Cele mai importante momente evenimente din istoria hip hop, începând din 1973

În ciuda vârstei sale relativ tinere, în comparație cu alte genuri muzicale, Hip Hop a avut o istorie bogată și diversă.

De la începerea culturilor la petrecerile blocate și la blocajele parcului, până la poziția sa actuală ca gen dominant de pe bordul și topurile de streaming, hip hop -ul a parcurs un drum lung.

Această listă de momente importante nu este în niciun caz definitivă și continuă să se adauge la ea pe măsură ce trece timpul. Să nu mai pierdem timp, iată cele mai importante momente de hip hop, din 1973 până astăzi.

1520 Avenue Sedgwick

11 august 1973: Au fost o mulțime de momente, oameni și evenimente care au dus la crearea de hip hop, dar când DJ Kool Herc și sora sa, Cindy Campbell, au aruncat o petrecere în bloc în camera de agrement a clădirii lor de apartamente la 1520 Sedgwick Avenue În Bronx, ar marca locul de naștere oficial al culturii.

De aici a venit, a spus Kool Herc într -un interviu acordat New York Times despre adresa istorică. Asta este. Cultura a început aici și a mers în jurul lumii. Dar de aici a venit. Nu în altă parte.

Folosind două placi turnante, Herc a fost capabil să izoleze breakbeat-urile de înregistrări populare precum James Browns renunțați la ea sau a transformat un bongo-uri Bongo Rock, creând ceea ce el a numit tehnica Merry-Go-Round. Această inovație este considerată originea Hip Hop DJing și producție.

KOOL HERC: Hip-hop a început când tatăl meu a adus un sistem de PA și nu știa cum să-l conecteze. M -am încurcat cu muzica și am început să cumpăr câteva recorduri pentru a juca la mine acasă. Când făceam asta, am văzut o mulțime de copii jucându -se afară în curte. Sora mea mi -a cerut să dau o petrecere într -o zi. De fapt, ea a vrut să joc la o petrecere și am ieșit și am obținut în jur de douăzeci de înregistrări pe care m -am simțit suficient de bun și am dat o petrecere și am taxat aproximativ douăzeci și cinci de cenți să intre și am făcut 300 de dolari.

Interviu cu DJ KOOL HERC | Davey d

DJ Hollywood introduce rapping peste breakbeats

1975: La câțiva ani după ce Kool Herc a popularizat extinzând breakbeats record, DJ Hollywood, care a venit din Harlem, a venit cu ideea de a rapire Isaac Hayes versuri de la Good Love 6-9969 peste secțiunea de percuție a MFSBS Love Is the Mesage.

A fost prima dată când oricine a rapit vreodată versuri întregi pe un disc. Înainte de Hollywood, DJ -urile ar striga, de obicei, refrenuri precum Rock On, Meallow, la Beat, Yall, sau nu te oprești. Acesta a fost un moment care schimbă jocul pentru hip hop, deoarece acum a adus aspectul rapping în prim-planul muzicii.

DJ Hollywood: Nimeni nu a făcut platourile turnante și microfonul înaintea mea. Nimeni. Nu mă înțelegeți greșit, au avut oameni rapiti înaintea mea, sincronizați și nesincopați. Nu pot să nu mă îndepărtez de oameni precum Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, Profeții Watts, Rudy Ray Moore, am ascultat pe toți. Nu pot să nu iau nimic de la niciunul dintre ei, dar niciunul dintre ei nu a făcut ceea ce făceam cu plasele turnante și un microfon.

DJ Hollywood: Regele original din New York | Mediu

The Fatback Band Drop The Primul Record Rap, King Tim III (Personality Jock)

25 martie 1979: În timp ce Rappers Delight (a scăzut câteva luni mai târziu după acest disc) va deveni melodia rap care a introdus Hip Hop într -un public principal, a fost trupa fatback care a renunțat oficial la prima melodie hip hop înregistrată din istorie. Regele Tim al III -lea (jocul de personalitate) a marcat începutul unei noi ere; Nu mai era muzică hip hop limitată la blocajele de parc local și la petrecerile blocate, acum era pe ceară gata să fie distribuită în restul lumii.

Bill Fatback Curtis: Am avut această melodie acolo, care era cam ca un instrument numit Catch the Beat. Am spus, Jerry, să facem un rap. Primul lucru pe care Jerry a spus -o, nu se poate nimeni în trupa rap. Ce vrei să spui, să facem un rap? Între timp, unul dintre drumuri a fost în studio cu mine și m -a auzit spunând asta. El a spus, am un prieten care trăiește în proiectele care pot rap. Am spus, da, adu -l mâine seară. Și a adus -o pe Timothy Washington. Acesta este numele lui. El a adus -o pe Timotei și am spus, mergeți în studio și începeți să rappeți. Și a intrat acolo și a pus -o în două lovituri. Bucură -te! Apoi i -am schimbat numele în regele Tim al III -lea.

Primul record de rap nu a venit de la Gang Sugarhill. A venit de la Fayettevilles Bill Curtis și trupa sa de fatback | Observatorul Fayetteville

Rappers Delight introduce hip hop -ul unui public principal

16 septembrie 1979: În timp ce regele Tim al III -lea (Personality Jock) a precedat Rappers încântători cu câteva luni, această melodie a primit toată atenția principală. Folosind o interpolare a chics-urilor bune și versuri împrumutate din cartea de rime a Grandmaster Cazs (verificați-l, Im The Cas-an, The OVA și restul este Fly), Rappers Delight a devenit primul single hip hop care a ajuns în top 40 Billboard.

Guy Maestr Gee Obrien: Chics Times Good a fost minunat la rap. Tempo -ul avea dreptate și linia de bas era ridicată. Aceasta a devenit baza de încântare a rapperilor. Introducerea a venit de aici vine din nou acel sunet de un grup britanic numit Love De-Luxe. La vremea respectivă nu existau probe, așa că pista de susținere a fost pusă de Sugar Hill Signeses Force pozitivă, care a jucat ritmul chic, pe care l -am rapit. Nu eram necunoscut, dar mi -am dat seama dacă am rapit despre doamnele Foxy și fetele drăguțe, mă va atrage mai multă atenție. A mers. Totuși, linia mea despre a fi cel mai rău rapper a fost o gândire doritoare.

Sugarhill Gang: Cum am făcut rapperii încântați | Gardianul

Kurtis este primul rapper care a semnat pe o etichetă majoră

1979: Chiar dacă hip hop -ul s -a născut în anii ’70 la New York Block Party și Park Jams, nu a fost până la 79 de ani, odată cu lansarea Rappers Rappers Gangs Sugarhill că genul a avut un punct comercial.

În această perioadă, un tânăr rapper aspirant pe numele lui Kurtis Blow, inspirat de aprecierile lui Kool Herc, Grandmaster Flash și DJ Hollywood, a început să se îndrepte spre lumea rapului. Blow a devenit primul rapper care a fost semnat de o etichetă majoră când a înregistrat un acord cu Mercur în 1979. La scurt timp după semnarea acordului, Blow a lansat Rappin de Crăciun pe etichetă, care a devenit un succes uriaș, vânzând peste 400.000 de exemplare.

Kurtis Blow: A fost uriaș pentru hip-hop, deoarece a fi pe o etichetă majoră înseamnă presă majoră, publicitate majoră, birouri majore din fiecare oraș important. Tocmai m -am dus și am lucrat sistemul. Fiind în comunicații, m -am dus la departamentul de publicitate și promoții și lucrul meu a fost, trimiteți -mă peste tot! Voi merge oriunde și peste tot.

Legenda hip-hop Kurtis Blow: The Interviu | Popmatters

Preaks devine prima melodie rap care Go Gold

14 iunie 1980: La câteva luni după ce a semnat la Mercur și succesul lui Christmas Rappin 'Kurtis Blow a renunțat la pauzele, care a devenit un single și mai mare decât debutul său. Pauzele au vândut rapid peste 500.000 de exemplare, devenind prima melodie hip hop care a fost certificată de aur.

Kurtis Blow: A fost un record radio imens și a deschis ușa la radio pentru. Cred că a fost al șaptelea sau al optulea record de rap. Deci ai avut această posibilitate de a se întâmpla cariere. Am deschis ușa pentru ca radioul să spună, bine, acest lucru este normal și nu este un bliț în tigaie - și putem susține acest lucru. Am devenit un mare artist de radio timp de câțiva ani după aceea. Am fost singurul artist la radio la nivel național între 1980 până în 1983.

