Os momentos mais importantes eventos da história do hip hop, a partir de 1973

Apesar de sua idade relativamente jovem, em comparação com outros gêneros musicais, o hip hop teve uma história rica e diversificada.

Desde o início das culturas em festas de bloco e compotas de parque, até sua posição atual como o gênero dominante nas paradas da Billboard e Streaming, o Hip Hop percorreu um longo caminho.

Esta lista de momentos importantes não é definitiva e continua a adicionar a ela com o passar do tempo. Não vamos perder mais tempo, aqui estão os momentos mais importantes do hip hop, de 1973 até hoje.

1520 Sedgwick Avenue

11 de agosto de 1973: Houve muitos momentos, pessoas e eventos que antecederam a criação do Hip Hop, mas quando o DJ Kool Herc e sua irmã, Cindy Campbell, fizeram uma festa na sala de recreação de seu prédio de apartamentos a 1520 Avenida Sedgwick no Bronx, marcou o local de nascimento oficial da cultura.

Foi de onde veio, Kool Herc disse em uma entrevista ao The New York Times sobre o discurso histórico. É isso. A cultura começou aqui e foi ao redor do mundo. Mas foi daí que veio. Nem outro lugar.

Usando duas plataformas giratórias, Herc conseguiu isolar os breakbeats de discos populares como James Browns, desistir ou Turnit um solto e as incríveis bandas de bongo Bongo Rock, criando o que ele chamou de técnica de carrossel. Essa inovação é considerada a origem do Hip Hop DJing e da produção.

Kool Herc: o hip-hop começou quando meu pai trouxe um sistema de PA e não sabia como conectá-lo. Eu estava brincando com a música e comecei comprando alguns discos para tocar na minha casa. Quando eu estava fazendo isso, vi muitas crianças brincando do lado de fora no quintal. Minha irmã me pediu para dar uma festa um dia. Na verdade, ela queria que eu jogasse em uma festa e eu saí e recebi cerca de vinte discos que achei que era bom o suficiente e demos uma festa e acusamos cerca de vinte e cinco centavos para entrar e ganhar 300 dólares.

Entrevista com DJ Kool Herc | Davey d

O DJ Hollywood apresenta batendo em breakbeats

1975: Alguns anos depois que Kool Herc popularizou o Breakbeats de extensão, DJ Hollywood, que saudou do Harlem, teve a idéia de bater as letras de Isaac Hayes de Good Love 6-9969 sobre a seção de percussão do amor MFSBS é a mensagem.

Foi a primeira vez que qualquer pessoa que bateu em letras inteiras por um disco. Antes de Hollywood, os DJs geralmente gritavam refrões como rock, meu suave, para a batida, Yall, ou você não para. Este foi um momento de mudança de jogo para o Hip Hop, pois agora trouxe o aspecto de rap para a vanguarda da música.

DJ Hollywood: Ninguém estava fazendo as plataformas giratórias e o microfone diante de mim. Ninguém. Não me interpretem mal, eles tinham pessoas com rap diante de mim sincronizadas e não sincronizadas. Não consigo tirar nada de pessoas como Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, os últimos poetas, Gil Scott Heron, os profetas Watts, Rudy Ray Moore, eu costumava ouvi -los. Não consigo tirar nada de nada, mas nenhum deles estava fazendo o que eu estava fazendo com as plataformas giratórias e um microfone.

DJ Hollywood: O rei original de Nova York | Médio

A banda Fatback derruba o primeiro recorde de rap, King Tim III (personalidade Jock)

25 de março de 1979: Enquanto os rappers deleite (cairam alguns meses depois após esse disco) se tornariam a música do rap que introduziu o Hip Hop a um público convencional, foi a banda de The Fatback que lançou oficialmente a primeira música de Hip Hop gravada na história. O rei Tim III (atleta de personalidade) marcou o início de uma nova era; A música de hip hop não estava mais confinada aos congestionamentos e festas locais do parque, agora estava em cera pronta para ser distribuída para o resto do mundo.

Bill Fatback Curtis: Eu tinha essa música lá, que era como um instrumental chamado Catch the Beat. Eu disse, Jerry, vamos fazer um rap. A primeira coisa que Jerry disse, não pode ninguém no rap da banda. O que você quer dizer, vamos fazer um rap? Enquanto isso, um dos Roadies estava no estúdio comigo e me ouviu dizer isso. Ele disse, tenho um amigo que vive nos projetos que podem fazer rap. Eu disse, sim, traga -o amanhã à noite. E ele trouxe Timothy Washington. Esse é o nome dele. Ele trouxe Timothy e eu disse, vá ao estúdio e comece a bater. E ele entrou lá e colocou em dois tiros. BANG! Então mudamos seu nome para o rei Tim III.

O primeiro recorde de rap não veio da gangue do Sugarhill. Ele veio de Fayettevilles Bill Curtis e sua banda de gordura | O observador Fayetteville

Rappers Delight apresenta Hip Hop a um público convencional

16 de setembro de 1979: Enquanto o rei Tim III (personalidade) precedeu os rappers deleite por alguns meses, foi essa música que recebeu toda a atenção. Usando uma interpolação de chicleos bons e letras emprestadas do livro Rhyme de Grandmaster Cazs (confira, eu sou o Cas-An, o Ove e o resto é voar), os rappers Delight se tornaram o primeiro single de hip hop a chegar ao top 40 da Billboard.

Guy Master Gee Obrien: Chics Good Times foi ótimo para fazer. O ritmo estava certo e a linha de baixo estava alta. Essa se tornou a base do prazer dos rappers. A introdução veio daqui vem esse som novamente por um grupo britânico chamado Love De-Luxe. Não havia amostradores na época, então a pista de apoio foi estabelecida pela Sugar Hill Signetes Positive Force, que interpretou o ritmo chique, que batemos. Eu era desconhecido, mas imaginei que se eu bateu em mulheres e garotas bonitas, isso me chamaria mais atenção. Funcionou. Minha frase sobre ser o rapper mais ruim foi uma ilusão, no entanto.

