ooit.

Drake: Gaan jullie dit voor mij laten doen? Dit is hoe je het wilt spelen? Jullie hebben dit niet bij All-Nobody gedacht? Jullie hebben hooggeplaatste leden die over je toe waken. Niemand heeft je verteld dat dit een slecht idee was, om hieraan deel te nemen en niet iets te hebben? Ga je een gesprek voeren over het schrijven van muziek en het leveren van muziek, met mij? En niets op tafel te zetten?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn drops vlieggod , zaait het zaad voor Griseldas overname

11 maart 2016: Westside Gunn wilde niet eens rappen . Het was pas nadat zijn halfbroer, Conway, de machine was neergeschoten, dat Westside het stokje moest oppakken. Na een reeks van zijn Hitler draagt ​​Hermes Mixtapes, West uitgebracht Flygod , een grimmige, moderne kijk op klassieke New York Records uit de jaren 90.

Met productie van Griselda interne producent Derbinger, evenals Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah en de Alchemist, met externe functies van je oude droog, Mayhem Lauren, Danny Brown en Skyzoo, FlyGod Put Griselda Records op de kaart.

Dit was het album dat leidde tot meer klassiekers van Griselda zoals Supreme Blientele , Tana Talk 3 en van King to a God , evenals mede-ondertekeningen van Drake, registreert deals met Eminem, management behandelt Jay-Z en Paris Week met Virgil met Virgil met Virgil met Virgil Abloh.

Westside Gunn: maakten echt gebruik van de cultuur. We zijn echt opgegroeid met het horen van die muziek in de late jaren 80 in de hele griezelige jaren 90. We komen uit diezelfde doek. Dat wu-tang doek? Werden ervan gesneden. Mobb diep, nas, al die mensen waar mensen van houden. Het Kool G -tijdperk - dat alles. We leefden ervoor, we waren er voor, we hoorden het snel toen het uitkwam, net zoals toen ze het deden. Griselda had in de jaren 90 kunnen uitkomen.

Griselda wilde je favoriete Rappers -favoriete rappers zijn. Het is afbetaald | NPR

Kans dat de rapper nieuwe hoogten bereikt voor onafhankelijke kunstenaars

12 februari 2017: Chance the Rapper won de Grammy voor het beste rapalbum was niet belangrijk, alleen omdat het kleurboek het eerste alleen-streaming-album was dat ooit de prijs ontving; Het was ook symbolisch voor de groeiende onafhankelijke beweging in hiphop. Terwijl OG's zoals E-40, Tech N9ne en Currenty al tientallen jaren indie runnen voordat Chance de Grammy won, bracht de rapper in Chicago het naar het volgende niveau, waardoor de blauwdruk werd ingesteld voor opkomende rappers over hoe ze hun ambacht kunnen verdienen door hun ambacht door Tourchandise en merkpartnerschappen toeren, merchandise en merk.

Kans: Nadat ik mijn tweede mixtape had gemaakt en het online had weggegeven, was mijn plan om met een label te tekenen en mijn muziek vanaf daar te achterhalen. Maar na een ontmoeting met de drie grote labels, realiseerde ik me dat mijn kracht mijn beste werk aan mensen kon bieden zonder enige limiet. Mijn eerste twee projecten zijn op plaatsen waar je gratis muziek kunt krijgen. Met kleurboek had Apple het twee weken lang uitsluitend op hun streamingdienst en toen was het beschikbaar op alle plaatsen waar mijn eerdere werk nog steeds beschikbaar is. Ik verdien geld aan het toeren en verkopen van merchandise, en ik geloof echt dat als je ergens in moeite bent en dat je goed uitvoert, je niet noodzakelijkerwijs door de traditionele manieren hoeft te gaan.

Waarom Chance the Rapper gratis muziek maakt (en hoe hij eigenlijk geld verdient) | IJdelheid beurs

VERDOMD. wint een Pulitzer -prijs voor muziek

16 april 2018: Accolades voor Kendricks -carrière in het afgelopen decennium hebben ze precies niet ontbreken. Ik bedoel, de man heeft 13 Grammy Awards, twee American Music Awards, Five Billboard Music Awards, een Brit Award, 11 MTV Video Music Awards en een Academy Award -nominatie. Niet slecht als het gaat om erkend te worden door de industrie. Maar er was gewoon iets aan het meesterwerk van Compton Rapper 2017, verdomme. , het eerste niet-klassieke en niet-Jazz-album worden van Pulitzer Prize for Music die deze prijs extra speciaal maakte.

Kendrick: Het heeft lang geduurd voordat mensen ons omarmen - mensen buiten onze gemeenschap, onze cultuur - om dit niet alleen te zien als vocale teksten, maar om te zien dat dit echt pijn is, is dit echt gekwetst, dit is echt waar verhalen van ons leven op was. En nu, om de erkenning te krijgen die het verdient als een echte kunstvorm, is dat niet alleen geweldig voor mezelf, maar het geeft me een goed gevoel over hiphop in het algemeen. Schrijvers zoals Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Het laat me weten dat mensen daadwerkelijk verder luisteren dan ik had verwacht.

Kendrick Lamar spreekt Kanye West, fans gebruik van N-Word, Pulitzer Prize | Rollende steen

Drake vs. pusha t

2018: In het grote schema van de dingen had dit rundvlees heel weinig invloed op Drakes die over het algemeen in de muziekindustrie staan. Hij bereikt het wereldwijde pop -superster, en een rap -strijd met iemand als Pusha T zou hem geen fans verliezen. In feite had hij een van de grootste jaren van zijn carrière in 2018, met een ontembare aanwezigheid op de Billboard -hitlijsten en een reeks sterke verzen op nummers met Blocboy JB, Migos, Travis Scott en voormalig rivaal Meek Mill.

Maar Drake zou liegen als hij zei dat Pusha hem niet tijdelijk verbaasde met het verhaal van Adidon. Over het instrumentale van het verhaal van OJ onthulde Pusha aan de wereld dat Drake een zoon had met voormalige pornoster Sophie Brussaux; verpestte zijn geplande uitrol met Adidas; stuurde schoten naar Dennis Graham; En liet Drake zijn Blackface -fotoshoot uitleggen voordat hij de strijd wegnam. Het was ongeveer een perfect resultaat voor een diss -nummer als je je ooit zou kunnen voorstellen.

Voor een rapper als Pusha, die zijn rundvlees al meer dan 15 jaar had gedragen - het begon allemaal toen Birdman weigerde de Neptunes te betalen voor een beat terug in de jaren 00 - dit was een keerpunt in een jaar waarin hij ongetwijfeld de beste rapper was in leven.

Pusha T: Ik zat er voor de lange termijn in, voor hiphop. Ik dacht dat dit een rennend ding zou worden, heen en weer. Ik was er zeker van dat Hed een weerlegging had. Ik deed wat ik wilde doen. Ik handel alleen in waarheid, hoe ik dingen zie. Wanneer je met woorden omgaat, is het een manier om met waarheid om te gaan en hoe het schaamproces dat, hoe ze dat interpreteren. En wat hen raakt en wat de persoon raakt waar je tegen gaat. Ik dacht eigenlijk dat we door zouden gaan.

Waarom 2018 Pusha ts jaar was | Verscheidenheid