40 de ani de pauze: Kurtis Blow își amintește de lumea visului care înconjoară RAPS Primul Hit de Aur | Panou

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1 decembrie 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee a fost schimbarea oficială a Gărzii de la Old School Party Rocker MC la cel mai orientat către liric, înclinat poetic. S -a întâmplat în timpul unui set live la Harlem World, unde Busy Bee își desfășura rutina obișnuită - ridicând mulțimea, balansând petrecerea și chemând nume.

Din păcate, pentru Bee Busy, unul dintre numele pe care le -a strigat a fost Kool Moe Dee, un membru al trădării trei, care a fost cunoscut pentru abilitățile sale precise de rime și spiritul ascuțit. După ce a fost terminat cu setul său, Moe Dee a sărit pe scenă și și -a distrus adversarul nedorit cu rapuri vicioase:

 Stai, albina ocupată, nu vreau să fiu îndrăzneț
Dar puneți-l în așteptare pe acel ba-ditty-ba
Vom coborî chiar până la nitty-grit
Îți voi spune micuț de ce ești rahat
Nu este un joc de emcee pe care nu îl îmbrățișezi
Chiar ți -ai mușcat numele de la Lovebug

- Kool Moe Dee, Battle w/Busy Bee (Harlem World, 1981)

Este ca o junglă uneori

1 iulie 1982: Înainte de mesaj, muzica rap a fost dominată cu versuri în mare parte preocupate de faptul că se distrează bine sau o pricepere MCS la microfon. Apoi, Melle Mel a trecut și a rapit despre viața din interiorul orașului (sticlă spartă peste tot) și stresul de a trăi în ghetou (este ca o junglă uneori), creând prima melodie de rap cu comentariu social.

Turul de rap din New York City este primul turneu internațional hip-hop

1982: Prezentând o mare distribuție a unora dintre cele mai populare figuri de hip hop la acea vreme, inclusiv DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.ST și Rappers Infinity, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, Faza 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee și The Fantastic Four, New York City Rap Tour a devenit primul turneu internațional de hip hop, aducând cultura în Atlantic în orașe precum Paris și Londra.

Wild Style este lansat ca primul film hip hop

18 martie 1983: Scris, produs și regizat de producătorul de film din New York, Charlie Ahearn, Wild Style a prezentat apariții dintr -o gamă largă de icoane hip hop precum Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash și Busy Bee Starski. Filmul și coloana sa sonoră au fost prelevate de aprecierile lui NAS (Genesis off Illmatic este poate cea mai cunoscută referință de hip hop la stilul sălbatic ), A Tribe Called Quest, Cypress Hill, Common și MF Doom.

Fab 5 Freddy: NAS a pornit Illmatic cu o scenă din film. Era perfect. Când eram pe yo! MTV RAPS, mi -a spus cum tatăl său l -a dus să vadă stilul sălbatic când avea 8 sau 9 ani și a avut acest impact nebun asupra lui. Asta a fost special pentru mine. I -am spus că vreau să lucrez împreună și am sfârșit regizat videoclipul pentru o singură dragoste.

Istoria orală a stilului sălbatic | Complex

Echipajul rock constant are un cameo în flashdance

15 aprilie 1983: A fost o scenă mică, dar când publicul i -a urmărit pe membrii grupului Breakdancing, Rock Steady Crew, care a efectuat mișcări în flashdance , a fost un moment pivot pentru cultura hip hop. Filmul a fost un box office la nivel mondial, devenind cel de-al treilea film cel mai înalt al anului și, datorită scenei Rock Steady Crew, Breakdancing a devenit un fenomen global peste noapte.

Picioare nebune: nu era nimic despre vânzarea de atunci. Nu aveam niciun concept despre ceea ce se întâmpla și ce intrăm. Nu a fost niciun efort conștient de nimeni de a spune eu! Uitați de acești oameni, voi merge să fiu plătit. A fost foarte rar când ați dat peste cineva așa. Da, Flashdance a creat oportunități pentru noi. Dar niciodată nu a trebuit să auzim nimic despre vânzarea noastră. Probabil că a avut multe de -a face cu felul în care am făcut -o. Am urcat acolo câine crud. Nu am urcat acolo și am încercat să -l îmbrăcăm sau ceva de genul acesta. Singura dată când lucrurile s -au ciudat a fost când am fost legați de Virgin Records și au vrut să facem niște lucruri fragede. Am fost întotdeauna împotriva asta.

Interviu cu picioare nebune | Davey d

Rick Rubin lansează Def Jam Recordings cu ll Cool JS Am nevoie de o bătaie

1984: Fondată în Rick Rubins Dormitory în Weinstein Hall de la New York University, Def Jam va continua să devină casa de discuri Hip Hop pentru următoarele câteva decenii. În timp ce al tău a fost din punct de vedere tehnic primul single care a prezentat un logo Def Jam, single -ul T La Rock Jazzy Jay a fost distribuit de Partytime Records.

Am nevoie de un ritm a fost prima lansare oficială a Def Jam, cu un tânăr de 16 ani LL Cool J peste o producție Rubin Rubin și Jazzy Jay. Cu peste 100.000 de exemplare vândute, single -ul a stabilit Def Jam și a jucat rolul în a ajuta eticheta să semneze un acord de distribuție cu Columbia Records

Rick Rubin: A fost o bătaie pe care am programat -o în camera de dormitor de pe o mașină cu tambur DX. Cred că acesta a fost primul pe care l -am înregistrat vreodată cu LL. A venit cu o mulțime de versuri, doar pagini și pagini de versuri, deși nu neapărat aranjate în cântece. Am ajutat să aleg o parte din versuri și le -am aranjat într -o melodie. Pe atunci, aș spune că LL era un fel de copil de 16 ani. Era într -adevăr deștept, bine citit. A venit în camera căminului și a fost foarte motivat. Este unul dintre artiștii mai muncitori cu care am lucrat, chiar și de atunci. Și am simțit că s -a păstrat cu adevărat. A fost prietenos cu ceilalți artiști, dar am simțit că ar fi un pic de tip singur. Era mult în capul lui. Era diferit decât atât de mulți artiști care erau mult mai mari.

Rick Rubin: Viața mea în 21 de melodii | Piatră rulantă

Run-DMC devine primul album de rap

17 decembrie 1984: Debutul Run-DMCS devenind primul album de rap care a fost certificat Gold a fost doar unul dintre numeroasele repere pe care trio-ul a fost stabilit cu acest proiect. Venind direct Outta Hollis, Queens, Run-DMC a prezentat un aspect mai dur, B-Boy, decât rapperii inspirați de discotecă înaintea lor; A creat prima melodie rap-rock cu Rock Box și construită pe Melle Mels Socio-politic conținut cu asta.

La di da di

13 august 1985: Când Doug E. Fresh și Mc Ricky D (mai târziu cunoscuți sub numele de Slick Rick) au renunțat la spectacol în 1985, nu și-ar fi putut imagina că înregistrările B- Di Di Di vor deveni cele mai eșantionate Cântece hip hop din toate timpurile . Recordul va introduce, de asemenea, The World lui Slick Rick, care ulterior a devenit RAPS Cei mai imaginați povestitori cu albumul său de debut, The Great Adventures of Slick Rick , inspirând o nouă generație de rapper, de la NAS la Raekwon la Jay-Z.

Slick Rick: Doug E Fresh a fost The Human Beat Box, ceea ce înseamnă că nu trebuie să angajăm pe nimeni. El ar face doar cutia de bătăi și i -ar face o poveste deasupra, și acolo a fost. Ai putea merge la orice club și atâta timp cât aveau două microfoane, puteam face o petrecere. Doug a fost deja semnat pe o casă de discuri și nu am fost, așa că Doug a decis că vrea să facă un record. El a pășit către oamenii pe care trebuia și au acceptat să -l lase să facă înregistrarea. Știi, îi spui lui Doug E ce înregistrare să imite, cum ar fi id spun mimic a -l pune pe președinte, ceea ce este la di da di di

1986: MC Shan nu a fost niciodată același după asta. Legenda Queensbridge ar continua să aibă o carieră de mare succes - a produs și a rapit pe numărul unu din 1992, informatorul de către muzicianul reggae canadian Snow - dar nu a fost menționat niciodată în aceeași respirație ca KRS -One, Rakim, Kane sau Kool G sau Kool G Rap.

KRS -One: A fost real pentru un an bun - poate șase luni - a fost real în domeniu. Bronx se uita la Queensbridge, Queensbridge se uita la Bronx, nu puteai intra în anumite cartiere, era real pentru un minut. Am reușit să trecem peste asta, pentru că existau anumite reguli. Națiunea Zulu a fost mai respectată atunci de artiști decât acum și nu am trece niciodată dincolo de pace, dragoste și unitate și ne distrăm în siguranță. Așadar, am reușit să avem o luptă fără să aruncăm arme, pentru că primul care a atras arma, Zulu Nation te -ar pune chiar acolo la fața locului.