Gangue de Sugarhill: Como fizemos rappers deliciar | O guardião

Kurtis é o primeiro rapper a assinar com uma grande gravadora

1979: Embora o Hip Hop tenha nascido durante a década de 1970 nas festas de New York Block e no Park Jams, não foi até 79 com o lançamento dos rappers do Sugarhill Gangs que o gênero teve uma posição comercial.

Nessa época, um jovem rapper aspirante chamado Kurtis Blow, inspirado por Kool Herc, Grandmaster Flash e DJ Hollywood, começou a entrar no mundo do rap. Blow se tornou o primeiro rapper a ser assinado por uma grande gravadora quando ele assinou um acordo com Mercury em 1979. Logo após assinar o acordo, o Blow lançou o Christmas Rappin na gravadora, que se tornou um enorme sucesso, vendendo mais de 400.000 cópias.

Kurtis Blow: Foi enorme para o hip-hop, porque estar em uma grande gravadora significa grande imprensa, grande publicidade e grandes escritórios em todas as principais cidades. Acabei de trabalhar no sistema. Estando em comunicações, fui ao departamento de publicidade e promoções e minha coisa foi, envie -me para todos os lugares! Eu vou a qualquer lugar e para qualquer lugar.

Lenda do hip-hop Kurtis Blow: The Entrevista | Popmatters

Os intervalos se tornam a primeira música de rap a ir ouro

14 de junho de 1980: Alguns meses depois de assinar o Mercúrio e o sucesso do batimento do Natal, Kurtis Blow, que caiu os intervalos, que se tornou um single ainda maior que sua estréia. Os intervalos venderam rapidamente mais de 500.000 cópias, tornando -se a primeira música de hip hop a ser certificada em ouro.

Kurtis Blow: Foi um enorme disco de rádio e abriu a porta para o rádio. Eu acho que foi o sétimo ou oitavo recorde de rap já fez. Então você tinha essa possibilidade de carregar. Abrimos a porta para o rádio dizer, ok, isso é normal e não um flash na panela - e podemos apoiar isso. Tornei -me um grande artista de rádio por alguns anos depois disso. Eu fui o único artista no rádio nacionalmente entre 1980 e 1983.

40 anos dos intervalos: Kurtis Blow se lembra do mundo dos sonhos em torno dos raps do primeiro golpe de ouro | Painel publicitário

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starski

1º de dezembro de 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee foi a mudança oficial da guarda do Rocker MC da antiga festa da escola para o mais focado em lírico e poeticamente inclinado. Aconteceu durante um set ao vivo no Harlem World, onde Busy Bee estava realizando sua rotina habitual - aumentando a multidão, balançando a festa e chamando nomes.

Infelizmente para a abelha ocupada, um dos nomes que ele chamou foi Kool Moe Dee, um membro dos três traiçoeiros, que era conhecido por suas habilidades precisas de rima e inteligência nítida. Depois que Busy terminou seu set, Moe Dee pulou no palco e destruiu seu oponente involuntário com raps viciosos:

 Espere, abelha ocupada, eu não quero ser ousado
Mas coloque essa besteira ba-ditty-ba em espera
Vamos chegar direto para o âmbito da âmago
Vou te contar um pouco de porque você não está merda
Não é o atleta de um mestre de cerimônias que você não se abraça
Você até mordeu seu nome do lovebug

- Kool Moe Dee, batalha com abelha ocupada (Harlem World, 1981)

É como uma selva às vezes

1 de julho de 1982: Antes da mensagem, o rap era dominado por letras preocupadas em se divertir em se divertir ou com uma proezas do MCS no microfone. Então Melle Mel apareceu e bateu sobre a vida da cidade (vidro quebrado em todos os lugares) e o estresse de viver no gueto (às vezes é uma selva), criando a primeira música de rap mainstream com comentários sociais.

A turnê de rap da cidade de Nova York é a primeira turnê internacional de hip-hop

1982: Apresentando um grande elenco de algumas das figuras de hip hop mais populares da época, incluindo o DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.ST e The Infinity Rappers, The Rock Steady Crew, Futura 2000, dondi, Fase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee e o Quarteto Fantástico, a turnê de rap da cidade de Nova York se tornou a primeira turnê internacional de hip hop, trazendo a cultura através do Atlântico para cidades como Paris e Londres.

Wild Style é lançado como o primeiro filme de hip hop

18 de março de 1983: Escrito, produzido e dirigido pelo cineasta de Nova York, Charlie Ahearn, o estilo selvagem apresentava aparições de uma grande variedade de ícones de hip hop como Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash e Busy Bee Starski. O filme e sua trilha sonora foram amostrados por nas (The Genesis Off Illmatic é talvez a referência de hip hop mais conhecida ao estilo selvagem ), uma tribo chamada Quest, Cypress Hill, Common e MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas começou Illmatic com uma cena do filme. Foi perfeito. Quando eu estava no Yo! A MTV Braps, ele me disse como seu pai o levou para ver o estilo selvagem quando ele tinha 8 ou 9 anos, e isso teve um impacto louco nele. Isso foi especial para mim. Eu disse a ele que queria trabalhar juntos e acabei dirigindo o vídeo para um amor.

A história oral do estilo selvagem | Complexo

Rock Steady Crew tem uma participação especial em flashdance

15 de abril de 1983: Era uma cena pequena, mas quando o público assistia a membros do grupo de breakdancing, Rock Steady Crew, realizando movimentos em flashdance , foi um momento crucial para a cultura do hip hop. O filme foi um esmagamento mundial de bilheteria, tornando-se o terceiro filme de maior bilheteria do ano e, graças à cena da tripulação estável, o breakdancing se tornou um fenômeno global da noite para o dia.

LAUCO LEGS: Não havia nada sobre vender naquela época. Não tínhamos conceito do que estava acontecendo e do que estávamos entrando. Não houve esforço consciente de alguém para dizer você! Esqueça essas pessoas, vou ser pago. Era muito raro quando você encontrou alguém assim. Sim, o Flashdance criou oportunidades para nós. Mas nunca tivemos que ouvir nada sobre nós vendo. Provavelmente tinha muito a ver com a maneira como fizemos. Fomos lá em cima, cachorro cru. Nós não fomos lá em cima e tentamos e o Candy Coat It ou algo assim. A única vez que as coisas ficaram estranhas foi quando estávamos amarrados à Virgin Records e eles queriam que fizéssemos algumas coisas frágeis. Nós sempre fomos contra isso.

Entrevista com pernas malucas | Davey d

Rick Rubin lança gravações def jam com LL Cool JS eu preciso de uma batida

1984: Fundada em Rick Rubins Dormitório em Weinstein Hall na Universidade de Nova York, a Def Jam se tornaria a gravadora Hip Hop pelas próximas décadas. Embora seja o seu ter tecnicamente o primeiro single a apresentar um logotipo Def Jam, o Single Jazzy Jazzy Jazzy foi distribuído pela Partytime Records.

Eu preciso de uma batida foi o primeiro lançamento oficial do Def Jam, apresentando um impetuoso LL Cool J, de 16 anos, sobre uma produção esparsa de Rubin e Jazzy Jay. Com mais de 100.000 cópias vendidas, o Single estabeleceu o Def Jam e desempenhou papel em ajudar o rótulo a assinar um acordo de distribuição com a Columbia Records

Rick Rubin: Foi uma batida que eu programei no dormitório em uma máquina de tambor DX. Eu acho que foi o primeiro que gravamos com LL. Ele veio com muitas letras, apenas páginas e páginas de letras, embora não necessariamente organizadas em músicas. Ajudei a escolher algumas das letras e as organizei em uma música. Naquela época, eu diria que LL era um garoto nerd de 16 anos. Ele era realmente inteligente, bem lido. Ele veio para o dormitório e estava muito motivado. Ele é um dos artistas mais trabalhadores que trabalhei, mesmo a partir de então. E eu senti que ele realmente se manteve para si mesmo. Ele era amigável com os outros artistas, mas eu senti que ele era um cara do tipo solitário. Ele estava muito na cabeça. Era diferente de tantos artistas que eram muito mais extrovertidos.

Rick Rubin: Minha vida em 21 músicas | Pedra rolando

Run-DMC se torna o primeiro álbum de rap a ser certificado em ouro

17 de dezembro de 1984: a estréia do Run-DMCS se tornou o primeiro álbum de rap a ser certificado, o ouro foi apenas um dos muitos marcos que o trio se estabeleceu com este projeto. Vindo direto para Hollis, Queens, Run-DMC apresentou um visual mais difícil do que os rappers inspirados na discoteca diante deles; Criou a primeira música do Rap-Rock com Rock Box e construiu o conteúdo sociopolítico de Melle Mels com o seu tipo.

La di da di

13 de agosto de 1985: Quando Doug E. Fresh e Mc Ricky D (mais tarde conhecido como Slick Rick) lançaram o programa em 1985, eles não poderiam imaginar que os registros B-late La Di di se tornariam o mais amostrado Músicas de hip hop de todos os tempos . O álbum também apresentaria o mundo a Slick Rick, que mais tarde se tornou controvérsias de histórias mais imaginativas com seu álbum de estréia, The Great Adventures of Slick Rick , inspirando uma nova geração de rappers, de Nas a Raekwon e Jay-Z.

Slick Rick: Doug e Fresh foi a caixa de batida humana, o que significa que não precisávamos contratar ninguém. Ele apenas fazia sua caixa de batida e eu fazia uma história em cima, e lá estava. Você poderia ir a qualquer clube e, desde que eles tivessem dois microfones, poderíamos fazer uma festa. Doug já estava assinado com uma gravadora, e eu não estava, então Doug decidiu que queria fazer um disco. Ele passou para as pessoas que ele precisava, e elas concordaram em deixá -lo fazer o disco. Você sabe, você diz que o registro para imitar, como eu dizer, imitar impeachment o presidente, que é o que la di da di

1986: MC Shan nunca foi o mesmo depois disso. A lenda de Queensbridge continuaria a ter uma carreira de muito sucesso - ele produziu e bateu no Informer número um de 1992 pelo músico canadense Reggae Musician Snow - mas nunca foi mencionado na mesma respiração que Krs -One, Rakim, Kane ou Kool G Rap.

KRS -ONE: Foi real por um bom ano - talvez seis meses - era real no campo. O Bronx estava olhando para Queensbridge, Queensbridge estava olhando para o Bronx, você não podia entrar em certos bairros, foi real por um minuto. Conseguimos superar isso, porque havia certas regras. A nação Zulu era mais respeitada pelos artistas do que agora, e nunca passaríamos de paz, amor e unidade e se divertiríamos com segurança. Por isso, fomos capazes de ter uma batalha sem jogar armas, porque o primeiro que sacou a arma, a nação Zulu o pingaria ali mesmo no local.

KRS -ONE - A entrevista de Uncut | unkut.com

O ICE-T define o West Coast Gangsta Rap com 6 de manhã '

1986: Inspirado pelo rapper Philly Schoolly DS PSK O que isso significa?, O rapper La Ice-T (que nasceu em Nova Jersey) escreveu 6 na manhã em seu apartamento em Hollywood e o combinou com uma batida minimalista e divertida pelo DJ desconhecido . A música decolou e se tornou o recorde de rap de gangsta definidores, abrindo caminho para gerações de rappers, incluindo Cube de Ice e Eazy-E, incorporar a cultura de gangues de La em suas letras.

ICE-T: O lado B vence novamente, 6 da manhã é apenas uma aventura de uma jornada de uma pessoa, mas é realmente, eu escrevo a facção. É uma história fictícia usando ocorrências factuais, mas as ocorrências poderiam acontecer de muitas pessoas diferentes, mas é uma boa aventura. Então, todas as coisas da história aconteceram, mas talvez não para mim, mas o Ice-t viveu essa aventura.