KRS -ONE - Interviul UNKUT | unkut.com

ICE-T definește rap-ul West Coast Gangsta cu 6 în Mornin '

1986: Inspirat de rapperul Philly Schoolly DS PSK Ce înseamnă?, Rapper Ice-T (care s-a născut în New Jersey) a scris 6 în The Mornin în apartamentul său de la Hollywood și l-a împerecheat cu un ritm funky, minimalist de DJ necunoscut . Piesa a decolat și a devenit recordul de rap Gangsta definitoriu, deschizând calea pentru generațiile de rapper, inclusiv Ice Cube și Eazy-E, să încorporeze cultura LA Gang în versurile lor.

ICE-T: Partea B câștigă din nou, 6 în Mornin este doar o aventură a călătoriei unei persoane, dar cu adevărat, scriu facțiune. Este o poveste fictivă folosind evenimente factuale, dar aparițiile s -ar putea întâmpla de la o mulțime de oameni diferiți, dar face o aventură bună. Așa că toate lucrurile din poveste s-au întâmplat, dar poate nu pentru mine, dar Ice-T a trăit această aventură.

ICE-T | Red Bull Music Academy

Rakim duce arta de a rapire la un alt nivel

1986: Am venit pe ușă, am spus -o înainte / Nu am lăsat niciodată microfonul să nu mă mai magnetizeze. Rapul nu a fost niciodată același după ce Rakim a rostit acele linii în fluxul său neted și relaxat pe plata integral . Dintr-o dată, modelele de rime simpliste și puternice ale rapperilor precum Run-DMC și LL Cool J Felt Old School, în timp ce o nouă generație de liriciști de top începeau să se formeze. Puteți urmări o linie directă de la Rakim la NAS la Kendrick și totul începe cu acest album.

RAKIM: Când am început să scriu rime, cel mai apropiat lucru pe care l -am putut identifica ca fiind ca ceea ce încercam să fac a fost Coltrane. Am început să încorporez în livrarea mea cum a jucat Coltrane saxul. Cum ar fi, am încercat să rimeze, ca să nu mă auzi să respir. Impleram diferite ritmuri, ritmuri sincopate și diferite stiluri în livrarea mea. Ai putea spune că îmi hrăneam ego -ul și construiesc un stil în același timp. Pe măsură ce albumele au continuat, a devenit mai complicat, dar totul a venit din timpul de masterizare și spațiu prin jazz. Ascultându-l pe Coltrane-decât dacă juca un cârlig, nu l-ai auzit niciodată jucând același riff de două ori. Așa că m -am antrenat să nu scuip niciodată același stil într -o melodie de două ori. Aș începe cu un singur stil și nu l -aș repeta niciodată.

Un interviu cu Rakim | Revista Believer

Creșterea iadului devine primul album de rap care a fost certificat Platinum

15 iulie 1986: În urma succesului primelor două albume, Run-DMC s-a întors acasă la Queens după luni de turnee, unde au scris majoritatea creșterii iadului .

Primul single My Adidas a făcut ceva zgomot și a dus la parteneriatul lor cu brandul (mai multe despre asta mai târziu), dar a fost colaborarea lor cu Aerosmith la Walk în acest fel, care a luat cu adevărat Run-DMC și Hip Hop ca cultură, la nivelul următor.

Piesa a fost prima dată când colaborarea rap rock care a atras atenția everyones și a propulsat albumul către Stratosfera; Creșterea iadului a devenit primul record de hip hop care a fost platină după mai puțin de două luni.

Licențiat la Ill devine primul album de rap care a câștigat Billboard 200

2 februarie 1987: Creșterea iadului ar fi putut fi primul record de hip hop care a plecat Platinum, dar a fost albumul de debut Beastie Boys, Liceved to Ill , care a devenit primul topper al graficului de rap. Albumul a fost certificat Diamond în 2015 după ce a mutat peste 10 milioane de unități în SUA

Russell Simmons: Ne -au arătat că brandul lor de hip hop a fost mai interesant pentru fanii de bază ai hip hop -ului decât credeam. A fost pentru persoanele care au iubit hip hop -ul, dar pentru alternativă și o mare parte din critici și sprijinul pentru hip hop care ieșea din cluburile punk, Chester Lounge, Danceteria și toate aceste cluburi alternative din centrul orașului. Băieții Beastie și -au creat marca de hip hop. Dar atunci puntea dintre brandul lor și miezul pentru ceea ce am înțeles a fost cel mai bun din ambele lumi. Când am văzut -o, am înțeles -o.

Russell Simmons, Chuck D, DMC mai mult examinați licența Beastie Boys pentru Im Impact | Hiphopdx

Sare-n-pepa descompune barierele cu cald, rece vicios

1987: După ce Nativul din Brooklyn, Cheryl James, l-a întâlnit pe rezidentul Queens, Sandra Denton, la Queensborough Community College, perechea a decis să se alăture forțelor și să lucreze la muzică împreună sub numele de Salt-N-Pepa. Rezultatul a fost albumul lor de debut, Hot, Cool Vicious , care a devenit primul album de rap de către Woman Act pentru atingerea statutului de aur și platină.

! MTV RAPS are premiere pe MTV

6 august 1988: Privind înapoi acum, este greu de crezut, dar când ! MTV RAPS a devenit difuzat în rețea, a fost primul spectacol național de hip hop din istorie. Cu gazdele Fab 5 Freddy, Ed Lover și Doctor Dre, emisiunea a prezentat interviuri cu acte de rap legendare precum NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim și Epmd. ! MTV RAPS a fost, de asemenea, acolo pentru a surprinde despărțirea liderilor noii școli .

Fab 5 Freddy: A fost uimitor, omule. Unele dintre cele mai emoționante lucruri care încă se întâmplă până în ziua de azi sunt cineva dintr-o țară străină, am întâlnit doar acest pui din Rusia, care îmi spunea că oamenii cu care se lega în alte părți ale Europei îmi vor trimite spectacolul și îmi vor trimite prin poștă Tipuri VHS către Rusia și, la fel ca întregul ei cartier, vor veni să urmărească videoclipurile sau orice altceva și s -au terminat cu cultura în acest fel. Așadar, acele tipuri de povești, oamenii din Africa au șansa de a vedea spectacolul și de a se scufunda fără a cunoaște limba engleză, încă îmi suflă mintea până în această zi.

Istoria orală uimitoare a lui Yo! MTV RAPS | Atmosfera

Tone Locs Wild Thing devine primul rap single care a fost certificat Platinum

1988: Lansat pe casa de discuri independentă Delicious Vinyl și prezentată pe albumul de debut Tone Locs, LC-Ed After Dark, Wild Thing a atins numărul doi pe Billboard Hot 100 în februarie 1989 și a vândut rapid un milion de exemplare. Single -ul a fost produs de Matt Dike și Michael Ross, cu credite suplimentare de scriere de la Young MC, cel mai cunoscut pentru hit -ul său din 1989, Bust A Move. Albumul în sine s -a descurcat foarte bine și pe topuri, lovind numărul unu pe Billboard 200 și s -a născut altor single -uri de succes - Funky Cold Medina și am obținut -o.

DJ Jazzy Jeff The Fresh Prince a devenit primii artiști hip hop care a câștigat un Grammy

22 februarie 1989: Când DJ Jazzy Jeff the Fresh Prince a devenit primii artiști hip hop care a câștigat un Grammy pentru cea mai bună performanță rap, a fost un moment dulce pentru cultură. La început, a fost validarea de către o instituție prestigioasă pentru o formă de artă care a fost doar în jurul unui deceniu, dar când prezentarea premiilor nu a fost televizată, duo -ul a decis să boicoteze ceremonia.

Distrugerea de sine în topul cântecelor de rap fierbinte din Billboard

11 martie 1989: Cu hips -uri în creștere în industria muzicală, Billboard a introdus un nou grafic sub numele de Hot Rap Singles. Primul rap care a intrat în top s -a născut din tragedie; Când un tânăr fan a fost ucis la un show de producții și publicuri publice, KRS-One și-a adunat colegii pentru a înregistra o melodie despre anti-violență și a dona banii unei cariții.

Recordul a inclus apariții de la KRS-One, D-Nice, Dna Melodie, Mc Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, Mc Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ie, Heavy D, Chuck D și Aromă flav.

Luptă cu puterea / Fă ceea ce trebuie

1989: Este greu de apreciat momentul cu adevărat mare al uneia dintre cele mai mari melodii ale inamicului public care apar în cel mai mare film Spike Lee. Pe măsură ce povestea merge, Spike Lee a căutat o temă muzicală pentru a face lucrurile corecte și i -a cerut publicului Enemy să compună o melodie potrivită, și astfel s -a născut Fight the Power. Piesa a fost mai târziu prezentată pe albumul lor din 1990, Fear of a Black Planet .