Gelo t | Red Bull Music Academy

Rakim leva a arte de bater para outro nível

1986: entrei pela porta, eu disse isso antes / nunca deixei o micronetizar mais me magnetizar. O rap nunca foi o mesmo depois que Rakim pronunciou essas linhas em seu fluxo suave e descontraído, pago integralmente . De repente, os padrões de rimas simplistas e impetuosos de rappers como Run-DMC e LL Cool J pareciam a velha escola, enquanto uma nova geração de letristas de primeira linha estava começando a se formar. Você pode rastrear uma linha direta de Rakim para NAS para Kendrick, e tudo começa com este álbum.

RAKIM: Quando comecei a escrever rimas, a coisa mais próxima que pude identificar como sendo como o que estava tentando fazer era Coltrane. Comecei a incorporar na minha entrega como Coltrane tocou o sax. Tipo, eu tentei rimar para que você não pudesse me ouvir respirar. Eu estava implementando ritmos diferentes, ritmos sincopados e estilos diferentes na minha entrega. Você poderia dizer que eu estava alimentando meu ego e construindo um estilo ao mesmo tempo. À medida que os álbuns continuavam, ficou mais intrincado, mas tudo veio do tempo de dominar e do espaço através do jazz. Ao ouvir Coltrane-sem tocar um gancho, você nunca o ouvirá tocar o mesmo riff duas vezes. Então, eu me treinei para nunca cuspir o mesmo estilo em uma música duas vezes. Eu começaria com um estilo e nunca o repetiria.

Uma entrevista com Rakim | Revista crente

Raising Hell se torna o primeiro álbum de rap a ser certificado Platinum

15 de julho de 1986: Após o sucesso de seus dois primeiros álbuns, o Run-DMC voltou para casa no Queens após meses de turnê, onde escreveram a maioria do levantamento do inferno .

O primeiro single My Adidas fez algum barulho e levou à parceria com a marca (mais sobre isso mais tarde), mas foi a colaboração deles com a Aerosmith em Walk dessa maneira que realmente levou Run-DMC e Hip Hop como uma cultura, para o próximo nível.

A música foi a primeira vez que o Rap Rock colaborou que chamou a atenção de todos, e levou o álbum à estratosfera; Raiser Hell tornou -se o primeiro recorde de hip hop a ser platina depois de menos de dois meses.

Licenciado para doente se torna o primeiro álbum de rap a superar a Billboard 200

2 de fevereiro de 1987: Raising Hell pode ter sido o primeiro recorde de hip hop a se tornar platina, mas foi o álbum de estréia do Beastie Boys, licenciado para doente , que se tornou o primeiro topper de gráfico de rap. O álbum foi certificado Diamond em 2015 depois de mudar mais de 10 milhões de unidades nos EUA

Russell Simmons: Eles nos mostraram que sua marca de hip hop era mais interessante para os principais fãs do Hip Hop do que eu pensava. Era para as pessoas que amavam o hip hop, mas para alternativa e grande parte dos críticos e o apoio ao hip hop que estava saindo dos clubes punk, Chester Lounge, Danceteria e todos esses clubes alternativos do centro da cidade. Os Beastie Boys haviam criado sua marca de hip hop. Mas então a ponte entre a marca e o núcleo do que entendemos foi a melhor dos dois mundos. Quando vi, eu entendi.

Russell Simmons, Chuck D, DMC mais examina a licença dos meninos Beastie para o impacto do impacto | Hiphopdx

Salt-n-Pepa quebra barreiras com quente e legal

1987: Depois que a nativa do Brooklyn, Cheryl James, conheceu Sandra Denton, moradora do Queens, no Queensborough Community College, os dois decidiram unir forças e trabalhar em música juntos sob o nome Salt-n-Pepa. O resultado foi o seu álbum de estréia, Hot, Cool Vicious , que se tornou o primeiro álbum de rap de Ato Feminino a alcançar o status de ouro e platina.

Yo! MTV Raps estreia na MTV

6 de agosto de 1988: Olhando para trás agora, é difícil de acreditar, mas quando você! Os raps da MTV foram transmitidos na rede, foi o primeiro show nacional de hip hop da história. Com os anfitriões Fab 5 Freddy, Ed Amante e Doutor Dre, o show apresentou entrevistas com atos de rap lendário como NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim e Epmd. Yo! A MTV Raps também estava lá para capturar o rompimento dos líderes da nova escola .

Fab 5 Freddy: Foi incrível, cara. Algumas das coisas mais tocantes que ainda acontecem até hoje são alguém de um país estrangeiro, eu apenas conheci essa garota da Rússia, que estava me dizendo que as pessoas com quem ela era parente em outras partes da Europa gravariam meu show e enviariam meu e-mail As fitas do VHS para a Rússia e, como todo o seu bairro, eles vieram assistir aos vídeos ou qualquer outra coisa e foram feitos com a cultura dessa maneira. Então, esses tipos de histórias, pessoas na África tendo a chance de ver o show e mergulhar sem conhecer o idioma inglês, isso ainda sopra minha mente até hoje.

A incrível história oral de você! MTV RAPS | Vibe

Tone Locs Wild Thing se torna o primeiro single de rap a ser certificado Platinum

1988: Lançado na gravadora independente Delicious Vinyl e apresentado no álbum de estréia de Tone Locs, LC-ED After Dark, Wild Thing atingiu o número dois na Billboard Hot 100 em fevereiro de 1989 e rapidamente vendeu um milhão de cópias. O single foi produzido por Matt Dike e Michael Ross com créditos de escrita adicionais do Young MC, mais conhecido por seu sucesso de 1989, Bust A Move. O álbum em si também se saiu muito bem nas paradas, atingindo o número um na Billboard 200 e gerando outros singles de sucesso - a Funky Cold Medina e eu consegui.

DJ Jazzy Jeff the Fresh Prince se torna o primeiro artista de hip hop a ganhar um Grammy

22 de fevereiro de 1989: Quando o DJ Jazzy Jeff, o Fresh Prince, se torna o primeiro artista de hip hop a ganhar um Grammy para melhor performance de rap, foi um momento agridoce para a cultura. A princípio, foi a validação de uma instituição de prestígio para uma forma de arte que só existia comercialmente há uma década, mas quando a apresentação dos prêmios não foi televisionada, a dupla decidiu boicotar a cerimônia.