NWAS Straight Outta Compton Goes Platinum, în ciuda jocului limitat la radio

Iulie 1989: Lansat la 8 august 1988, Straight Outta Compton a născut trei single -uri - Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta și Express Yourself - deși niciunul dintre ei nu a primit vreun joc semnificativ.

Dar nu a contat, FBI a oferit NWA o publicitate mai bună decât ar putea avea orice post de radio, trimițându -le o scrisoare de avertizare despre Poliția Fuck Tha, care a adăugat doar la legenda străzii grupurilor. Puțin sub un an mai târziu, albumul a primit Gangsta Raps First Certification Platinum.

Ice Cube se leagă de echipa de bombe pentru Amerikkkas cel mai dorit

16 mai 1990: La ieșire cu fostul său grup, NWA, Ice Cube era acum pe vârful solo. Rapperul Compton a dorit inițial că Dre să -și producă albumul, dar Jerry Heller a blocat asta, așa că a apelat la următorul lucru cel mai bun - echipa de bombe de pe coasta de est. Amerikkkas, cel mai dorit, a contopit funk -ul haotic al echipei de bombe cu cuburi vocale incendiare, ceea ce a dus la unul dintre cele mai mari debutale din toate timpurile.

Ice Cube: Cred că sunetul Dres a fost mai greu, mai crud, dar am crezut că echipa de bombe are funk -ul complicat. Așa că am fost fericit în orice sens. Am vrut ca Dre să funcționeze pentru că știam ce primesc cu Dre. Nu știam ce primeam cu echipa cu bombe. Nu știam dacă chiar doreau să -mi facă întreaga înregistrare, speram doar să le fac să facă două sau trei melodii. Așa că, când au fost de acord să facă totul, am făcut frackin un backflip.

Spin 30: Ice Cube se reflectă asupra debutului său din spate, Amerikkkas, cel mai dorit | A ÎNVÂRTI

Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc.

17 decembrie 1991: Când capetele vechi stau să se plângă de hip hop, ei vorbesc de obicei despre modul în care nu mai rămâne sufletul în muzică în aceste zile. Un motiv important pentru asta este din cauza acestui proces, ceea ce a făcut eșantionarea foarte scumpă peste noapte. După ce Biz Markie a prelevat singura melodie Gilbert Osullivan din nou (în mod natural), el a fost trimis în judecată de compozitorul, iar instanța a decis că eșantionarea fără permisiune a constituit o încălcare a dreptului de autor.

Acest lucru a schimbat totul în producția de hip hop - odată ce a devenit necesar să ștergeți fiecare melodie folosită cu deținătorii de drepturi originale, nu mai era viabil să creeze colaje de probe dense. Producătorii au început să treacă de la stilul de producție al echipei de bombe la Dr. Dres, utilizarea interpolării, iar apoi în cele din urmă la stilul Swizz Beatz și Neptunes, care rareori s -au bazat pe alte înregistrări.

În 1991, Osullivan l -a dat în judecată pe Markie peste eșantionul singur. Acest caz a fost fierbinte pe calea unei soluționări de 1,7 milioane de dolari între membrii grupului rock din anii 60 The Turtles și grupul de rap de la Soul, toate provenind din câteva secunde de o melodie de țestoase eșantionate de De La. Complicația a fost că Markie și eticheta sa au încercat inițial să șteargă eșantionul prin Osullivan, dar când cântărețul a refuzat să facă acest lucru, eticheta a lansat melodia oricum. Acest lucru a creat eventuala confruntare legală care, spre deosebire de cazurile anterioare, nu a fost soluționată în afara instanței, dar, în schimb, a ajuns să fie decis de judecătorul Kevin Duffy într-o decizie de anvergură pentru viitoarele practici de eșantionare.

Acum 20 de ani, Biz Markie a primit ultimul râs | NPR

Deep Cover stabilește înregistrările de la Death Row și Snoop Dogg

9 aprilie 1992: A existat un debut mai puternic la înregistrare decât intrarea Snoop Doggs Deep Cover? După ce a părăsit NWA la scurt timp după Ice Cube, Dre s -a legat de Suge Knight, Doc și Dick Griffey pentru a forma Recorduri de la Death Row. Prima lansare a etichetelor a fost o copertă Deep, care a prezentat producția inspirată de Dres East Coast, cu o atmosferă înfiorătoare de pe coasta de vest și un rapper lung de la Long Beach, care a sunat ca versiunea Gangsta a lui Slick Rick.

Coperta profundă a înființat Dre și Snoop ca artiști solo și Death Row ca o casă de discuri de urmărit. Nu după mult timp, Death Row a lansat cronica și doggystyle în anii din spate, ambele albume lovind statutul multiplatinum și le cimentând ca câini de top în jocul de rap.

Hot 97 Radio Station Tranziții la Hip Hop și RB

1993: Este greu de imaginat acum, dar a fost o perioadă în care Hot 97 a fost postul de radio pentru muzică hip hop, la fel cum sursa a fost Hip Hop Bible. În 1993, stația a trecut de la cântarea dansului și a muzicii pop la hip hop și RB, în același timp în care cultura exploda în mainstream, datorită în mare parte lui Dres the Chronic .

Hot 97 a evoluat pentru a deveni una dintre cele mai importante platforme pentru prezentarea culturii hip hop și a fost responsabil pentru punerea reflectoarelor pe acte de rap precum NAS, Biggie și Wu-Tang. Stația a fost, de asemenea, responsabilă pentru creșterea mai multor generații de emisiuni de hip hop, DJ și jurnaliști precum Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid și mulți alții.

Clanul Wu-Tang și un trib a chemat căderea în aceeași zi

9 noiembrie 1993: A existat o dată de lansare mai mare decât aceasta? Două dintre cele mai mari albume de hip hop din toate timpurile din două dintre cele mai mari grupuri de rap din toate timpurile. Pentru a depăși totul, Snoop a aruncat Doggystyle doar câteva săptămâni mai târziu.

În timp ce tribul era deja înființat și Midnight Marauders ar reprezenta forma lor de vârf, Enter the Wu a fost doar începutul preluării WU. La cinci ani de la apariția ca figuri mascate pe coperta albumului lor, cei nouă rapper Shaolin ar apărea în topul topurilor, festivalurilor de peste mări, marfa care reproduc, filme, jocuri video, mărci de îmbrăcăminte.

Q-TIP se întâlnește cu J Dilla la Lollapalooza 94

1994: După ce a fost introdus în Detroit Slum Village Demo din 94 la Lollapalooza, Tip a fost impresionat de bătăi și a vrut să se conecteze cu Dilla . Cei doi rapper -producători ar lucra împreună la triburi în ultimele două albume - Beats, Rhymes and Life and the Love Movement , precum și Sfats Solo Debut Amplified . Sfat a introdus, de asemenea, Dilla în Pharcyde , care ar continua să producă șapte piese pe labcabincalifornia : bullshit, splatittorium, ceva care înseamnă ceva, picătură, y? Și, desigur, Runnin.

Producția de dile pentru Pharcyde ar fi cele mai mari plasamente ale sale de profil până în prezent - Runnin 'a atins vârful la nr. 55 pe graficele pop -ului Billboard - și l -a făcut repede un nume la cerere pentru artiști precum Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu și De La Soul.

Q-TIP: Sunt în autobuzul turistic, tocmai am coborât, orice, iar el vine mai departe. Îmi amintesc că Dilla avea pe niște ochelari. A venit să zâmbească. Primul lucru pe care l -am văzut a fost un zâmbet. A fost ca, oh, omule. Oh omule. Am fost ca, ce se întâmplă, omule? Și mi -a dat banda personal și făceam spectacole secundare pe anumite piețe cu De La. Am început să o ascult în spate. Am avut întreaga mea amenajare în spatele autobuzului și mergeam spre următorul oraș. Și noaptea îl ascultam și eram ca, ahh, ce dracu este rahatul ăsta? Era demo -ul Slum Village și eram ca, la naiba, rahatul ăsta este zdrobitor. Și apoi m -am uitat în jur pentru a vedea dacă este cineva în preajmă și eram ca, acest lucru este bolnav.

Q-TIP | Red Bull Music Academy

Flava in ya urech

26 iulie 1994: Istoria ar putea să -și amintească de notorul mare ca fiind cel mai mare superstar băiat rău, dar la mijlocul anului 1994, a fost Craig Macks Flava în Ya Ear - Etichetele de discuri a lansat prima dată - care a făcut ca toată lumea să se ridice și să ia în seamă. Singurul de platină a atins un vârf la numărul nouă pe Billboard Hot 100, momentul Bigs nu va veni până la câteva luni mai târziu, când Juicy a lovit top 40.

Lucrul amuzant este că Craig Mack nu a vrut nici măcar să rapit peste ritmul ușor produs de Moe Bee. Poke and ton of the Duo de producție Trackmasters a reamintit într -un interviu cu Complex:

Craig Mack este ca acest om Mickey Mouse Beat, nu știu ce dracu face Ima pe asta. Am fost ca și cum ai greșit! Și așa am avut acest argument de 30 până la 50 de minute. Puff a sărit în sus și în jos lovind pereții ca, ni ** a, dacă nu rimezi pe acest nenorocit de înregistrare! El intra. Craig era ca, acest ritm este Wack, nu știu ce să fac în acest sens. Puff este ca, tu rap! Ni ** a, asta faci. Și Craig este ca, unde sunt instrumentele, unde este basul? Am fost ca, ni ** a, nu simțiți asta? Practic, Puff a trebuit să -l tragă în cabină lovind și urlând să urce pe ritm. Craig nu a văzut -o. Dar a făcut -o și a făcut ce a făcut.

Trackmasters își amintesc realizarea lui Craig Macks Flava în urechea ya | Complex

Prima femeie rap acționează pentru a câștiga un premiu Grammy

1 martie 1995: Trio -ul a câștigat premiul Grammy din 1995 pentru cea mai bună interpretare de rap de către un duo sau un grup pentru melodia lor, nimic din afacerea dvs., făcându -le unul dintre primele acte de rap feminin pentru a câștiga un premiu Grammy, împreună cu regina Latifah, care câștigat în același an.

Premiile sursă din 1995

3 august 1995: Premiile sursă din 1995 au dezvăluit simultan unele dintre cele mai bune și mai urâte lucruri despre cultura hip hop. Pe de o parte, ceremonia de premiere a sărbătorit unele dintre cele mai mari talente pe care muzica le -a văzut vreodată - Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, Dr, Dre, Ice Cube și Run -DMC, doar pentru a numi câteva.

Pe de altă parte, l-am avut pe Suge Knight în picioare pe scenă, în New York, aruncând disese de Sneak la pufos, în timp ce Snoop și Dre vor fi mai târziu huidute de mulțimea majoritară a coastei de est. În timp ce toate acestea se întâmplau, Outkast - care a câștigat cel mai bun grup de rap nou - a anunțat toată lumea să știe că Sudul avea ceva - o profeție care ar muta întregul peisaj rap din New York la Atlanta într -un deceniu.

Questlove: Ideologia a ceea ce am considerat că hip-hop-ul real a murit la premiile sursă din 1995. Am fost literalmente la înmormântarea sa - am așezat la trei rânduri în spatele lui Nas. În audiență, tabăra Bad Boy se afla la extrema dreaptă, toată coasta de vest și rapperii din sud se aflau la mijloc, iar în stânga extremă erau toți rapperii subterani din New York, precum Wu-Tang, Mobb Deep, NAS, Busta Rime și noi. Aceasta a fost ziua în care Suge a strigat Puffy și au fost lupte în audiență. Am simțit că o bombă va detona. Limbajul corpului NAS în acea zi a spus întreaga poveste despre locul în care eram pe cale să mergem. Cu cât s -a ignorat mai mult pentru Illmatic, am văzut literalmente corpul său să se topească pe scaunul său. Aproape că i -a fost rușine. Arăta atât de învins. Am fost ca, nu, nu va fi la fel după acest rahat. Niciunul dintre noi nu a fost la fel după acea zi. Mă simt ca adevăratul subteran și -a pierdut oxigenul în acea noapte.

? Uestlove: 15 ani | Furcă

Jay-Z, Damon Dash și Kareem Biggs Burke lansează Roc-a-Fella Records

1995: M -am dus la fiecare casă de discuri, iar ei a fost așa, acest tip este groaznic. Nu este nimic, Jay a declarat pentru MTV News înainte de lansarea Blueprint în 2001. A trebuit să mă scot, pentru că nimeni nu mă semna.

Este greu de crezut acum, cu Jay-Zs simultan miliarde și statut de capră, dar la mijlocul anilor 90, în timp ce NAS și BIG s-au aruncat în aer, rapperul Marcy a avut probleme să obțină o casă de discuri pentru a-l sprijini. După un deceniu de jonglare a ambițiilor sale de droguri și a ambițiilor muzicale, Hov s-a legat de Damon Dash și Kareem Biggs Burke, pentru a-și forma propria etichetă independentă, Roc-a-Fella Records .

Nu la mult timp după succesul moderat al îndoielilor rezonabile , Def Jam a venit și a oferit lui Roc-a-Fella un acord de parteneriat și distribuție de 50-50 .

DJ Clark Kent: Mi -a fost atât de greu să -l fac pe Jay la rap. După ce a început să întreprindă, a fost extrem de confortabil. Nu a încetat niciodată cu adevărat întreprindere în timp ce eram la începutul faptului că am făcut Jay-Z pe care îl cunoașteți.

Cartea lui Jay | Piatră rulantă

NAS merge la război cu New York pe mesaj

2 iulie 1996: Înainte ca Kendrick să aprindă o furtună cu versetul său de control, a fost aici să arunce fotografii către toată lumea. După ce succesul comercial dezamăgitor al Ilmatic și văzând că Biggie suge tot aerul în cameră cu Ready to Die , NAS a fost hotărât să ia înapoi lumina reflectoarelor pe următorul său album. Prima piesă a fost scrisă , mesajul a fost un avertisment pentru fiecare rapper care a venit în New York, dar în special principalul său rival, Biggie și Jay-Z . Acesta ar fi unul dintre primele lovituri subliminale înainte de Showdown NAS cu HOV câțiva ani mai târziu pentru coroana regelui din New York .

NAS: În joc au fost o mulțime de rapperi noi și mulți dintre noi făceam zgomot. Ai avut Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2pac înnebunea. Toată lumea a fost înnebunită pentru poziție. Acesta a fost sentimentul meu pe mesajul de genul, yo, înapoi, toată lumea.

Fabricarea lui NAS a fost scrisă | Complex

Crima lui Tupac Shakur

13 septembrie 1996: Odihnește -te în pace la Tupac Shakur, unul dintre cei mai mari din toate timpurile.

Uciderea notoriu mare

9 martie 1997: Odihnește -te în pace către Christopher Wallace, unul dintre cei mai mari din toate timpurile.

Olimpiada rap

1997: Jocurile Olimpice de rap din 1997 ar fi fost doar o notă de subsol în istoria hip hop, dacă nu ar fi fost pentru faptul că un rapper cu numele de Eminem a fost descoperit de Dr. Dre acolo. Legenda industriei și OG, Wendy Day, au organizat evenimentul pentru a prezenta abilitățile extraordinare din Detroit MCS, care, în transformare, l -a determinat să semneze un acord cu înregistrările de după și Interscope Records.

Wendy Day: Am încercat să -l facem să scrie în sursă, dar asta nu a ajutat. Am făcut un hype nesemnat, care nu a ajutat. În acel moment, muzica de la a fi liric pe subteran, cum ar fi rap -ul de tip rucsac la gangster și mainstream. Mai mult ca Bad Boy Type Rap. Așa că am decis să fac un eveniment numit Rap Olympics pentru a atrage atenția și a presa către Real Liric Guys pentru a arăta lumii că sunt încă acolo și pentru a -l arăta pe Eminem pentru că este liric și a funcționat. L -a făcut semnat la Dre, la Interscope, după aceea.

Wendy Day: Nimeni nu a vrut să -l semneze pe Eminem, Wendy descompune cum a ajuns pe Eminem să fie după aceea | B High Atl

Cash Money-Universală înregistrează 30 de milioane de dolari

1998: A început la începutul anilor 90 din New Orleans, Louisiana de frații Ronald Slim Williams și Bryan Birdman Williams, Cash Money Records a devenit rapid cea mai tare casă de discuri din regiune, rivalizată doar de maestrul PS No Limit. Cu o listă din ce în ce mai mare de talent local care a inclus Lil Wayne, BG, Juvenile și Turk, eticheta a atras atenția universală a înregistrărilor.

Într -un interviu acordat Wendy Day , care a intermediat acordul dintre banii în numerar și recordurile universale, ea a explicat cum Slim și Baby au creat pârghia pentru a dicta astfel de termeni favorabili.