Auto -destruição está no topo das músicas do Billboard Hot Rap

11 de março de 1989: Com a presença crescente de Hip Hops na indústria da música, a Billboard introduziu uma nova parada sob o nome Hot Rap Singles. O primeiro rap a superar o gráfico nasceu da tragédia; Quando um jovem fã foi morto em um show de produções e inimigos públicos, Krs-One reuniu seus colegas para gravar uma música sobre anti-violência e doar o dinheiro para uma instituição de caridade.

O recorde incluiu aparições de KRS-ONE, D-NICE, Sra. Melodie, Mc Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, Mc Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D e Sabor flav.

Lute com o poder / faça a coisa certa

1989: É difícil apreciar o grande momento de uma das maiores canções de inimigos públicos que aparecem no melhor filme de Spike Lee. Enquanto a história diz, Spike Lee estava procurando um tema musical para fazer a coisa certa e pediu ao público o inimigo para compor uma música adequada e, assim, nasceu o poder. Mais tarde, a música foi apresentada em seu álbum de 1990, Fear of A Black Planet .

NWAS Straight Outta Compton vai platina, apesar da peça de rádio limitada

Julho de 1989: Lançado em 8 de agosto de 1988, Straight Outta Compton gerou três singles - Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta e se expresse - embora nenhum deles tenha recebido um avião significativo.

Mas não importava, o FBI deu melhor publicidade da NWA do que qualquer estação de rádio, enviando -lhes uma carta de aviso sobre a polícia, o que só aumentou a lenda da rua dos grupos. Pouco menos de um ano depois, o álbum recebeu a certificação Gangsta Raps First Platinum.

O Ice Cube se liga ao esquadrão de bombas para Amerikkas mais procurados

16 de maio de 1990: Ola de outs com seu ex -grupo, NWA, o Ice Cube estava agora na ponta solo. O rapper Compton originalmente queria que Dre produzisse seu álbum, mas Jerry Heller bloqueou isso, então ele se virou para a próxima melhor coisa - o esquadrão de bombas na costa leste. Amerikkas mais queria fundir o funk caótico do esquadrão de bombas com vocais incendiários de cubos, resultando em possivelmente uma das maiores estreias de todos os tempos.

Ice Cube: Eu acho que o som de Dres era mais pesado, mais nítido, mas eu apenas pensei que o esquadrão de bombas tinha o complicado funk. Então eu estava feliz de qualquer maneira. Eu queria que Dre trabalhasse porque sabia o que estava recebendo com Dre. Eu não sabia o que estava recebendo com o esquadrão de bombas. Eu não sabia se eles queriam fazer todo o meu disco, eu esperava fazê -los fazer duas ou três músicas. Então, quando eles concordaram em fazer a coisa toda, eu foda um backflip.

Spin 30: Ice Cube reflete em sua estréia de volta contra a parede, Amerikkas mais procurados | RODAR

Grand Music Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc.

17 de dezembro de 1991: Quando as cabeças antigas estão reclamando de Hip Hop, eles geralmente falam sobre como não há mais alma na música hoje em dia. Uma grande razão para isso é por causa desse processo, o que tornou a amostragem muito cara da noite para o dia. Depois que o Biz Markie experimentou a música de Gilbert Osullivan sozinha (naturalmente), ele foi processado pelo compositor e o tribunal decidiu que a amostragem sem permissão constituía violação de direitos autorais.

Isso mudou tudo na produção de hip hop - uma vez necessário limpar todas as músicas usadas com os detentores de direitos originais, não era mais viável para criar colagens densas de amostras. Os produtores começaram a se mudar do estilo de produção do esquadrão de bombas para o uso do Dr. Dres de interpolação e, eventualmente, para o estilo Swizz Beatz e Neptunes, que raramente confiava em outros discos.

Em 1991, Osullivan processou Markie pela amostra sozinha novamente. Este caso ficou quente logo após um assentamento de US $ 1,7 milhão entre os membros do grupo de rock dos anos 60, The Turtles, e o Rap Group de la Soul, todos decorrentes de alguns segundos de uma canção de tartarugas amostradas por De la. Com o caso Osullivan/Markie, um, um A complicação foi que Markie e sua gravadora tentaram inicialmente limpar a amostra através de Osullivan, mas quando o cantor e compositor se recusou a fazê-lo, a gravadora lançou a música de qualquer maneira. Isso criou o eventual confronto legal que, diferentemente dos casos anteriores, não foi resolvido fora da quadra, mas, em vez disso, acabou sendo decidido pelo juiz Kevin Duffy em uma decisão de longo alcance para futuras práticas de amostragem.

Há 20 anos, o Biz Markie conseguiu a última risada | NPR

A cobertura profunda estabelece registros do corredor da morte e Snoop Dogg

9 de abril de 1992: Houve uma estréia mais forte do que a entrada de capa profunda Snoop Doggs? Depois de deixar a NWA logo após o Ice Cube, Dre ligou para Suge Knight, o Doc e Dick Griffey para formar a Death Row Records. O primeiro lançamento dos rótulos foi o Deep Cover, que contou com a produção de Dres East Coast, com uma vibração sinistra da costa oeste e um rapper esbelto de Long Beach, que parecia a versão Gangsta de Slick Rick.

Deep Cover estabeleceu Dre e Snoop como artistas solo e o corredor da morte como uma gravadora para assistir. Pouco tempo depois, o Death Row lançou oystyle crônico e doggy em anos consecutivos, com os dois álbuns atingindo o status multiplatina e cimentando-os como os principais cães do jogo de rap.

Hot 97 Radio Station Transições para Hip Hop e RB

1993: É difícil imaginar agora, mas houve um tempo em que o Hot 97 era a estação de rádio da música hip hop, como a fonte era a Bíblia do Hip Hop. Em 1993, a estação passou de tocar dança e música pop para Hip Hop e RB, na mesma época em que a cultura estava explodindo no mainstream, graças em grande parte a Dres the Chronic .