Cash Money au vândut peste 31 de lansări pe o perioadă de șase ani, a spus Day. Aceste versiuni vândute oriunde de la 5.000 de CD -uri la 25.000 CD -uri la fiecare versiune. Când am fost în mijlocul cumpărării ofertei lor, i -am ajutat să vândă 75.000 de CD -uri la un comunicat, extinzându -și zona de marketing în Midwest din sud. Odată ce au avut un zumzet mare în sud și în Midwest, restul a fost ușor.

Universal a semnat bani în numerar la un parteneriat de 30 de milioane de dolari, care a inclus un avans de 3 milioane de dolari, 85% din redevențe, 50% din veniturile din publicare și, cel mai important, proprietatea la toate înregistrările lor master.

Lauryn Hill devine primul rapper care a câștigat premiul Grammy pentru albumul anului

24 februarie 1999: Lauryn Hill este unul dintre cei mai mari rapperi din istoria din două albume - Fugees scorul și debutul ei solo The Miseducation of Lauryn Hill . Ambele albume au fost succese incredibile, dar primirea debutului ei a fost pur și simplu extraordinară. Nu numai că a fost debutul albumului la numărul unu pe topuri (a înregistrat recordul de vânzări din prima săptămână pentru o artistă feminină), ci a născut și hitul Singles Doo Wop (That Thing), fostul factor și totul este totul.

La cel de -al 41 -lea premiu anual Grammy, The Miseducation of Lauryn Hill a obținut 10 nominalizări și a câștigat cinci premii - cel mai bun artist nou, cea mai bună melodie RB, cea mai bună performanță vocală RB feminină, cel mai bun album RB și categoria finală: Album of the Year.

Dna Lauryn Hill: Cu siguranță au fost lucruri de care mi -au plăcut despre stardom, dar cu siguranță au fost lucruri de care nu m -am bucurat. Cred că majoritatea oamenilor apreciază că sunt recunoscuți și apreciați pentru munca și sacrificiul lor. Aceasta, pentru mine, este o dată, dar a trăi o viață reală este esențial pentru oricine încearcă să rămână conectat la realitate și să continue să facă lucruri care afectează cu adevărat oamenii. Acest lucru devine din ce în ce mai greu de făcut în spațiul pe care oamenii încearcă să -l plaseze stele.

Dna Lauryn Hill vorbește în profunzime despre faimă, rasism și greșeală | Piatră rulantă

NAS vs. Jay-Z

2001: NAS vs. Jay-Z este cea mai mare luptă rap din toate timpurile, pur și simplu pentru faptul că amândoi au ieșit din ea mai puternici. Spre deosebire de 2pac vs. Biggie, care avea prea mult venin și nu suficiente baruri, sau Cool J vs. Canibus, unde un rapper a fost retrogradat la notele de subsol, NAS vs. Jay-Z a consolidat ambele cariere Mans. În acest proces au fost înregistrate mari înregistrări, nu au existat vreo violență semnificativă, iar 20 de ani mai târziu, cei doi rapperi au colaborat de nenumărate ori și ambele deschizând calea pentru evoluția hip -urilor în muzică crescută.

NAS: Arta emceeingului a fost chiar pe afișaj complet. Era ca, dacă ești în jocul de rap, s -ar putea întâmpla asta, o luptă. A fost ca, acest lucru rap este real. O luptă s -ar putea întâmpla cu adevărat. Așa că am fost onorat să mă întâmple acea parte din viața mea pentru că așa am văzut că Greats a făcut -o. Am văzut că unii dintre cei mari o fac.

Episodul 86 - NAS | Record înregistrat

50 Cent schimbă jocul mixtape

26 aprilie 2002: Înainte de 50 Cent, cu echipajul său G-unit, mixtapes au fost în mare parte conduse de DJ-Think Kid Capri, Ron G, Doo Wop și DJ Clue. Acordat, diplomații au fost din punct de vedere tehnic primii care au creat mixtapes bazate pe artiști, dar modul în care 50 a făcut -o - luând cântece rappers și făcându -le în întregime ale sale - a dus lucrurile la un alt nivel. Dintr -o dată, Mixtapes nu au fost decât o grămadă de compilații freestyle și strigoi de DJ - au devenit aproape ca albumele de stradă cu o valoare promoțională puternică. Rapperii precum Young Jeezy, Lil Wayne și Drake au urmat cu toții anii 50 de ani de tip mixtape în drum spre succesul multiplatin.

DJ Drama: Există jocul mixtape pre-50 de cent și după 50 de cent. A existat ERA de la Clue și Doo Wop, când au venit atât de mulți rapperi și au scuipat 16s pe bătăi care nu au fost ale lor, în 50 transformându -i în propriile sale înregistrări. În loc să scuipe doar un 16, a început să re-fac cârligele popoarelor și să-și facă propriile melodii până la punctul în care, ca DJ, am vrut să cântăm versiunile sale în club.

Evoluția mixtape -ului: o istorie orală cu drama DJ | Panou

Eminem devine primul rapper care a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală

23 martie 2003: Nu aveam de gând să văd niciodată un vârf mai mare pentru un rapper decât Eminem în perioada 2002-2003. În urma enormului succes al emisiunii Eminem și al filmului său, 8 Mile , coloanele sonore Single Lose Yourself ar deveni Eminems First Billboard Hot 100 Number-One single și, de asemenea, a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună melodie de rap și cea mai bună performanță solo de rap, La fel ca și primul Oscar pentru Hip Hop, când a primit premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală.

Abandonul colegiului schimbă peisajul rap

10 februarie 2004: Trecerea de la epoca Gangsta a Dr. Dre, Eminem și G-unit la peisajul mai divers al lui Kanye, Lil Wayne și Drake nu a fost peste noapte, dar a fost cu siguranță vizibil. Kanye a luat rapperi precum Ludacris și Jay-Z și i-a aruncat pe un album care a prezentat și Common și Talib Kweli și, făcând acest lucru, a creat o cale clară pentru artiștii în vigoare, care nu doreau să rapit doar despre arme, droguri și mașini. Toți cei mai buni rapperi din joc chiar acum - de la Kendrick la Drake la J. Cole - toate datorează o parte din cariera lor succesului acestui album.

Common: Noaptea Kanye a jucat SOBS în New York, știam că hip-hop-ul era pe cale să se schimbe. El a fost primul artist care a reunit mulțimea rucsacului împreună cu Roc-a-Fella Ballers. Îmi amintesc că am văzut oameni care aruncă ROC, dar toate backpackers-ul subteran hip-hop o făceau. Albumul acela, el a redus golul.

Fabricarea lui Kanye Wests The College abandon | Complex

Jay-Z se împacă cu NAS la concertul său I Declare War

2005: A fost un moment frumos pentru hip hop și sfârșitul perfect pentru o feudă de lungă durată, care, la un moment dat, a avut atenția tuturor hip-urilor. În reconcilierea diferențelor lor după peste un deceniu de rivalitate, Jay-Z și NAS ar conduce calea pentru rapperii despre cum să îmbătrânească cu grație într-o cultură care pune accent pe tinerețe și cel mai tare, cel mai nou lucru.

Trei 6 Mafia câștigă un premiu Oscar pentru cea mai bună melodie originală

5 martie 2006: Urmărirea legendarei grupuri de rap Memphis, Three 6 Mafia, a izbucnit pe scena celui de -al 78 -lea premiu Oscar pentru a pretinde că Oscarul lor a fost unul dintre cele mai mari momente din Hip Hop vreodată. Este posibil să nu fi fost primii rapperi care au câștigat un premiu Oscar, dar reacțiile lor s -au asigurat sigur că au fost. Nu numai că au câștigat un Oscar, dar trei 6 mafii au fost primul grup de hip hop care a participat la ceremonia de premiere, iar regina Latifah a fost primul rapper care a găzduit Oscar.

DJ Paul: Încă încerc să -mi dau seama cum s -a întâmplat. A fost doar atât de ieșit din comun, unul dintre acei lucruri care nu au apărut, în față. Common Won, și John Legend, dar pe care îl pot vedea. Dar noi? Unii tipi de gangsta câștigând un Oscar cu o melodie despre pimpin? Nimeni nu a văzut că venind.

Trei 6 mafii își amintesc câștigarea șocantă a Oscarului pentru a fi greu aici pentru un proxenet: nimeni nu a văzut că venind | varietate

Grandmaster Flash și Furious Five au devenit primii rapperi care au fost introduși în Sala de renume Rock and Roll

12 martie 2007: Grandmaster Flash and the Furious Five este unul dintre cele mai influente grupuri de hip hop din toate timpurile, iar inducerea lor în Rock and Roll Hall of Fame este un testament al moștenirii lor de durată. De asemenea, a deschis ușa pentru ca viitoarele acte de rap care urmează să fie induse, inclusiv Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2PAC și The Notorious Big Big

Eu sunt bestia, hrănește -mi rapperii sau hrănește -mi bătăi

27 martie 2007: Lil Wayne le -a spus oamenilor că este cel mai bun rapper în viață de la Tha Carter II , dar și -a cimentat afirmația cu acest moment. Acesta este cel mai mare verset al lui Waynes din toate timpurile, doar în afara impactului. De asemenea, a lansat cariera DJ Khaleds și a pus bazele tinerilor imperiu Money mai târziu.

DJ Khaled: Mi -a schimbat viața. Atunci am știut că m -au lăsat să intru. Am rupt barierele, cercul. Atunci am spus că va fi pe poppin. Și am știut -o pe setul de videoclipuri când eu și Ross conduceam Bentley convertibil înapoi. I -am spus lui Ross, oh, acum. Îmi amintesc în acea zi. Este un anumit sentiment: oamenii se înrădăcineau pentru mine. Și s -a simțit bine. Și nu m -am întors niciodată de atunci. Acest record cel mai bun verset al anului Waynes în acel moment, poate deceniul.

Cum DJ Khaled a câștigat prieteni, bani și putere | Faderul

Souljaboytellem.com

2 mai 2007: Spuneți ce doriți despre anticsul său, dar Soulja Boy a pus modelul pentru rapperii de internet pentru următorul deceniu. După ce au urmărit succesul băieților Soulja, nu mai erau rapperii care au scos demo -uri și mixtapes și speră să fie semnate - luau lucrurile în propriile lor mâini. Pe măsură ce lumea online a înflorit și echipamentele de înregistrare a devenit mai ieftină, crearea de muzică în mod independent și distribuirea ei în masă a devenit mai ușoară și mai convenabilă. Acesta este un lucru minunat, precum și un lucru rău, în funcție de modul în care privești lucrurile.

Kanye West: A venit din capotă, și -a făcut propriile bătăi, a alcătuit o nouă vorbă, un sunet nou și un nou dans cu o singură melodie. Dacă nu este hip hop, atunci ce este?

The Influencer: A Decade of Soulja Boy | Furcă

Kanyes Absolvarea bate cu 50 de cenți Numerele de vânzări Curtis

11 septembrie 2007: În timp ce abandonul colegiului a plantat sămânța pentru a schimba peisajul rap, rap -ul a fost încă dominat de Gangsta Rap. Nu a fost până în 2007, când al treilea album al lui Kanyes s -a ridicat împotriva celui de -al treilea album din 50 de ani și l -a învins cu peste 300.000 de unități pe care valul s -a schimbat pentru bine. Brusc, clipe de gangsta obosiți și versuri violente ale G-Unității au fost moaște ale unei epoci trecute, în timp ce Kanyes Futurist Production and Related a continuat să-l împingă pe Hip Hop.

Kanye: 50 a spus că nu -mi spun că nimic nu a fost melodia lui preferată, așa că am spus, ok, asta este primul meu single. Ne împingem reciproc. Biggie obișnuia să facă asta. Hed Tree Over and Joacă Mo Money, Mo Probleme pentru Jay-Z, și l-ar fi dracu.

Kanye vs. 50 Cent | Piatră rulantă

Heartbreak din anii 808 deschide ușa pentru o nouă generație de rapperi

24 noiembrie 2008: Nu a fost mult timp după absolvirea schimbării genului Kanyes, artistul din Chicago a decis să pivoteze încă o dată, de data aceasta cu o inimă de inimă din anii 80 . Există un argument puternic care trebuie făcut că, deși nu este denumit în mod obișnuit cel mai bun album al său, acest album este cel mai influent al său. Puteți desena o linie directă de la inima din anii 808 la sunetul și estetica celui mai mare rapper actual din joc în acest moment . Drakes producător de multă vreme, 40 de ani, a recunoscut adesea influențele lui Kanyes asupra sunetului lor .

Drake: Înainte de a avea vreodată șansa să -l cunosc, Kanye West a modelat o mulțime de ceea ce fac, în ceea ce privește muzica. Întotdeauna, întotdeauna, ne -am gândit întotdeauna să ascultăm muzica lui Kanyes și să o apreciem dincolo. Am căutat mostrele și aflăm de unde a venit inspirația lui, pentru că are una dintre cele mai bune urechi din muzică, perioadă. Știe să recunoască muzică grozavă care nu este a lui. Știe să folosească sunete grozave și muzică excelentă. Așa că, înainte să -l cunosc, am avut cel mai mare respect pentru Kanye West. Mă duc chiar până să spun că este cea mai influentă persoană în ceea ce privește un muzician pe care l -a avut vreodată în viața mea.

Drake spune că Kanye West este cea mai influentă persoană din sunetul său | MTV

Nicki Minaj îi ucide pe toți pe monstru

23 octombrie 2010: Pe o piesă care a prezentat rapperi strălucitori precum Jay-Z, Kanye și Rick Ross, Nicki Minaj au trecut și tocmai i-a aruncat pe toți. Acesta este singurul cel mai mare verset invitat din 2010 și, probabil , un verset de top cinci invitat din toate timpurile .

Rick Ross: Am fost de fapt în studio cu Kanye în Hawaii când a jucat conceptul pentru mine. Am fost uimit. Am avut ocazia să stau în studio, în timp ce Nicki și -a scris versetul tocmai în afara înregistrării. Atunci mi -a câștigat respectul ca liricist. Ea a fost o distracție până în acea zi în care am stat în studio și am urmărit -o să vină cu ceea ce simt că este unul dintre cele mai dopete versete ale anului.

Rick Ross spune că Monster dovedește că Nicki Minaj este unul dintre cei mai mari | MTV

Drake face o lovitură la tron

20 mai 2011: Mă simt doar ca tronul este pentru că preluarea mă preia. A fost doar o mică lovitură, dar a fost un moment semnificativ, mai ales când te uiți înapoi la ceea ce a făcut Drakes din 2011 - acest lucru a fost picurat la începutul domniei sale de peste zece ani asupra hip hop -ului. Acest lucru nu a fost neapărat exact Drake a devenit rege, dar cu siguranță a fost atunci când a câștigat încrederea de a merge la idolii săi-rivali transformați, Hov și Ye, pentru a lua coroana.

Drake: Când eram un copil care încerca să -mi dau seama ce mi -a plăcut, ai fost cine m -am legat cel mai mult. A fost un artist, în toate sensurile, de la arta sa de copertă la muzica sa. Acum, aș spune, el este într -adevăr mare concurent și prieten, în același timp. Scopul meu este să depășesc tot ce este realizat. Nu vreau să fiu la fel de bun ca Kanye, vreau să fiu mai bun.

Drake îl numește pe Kanye un mare concurent în sursa: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, jocul și Kurupt trec lanterna către noul rege de pe coasta de vest

19 august 2011: Într -unul dintre cele mai emoționante momente din istoria hip hop -ului, Kendrick Lamar, înconjurat de idolii săi de pe coasta de vest, se străduiește să țină înapoi lacrimile în timp ce aceste legende îl înconjoară și îi trec lanterna. Pentru un copil care a crescut în Compton și a avut viziuni de 2pac care i -a spus să rap, nu a existat niciun alt moment care ar fi putut depăși acest lucru.

Șeful Keef eliberează care nu -mi place în timp ce sunt în arest la domiciliu

11 martie 2012: Nu numai că acest record de lance a fost mișcarea de foraj din Chicago în 2012, cu o serie de rapperi care au semnat tranzacții record în urma succesului șef Keefs, inclusiv Lil Durk, King Louie, Fredo Santana și Lil Reese, a luat și Soulja Băietul Blueprint la nivelul următor. Scriitorul hip hop, David Drake, care scrie pentru contur în 2018, vorbește despre impactul Keefs asupra unei generații de rapperi:

David Drake: În 2017, emulația a continuat, ca un val de stele de rap Soundcloud, construite pe swag -ul și stilul lui Keef și alți artiști de foraj din Chicago, dar care vizează o piață suburbană; argoul de Keef și co. Proliferează în toată această sferă, la fel ca și o dependență de stiluri mormăite și melodice și o obsesie pentru medicamentele popularizate de artiști traumatizați cu un fundal Chiraq.

Cum șeful Keef a devenit cel mai influent artist hip-hop al generației sale | Conturul

Kendrick Lamar îi spune lui Flex să arunce o bombă pe acest rahat

14 august 2013: Există vreo surpriză faptul că 50 Cent a fost un mare fan al ceea ce Kendrick a făcut la control? Pentru un rapper care a apărut pe toți cei din vedere, 50 a fost aproape gâdilat când a vorbit despre versetul monumental al lui Kendricks pe control, care a prezentat rapperul Compton care merge la toți colegii săi, inclusiv Drake (începuturile unui război rece între cei doi rapperi) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica și alții.