O Hot 97 evoluiu para se tornar uma das plataformas mais importantes para mostrar a cultura do hip hop e foi responsável por colocar os holofotes em atos de rap como NAS, Biggie e Wu-Tang. A estação também foi responsável por nutrir várias gerações de emissoras de hip hop, DJs e jornalistas como Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sons, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid e muitos outros.

Wu-Tang Clan e uma tribo chamado Quest Drop no mesmo dia

9 de novembro de 1993: Houve uma data de lançamento maior do que isso? Dois dos maiores álbuns de hip hop de todos os tempos de dois dos maiores grupos de rap de todos os tempos. Para completar tudo, Snoop deixou cair doggystyle apenas algumas semanas depois.

Enquanto a tribo já estava estabelecida e os saqueadores da meia -noite representariam sua forma de pico, entrar na Wu foi apenas o começo da aquisição da WU. Cinco anos após aparecer como figuras mascaradas na capa do álbum, os nove rappers de Shaolin apareceriam no topo das paradas, festivais no exterior, mercadorias de desova, filmes, videogames, marcas de roupas.

Q-tip Meets J Dilla em Lollapalooza 94

1994: Depois de ser apresentado à demonstração de Detroit Producers Slum Village em 94 em Lollapalooza, Tip ficou impressionado com as batidas e queria se unir a Dilla . Os dois produtores de rapper trabalhariam juntos nas tribos passadas dos dois álbuns - Beats, Rhymes and Life e The Love Movement , além de dicas de estréia solo amplificadas . Tip também apresentou Dilla ao Pharcyde , que produziria sete faixas no labcabincalifornia : besteira, splatittorium, algo que significa algo, cair, y? E, claro, Runnin.

A produção de Dillas para o Pharcyde seria seus colocações mais altas de perfil até o momento - Runnin 'atingiu o pico no. 55 nas paradas pop da Billboard - e rapidamente fez dele um nome em demanda para artistas como Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu e De La Soul.

Q-Tip: estou no ônibus de turismo, acabamos de sair, o que for, e então ele aparece. Lembro que Dilla tinha em alguns óculos. Ele veio sorrindo. A primeira coisa que vi foi um sorriso. Era como, oh, cara. Oh cara. Eu estava tipo, e aí, cara? E ele me deu sua fita pessoalmente e estávamos fazendo shows secundários em certos mercados com De la. Comecei a ouvi -la pelas costas. Eu estava com toda a minha configuração na parte de trás do ônibus e estava dirigindo para a próxima cidade. E à noite eu estava ouvindo e eu estava tipo, ahh, que porra é essa merda? Era a demonstração da vila de favelas e eu fiquei tipo, caramba, essa merda é esmagada. E então olhei em volta para ver se alguém estava por perto e eu estava tipo, isso merda doente.

Q-tip | Red Bull Music Academy

Flava em Ya Ear coloca recordes de menino bad no mapa

26 de julho de 1994: a história pode se lembrar do notório grande como a maior superestrela do bad boy, mas em meados de 1994, foi Craig Macks Flava em Ya Ear - The Record Rótulos do primeiro lançamento - que fez todo mundo se levantar e prestar atenção. O single de platina atingiu o pico no número nove no Billboard Hot 100, o momento dos Bigs não chegaria até alguns meses depois, quando suculento atingiu o top 40.

O engraçado é que Craig Mack nem queria rap sobre a batida fácil produzida por abelhas. Poke e Tone of the Production Duo Trackmasters lembrou em uma entrevista ao Complex:

Craig Mack é como, esse homem do Mickey Mouse Beat, eu não sei o que diabos eu vou fazer nisso. Eu estava tipo, você está batendo! E assim tivemos esse argumento de 30 a 50 minutos. Puff estava pulando para cima e para baixo chutando as paredes como, ni ** a, se você não rima nesse grau de porra! Ele estava entrando. Craig era como, essa batida é maluca, eu não sei o que fazer nisso. Puff é como, seu rap! Ni ** a, é isso que você faz. E Craig é como, onde está os instrumentos, onde está o baixo? Nós estávamos tipo, ni ** a, você não sente isso? Puff basicamente teve que arrastá -lo no estande chutando e gritando para entrar no ritmo. Craig não viu isso. Mas ele fez isso e fez o que fez.

TRATRA MASTERS RECORDA A MAIXA DE CRAIG MACKS FLAVA NA EAR A YA | Complexo

Primeira fêmea Atos de rap para ganhar um prêmio Grammy

1 de março de 1995: O trio ganhou o Prêmio Grammy de 1995 de Melhor Performance de Rap por uma dupla ou grupo por sua música Nenhuma da sua conta, tornando -os uma das primeiras atos de rap feminino a ganhar um prêmio Grammy, junto com a rainha Latifah, que venceu durante o mesmo ano.

Os prêmios de origem de 1995

3 de agosto de 1995: Os prêmios de origem de 1995 revelaram simultaneamente algumas das melhores e mais feias coisas sobre a cultura do hip hop. Por um lado, a cerimônia de premiação estava comemorando alguns dos maiores talentos que a música já viu - Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, DR, Dre, Ice Cube e Run -DMC, só para citar alguns.

Por outro lado, tínhamos Suge Knight em pé no palco, na cidade de Nova York, jogando discussões no The Puffy, enquanto Snoop e Dre mais tarde seriam vaiados pela multidão da Costa da Maioria e Leste. Enquanto tudo isso estava acontecendo, Outkast - que havia conquistado o melhor novo grupo de rap - que todos assistissem que o sul tinha algo - uma profecia que mudaria todo o cenário do rap de Nova York para Atlanta dentro de uma década.

Questlove: A ideologia do que eu considerava o hip-hop real morreu nos prêmios de origem de 1995. Eu estava literalmente em seu funeral - fiquei três fileiras atrás do NAS. Na platéia, o acampamento do Bad Boy estava na extrema direita, toda a costa oeste e os rappers do sul estavam no meio, e na extrema esquerda estavam todos os rappers subterrâneos de Nova York como Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Rimas e nós. Foi o dia em que Suge chamou Puffy, e houve brigas na platéia. Eu senti como se uma bomba fosse detonar. A linguagem corporal da NAS naquele dia contou toda a história de onde estávamos prestes a ir. Quanto mais ele era ignorado por Illmatic, eu literalmente via seu corpo derreter em seu assento. Quase como se ele tivesse envergonhado. Ele apenas parecia tão derrotado. Eu estava tipo, ei, ele não vai ser o mesmo depois dessa merda. Nenhum de nós era o mesmo depois daquele dia. Eu sinto que o verdadeiro underground perdeu seu oxigênio naquela noite.

? UESTLOVE: 15 anos | Pitchfork

Jay-Z, Damon Dash e Kareem Biggs Burke lançam Roc-a-Fella Records

1995: Fui a todas as gravadoras e eles eram como, esse cara é terrível. Ele não é nada, Jay disse à MTV News antes do lançamento do Blueprint em 2001. Eu tive que me apagar, porque ninguém me assinaria.

É difícil de acreditar agora, com o status de Jay-Zs simultâneo de bilhões e cabras, mas em meados dos anos 90, enquanto Nas e Big estavam explodindo, o rapper de Marcy estava tendo problemas para conseguir uma gravadora para apoiá-lo. Depois de uma década de malabarismo com as ambições de traficante de drogas e música, Hov se ligou a Damon Dash e Kareem Biggs Burke, para formar sua própria gravadora independente, Roc-A-Fella Records .

Pouco tempo depois do sucesso moderado de dúvidas razoáveis , a Def Jam veio ligando e ofereceu a Roc-a-Fella um acordo de parceria e distribuição de 50 a 50 .

DJ Clark Kent: Foi tão difícil para mim fazer Jay fazer rap. Depois que ele começou a empreendedores, ele era extremamente confortável. Ele nunca parou de empreendedor enquanto estávamos no início de fazer o Jay-Z que você conhece.

O Livro de Jay | Pedra rolando

Nas vai para a guerra com Nova York na mensagem

2 de julho de 1996: Antes de Kendrick acender uma tempestade com seu versículo de controle, estava Nas aqui jogando tiros em todos. Após o decepcionante sucesso comercial da Ilmatic , e vendo Biggie sugar todo o ar da sala com Ready to Die , Nas estava determinado a recuperar os holofotes de seu próximo álbum. A primeira faixa foi escrita , a mensagem foi um tiro de aviso para todos os rappers que chegavam em Nova York, mas particularmente seu principal rival, Biggie, e o promissor Jay-Z. Este seria um dos primeiros tiros subliminares antes do NAS Showdown com Hov alguns anos depois para o rei de Nova York .

NAS: Havia muitos novos rappers no jogo e muitos de nós estávamos fazendo barulho. Você tinha Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2PAC estava enlouquecendo. Todo mundo estava buscando posição. Esse foi o meu sentimento na mensagem como, você, backup, todo mundo.

A criação de Nas foi escrita | Complexo

O assassinato de Tupac Shakur

13 de setembro de 1996: Descanse em paz a Tupac Shakur, um dos maiores de todos os tempos.

O assassinato do notório grande

9 de março de 1997: Descanse em paz a Christopher Wallace, um dos maiores de todos os tempos.

As Olimpíadas de rap

1997: As Olimpíadas de Rap de 1997 teriam sido apenas uma nota de rodapé na história do hip hop, se não fosse o fato de que um rapper chamado eminem foi descoberto pelo Dr. Dre lá. A lenda da indústria e a OG, Wendy Day, organizaram o evento para mostrar as habilidades extraordinárias do Detroit MCS, que, em terminado, o levaram a assinar um acordo com os registros de consequências e intercopia.

Wendy Day: Tentamos fazer com que ele escreva na fonte, mas isso não ajudou. Fizemos hype não assinado, isso não ajudou. Naquela época, a música estava passando de ser lírica no underground, como o Rap Type Backpack, para Gangster e Mainstream. Mais como o rap do tipo Bad Boy. Então, decidi fazer um evento chamado Rap Olympics para chamar a atenção e pressionar os caras líricos de verdade para mostrar ao mundo que eles ainda estão lá e para mostrar Eminem porque ele é lírico e funcionou. Isso o assinou com Dre, para interroescópio, para as consequências.

Wendy Day: Ninguém queria assinar Eminem, Wendy quebra como ela levou Eminem a seguir | B alto ATL

Cash Money-Universal Records $ 30 milhões

1998: Começou no início dos anos 90 a partir de Nova Orleans, Louisiana, pelos irmãos Ronald Slim Williams e Bryan Birdman Williams, os registros de dinheiro em dinheiro rapidamente se tornaram a gravadora mais quente da região, rivalizada apenas pelo Master PS No Limit. Com uma lista crescente de talentos locais que incluía Lil Wayne, BG, Juvenil e Turk, o rótulo atraiu a atenção dos registros universais.

Em uma entrevista com Wendy Day , que intermediou o acordo entre dinheiro em dinheiro e registros universais, ela explicou o quão fino e o bebê criaram a alavancagem para ditar termos tão favoráveis.

O dinheiro em dinheiro vendeu mais de 31 lançamentos durante um período de seis anos, disse Day. Esses lançamentos foram vendidos entre 5.000 CDs a 25.000 CDs em cada liberação. Quando eu estava comprando o acordo deles, os ajudei a vender 75.000 CDs em um comunicado, expandindo sua área de marketing para o Centro -Oeste do sul. Uma vez que eles tinham um grande zumbido no sul e no Centro -Oeste, o resto foi fácil.

A Universal assinou dinheiro em dinheiro para uma parceria de US $ 30 milhões, que incluiu um adiantamento de US $ 3 milhões, 85% dos royalties, 50% das receitas da publicação e, o mais importante, a propriedade de todas as suas gravações mestras.