Kendrick: Aceasta este cultura. Acesta nu este un lucru cu care doar te joci și primești câțiva dolari și ieși. Oamenii își trăiesc viața prin această muzică. Partenerii mei în capotă chiar acum, ascultă rap în fiecare zi, pentru că este singurul lucru care se poate raporta la poveștile și la necazurile lor. Ei trăiesc și îl respiră. Nu te poți juca cu asta și trebuie să iei în considerare ceea ce scrieți pe acea hârtie. Dacă nu o faci pentru a spune cel mai impactant rahat sau o faci pentru a fi cel mai bun pentru ca ascultătorul să -și trăiască viața, prin ce facem aici?

Kendrick Lamar stă lângă versetul său de control, explică povestea din spatele lui Duckworth cu Beats 1s Zane Lowe | Panou

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle with Meek Mill a fost doar un moment într -un an incredibil. 2015 a fost tracțiune de vârf, nu există nicio îndoială în acest sens . Drizzy ar continua să aibă ani mai mari, înțelepți comercial, dar 2015 a fost când totul s -a aliniat perfect - a renunțat la două albume numărul unu, dacă citiți acest lucru, prea târziu a fost unul dintre cele mai dificile proiecte ale sale până în prezent, el și -a dovedit mettle -ul său până la Clish Heads cu Moara Meek, dovedită de luptă și a ieșit deasupra, iar pentru a-l depăși pe toate, Hotline Bling a devenit unul dintre cele mai mari single-uri ale sale.

Drake: Voi veți lăsa asta pentru a face? Așa vrei să -l joci? Voi nu ați crezut asta prin intermediul unui alt lucru? Voi aveți membri de rang înalt care vă veghează. Nimeni nu ți -a spus că aceasta este o idee proastă, să te angajezi în asta și să nu ai ceva? Te vei angaja într -o conversație despre scrierea muzicii și livrarea de muzică, cu mine? Și să nu ai nimic de pus pe masă?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn picătură Flygod , semănă sămânța pentru preluarea Griseldas

11 martie 2016: Westside Gunn nu a vrut nici măcar să rap . Abia după jumătatea sa, Conway, mașina a fost împușcată, Westside a trebuit să ridice bastonul. În urma unui șir din Hitler poartă Hermes Mixtapes, West a lansat Flygod , o abordare modernă, modernă, pe Classics 90s New York Records.

Prezentând producție de la producătorul intern Griselda, Daringer, precum și Roc Marciano, Apollo Brown, Staik Selektah și Alchimistul, cu caracteristici exterioare din vechiul tău droog, Mayhem Lauren, Danny Brown și Skyzoo, Flygod a pus Griselda Records pe hartă.

Acesta a fost albumul care a dus la mai mulți clasici de la Griselda precum Supreme Bientele , Tana Talk 3 și de la rege la un zeu , precum și co-semne de la Drake, record se ocupă cu Eminem, managementul se ocupă cu Jay-Z și Paris Week cu Virgil Abloh.

Westside Gunn: Într -adevăr, au apărut în cultură. Am crescut cu adevărat auzind că muzica la sfârșitul anilor 80, până în anii 90. Venim din aceeași pânză. Pânza aceea wu-tang? Au fost tăiate din ea. Mobb Deep, Nas, toți oamenii pe care oamenii le iubesc. The Kool G Era - toate astea. Eram în viață pentru asta, eram în preajmă pentru asta, am auzit -o imediat ce a ieșit, la fel ca atunci când au făcut -o. Griselda ar fi putut ieși în anii 90.

Griselda și -a propus să fie rapperii tăi preferați. Plătește | NPR

Chance the Rapper atinge noi înălțimi pentru artiști independenți

12 februarie 2017: Chance the Rapper Winning the Grammy for Best Rap Album nu a fost semnificativ doar pentru că cartea de colorat a fost primul album doar în streaming care a primit vreodată premiul; De asemenea, a fost simbolic pentru mișcarea independentă în creștere în hip hop. În timp ce OG-uri precum E-40, Tech N9NE și Currensy au condus indie de zeci de ani înainte ca Chance să câștige Grammy, rapperul din Chicago l-a dus la nivelul următor, stabilind modelul pentru rapperii în vigoare cu privire la modul de monetizare a meșteșugului lor Parteneriate de turism, mărfuri și brand.

Șansă: După ce mi -am făcut al doilea mixtape și l -am dat online, planul meu era să semnez cu o etichetă și să -mi dau seama de muzica mea de acolo. Dar după ce m -am întâlnit cu cele trei etichete majore, mi -am dat seama că puterea mea este capabilă să -mi ofer cele mai bune lucrări oamenilor fără nicio limită. Primele mele două proiecte sunt pe locuri unde puteți obține muzică gratuit. Cu cartea de colorat, Apple a avut-o pe serviciul lor de streaming exclusiv timp de două săptămâni gratuit și apoi a fost disponibil în toate locurile pe care munca mea anterioară este încă disponibilă. Câștig bani din turneu și vânzare de mărfuri și cred sincer dacă depuneți eforturi în ceva și executați corect, nu trebuie neapărat să parcurgeți modalitățile tradiționale.

De ce șansa rapperului face muzică gratuit (și cum face de fapt bani) | Vanity Fair

LA NAIBA. Câștigă un premiu Pulitzer pentru muzică

16 aprilie 2018: premii pentru cariera Kendricks în ultimul deceniu nu au lipsit exact. Adică, The Man are 13 premii Grammy, două premii American Music, Five Billboard Music Awards, A Brit Award, 11 MTV Video Music Awards și o nominalizare la premiile Oscar. Nu este rău când vine vorba de a fi recunoscut de industrie. Dar a fost doar ceva despre capodopera lui Compton Rapper 2017, Damn. , devenind primul album non-clasic și non-jazz la Pulitzer Prize pentru muzică care a făcut acest premiu în plus special.

KENDRICK: A fost nevoie de mult timp pentru ca oamenii să ne îmbrățișeze - oameni din afara comunității noastre, cultura noastră - pentru a vedea acest lucru nu doar ca versuri vocale, ci pentru a vedea că aceasta este cu adevărat durere, acest lucru este într -adevăr rău, acestea sunt cu adevărat adevărate povești din viața noastră pe ceară. Și acum, pentru ca acesta să obțină recunoașterea pe care o merită ca o adevărată formă de artă, asta nu numai că este excelent pentru mine, dar mă face să mă simt bine cu hip-hop-ul în general. Scriitori precum Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Mă permite să știu că oamenii ascultă de fapt mai departe decât mă așteptam.

Kendrick Lamar vorbește Kanye West, Fanii Utilizarea N-Word, Pulitzer Prize | Piatră rulantă

Drake vs. Pusha T

2018: În marea schemă a lucrurilor, această carne de vită a făcut foarte puțin pentru a avea impact asupra Drakes -ului în general în industria muzicală. El realizează superstarma pop la nivel mondial și o luptă rap cu cineva ca Pusha T nu -i va pierde niciun fan. De fapt, el a avut unul dintre cei mai mari ani ai carierei sale în 2018, cu o prezență indomabilă pe topurile Billboard și un șir de versete puternice pe cântece cu Blocboy JB, Migos, Travis Scott și fostul rival Meek Mill.

Dar Drake ar minți dacă ar spune că Pusha nu l -ar fi înjurat momentan cu povestea lui Adidon. Peste instrumentul poveștii OJ, Pusha a dezvăluit lumii că Drake avea un fiu cu fostul pornstar Sophie Brussaux; i -a stricat lansarea planificată cu Adidas; a trimis fotografii la Dennis Graham; și l -a făcut pe Drake să -și explice fotografia Blackface înainte de a ieși din luptă. A fost un rezultat la fel de perfect pentru o melodie Diss, așa cum ți -ai putea imagina vreodată.

Pentru un rapper precum Pusha, care își purta carnea de vită de peste 15 ani - totul a început când Birdman a refuzat să plătească Neptunes pentru o bătaie în anii '00 - acesta a fost un moment de apă într -un an în care a fost, fără îndoială, cel mai bun rapper în viaţă.

Pusha T: Am fost în ea de lungă durată, pentru hip-hop. Am crezut că acesta va fi un lucru alergat, înapoi și înapoi. Eram sigur că Hed are o respingere. Am făcut ceea ce voiam să fac. Mă ocup doar de adevăr, cum văd lucrurile. Când aveți de -a face cu cuvinte, este un mod de a trata adevărul și modul în care procesul pubian care, modul în care interpretează asta. Și ce îi atinge și ce atinge persoana cu care mergeți. De fapt, am crezut că vom continua.

De ce 2018 a fost pusha ts an | varietate