Lauryn Hill se torna o primeiro rapper a ganhar o Grammy Award pelo álbum do ano

24 de fevereiro de 1999: Lauryn Hill é um dos maiores rappers da história de dois álbuns - Fugees The Score e sua estréia solo The Miseducation of Lauryn Hill . Ambos os álbuns foram sucessos incríveis, mas a recepção de sua estréia foi simplesmente extraordinária. O álbum não apenas estreou no número um nas paradas (quebrou o recorde de vendas da primeira semana para uma artista feminina), como também gerou o sucesso do Doo Wop (essa coisa), ex-fator, e tudo é tudo.

No 41º Grammy Awards anual, a miseducação de Lauryn Hill ganhou 10 indicações e ganhou cinco prêmios - o melhor novo artista, a melhor música RB, a melhor performance vocal do RB, o melhor álbum de RB e a categoria final: álbum do ano.

Sra. Lauryn Hill: Definitivamente, havia coisas que eu gostei no estrelato, mas definitivamente havia coisas que eu não gostei. Eu acho que a maioria das pessoas aprecia ser reconhecida e apreciada por seu trabalho e sacrifício. Isso, para mim, é um dado, mas viver uma vida real é essencial para quem tenta permanecer conectado à realidade e continuar fazendo coisas que realmente afetam as pessoas. Isso se torna cada vez mais difícil de fazer no espaço que as pessoas tentam colocar estrelas.

Lauryn Hill fala em profundidade sobre fama, racismo e miseducação | Pedra rolando

NAS vs. Jay-Z

2001: NAS vs. Jay-Z é a maior batalha do rap de todos os tempos, simplesmente pelo fato de os dois terem saído mais fortes. Ao contrário de 2PAC vs. Biggie, que tinha muito veneno e barras suficientes, ou LL Cool J vs. Canibus, onde um rapper foi relegado às notas de rodapé, NAS vs. Jay-Z fortaleceu as duas carreiras do homem. Havia ótimos registros feitos no processo, não havia violência significativa que se seguisse e, 20 anos depois, os dois rappers colaboraram várias vezes e ambos pavindo o caminho para a evolução do Hip Hops na música adulta.

NAS: A arte do mestre de cerimônias estava ali em exibição total. Era como, se você estiver no jogo do rap, isso poderia acontecer, uma batalha. Era como se essa coisa de rap seja real. Uma batalha pode realmente acontecer. Então, fiquei honrado por ter essa parte da minha vida, porque foi assim que eu vi os grandes nomes fazendo isso chegando. Eu vi alguns dos grandes nomes fazer isso.

Episódio 86 - NAS | Recorde quebrado

50 centavos muda o jogo de mixtape

26 de abril de 2002: Antes de 50 centavos chegarem com sua equipe de unidade G, as mixtapes eram amplamente dirigidas por DJ-pense em Kid Capri, Ron G, Doo Wop e DJ Clue. É verdade que os diplomatas foram tecnicamente os primeiros a criar mixtapes orientados por artistas, mas a maneira como 50 fez isso - levando músicas de rappers e tornando -as inteiramente dele - levou as coisas a outro nível. De repente, as mixtapes não foram apenas um monte de compilações de estilo livre e gritos de DJ - eles se tornaram quase como álbuns de rua com forte valor promocional. Rappers como Young Jeezy, Lil Wayne e Drake seguiram o projeto de mixtape dos anos 50, a caminho do sucesso multiplatino.

DJ drama: há o jogo de mixtape pré-50 cent e pós-50 cent. Havia a época de Clue e Doo Wop, quando tantos rappers vieram e cuspindo 16s em batidas que não foram, em 50, transformando -os em seus próprios discos. Em vez de apenas cuspir um 16, ele começou a refazer os ganchos dos povos e fazer suas próprias músicas a ponto de que, como DJs, queríamos tocar suas versões no clube.

A evolução da mixtape: uma história oral com drama de DJ | Painel publicitário

Eminem se torna o primeiro rapper a ganhar o Oscar de melhor música original

23 de março de 2003: Nunca veria um pico mais alto para um rapper que Eminem durante 2002-2003. Após o enorme sucesso do show do Eminem , e seu filme, 8 milhas , as trilhas sonoras perdem a se perderiam eminems First Billboard Hot 100 Number-One Single , e também ganhou o Grammy Award de Melhor Canção de Rap e Melhor Performance Solo de Rap, bem como o primeiro Oscar do Hip Hop, quando recebeu o Oscar de Melhor Música Original.

O abandono da faculdade muda o cenário do rap

10 de fevereiro de 2004: A mudança da era Gangsta do Dr. Dre, Eminem e G-Unit para a paisagem mais diversificada de Kanye, Lil Wayne e Drake não foi da noite para o dia, mas era definitivamente perceptível. Kanye levou rappers como Ludacris e Jay-Z e os lançou em um álbum que também contou com Common e Talib Kweli, e ao fazê-lo, criou um caminho claro para artistas emergentes que não queriam apenas fazer rap sobre armas, drogas e drogas e carros. Todos os melhores rappers do jogo agora - de Kendrick a Drake a J. Cole - todos devem parte de sua carreira ao sucesso deste álbum.

Comum: The Night Kanye jogou soluços em Nova York, eu sabia que o hip-hop estava prestes a mudar. Ele foi o primeiro artista a reunir a multidão da mochila junto com o Roc-a-Fella Ballers. Lembro-me de ver as pessoas vomitando o ROC, mas foram tudo o que estava no subterrâneo dos mochileiros de hip-hop fazendo isso. Aquele álbum, ele preencheu a lacuna.

A criação de Kanye Wests o abandono da faculdade | Complexo

Jay-Z se reconcilia com o NAS em seu show de guerra

2005: Foi um momento bonito para o Hip Hop e o final perfeito para uma briga duradoura que, a certa altura, tinha toda a atenção do Hip Hops. Ao reconciliar suas diferenças após mais de uma década de rivalidade, Jay-Z e Nas liderariam o caminho para os rappers sobre como envelhecer graciosamente em uma cultura que enfatiza a juventude e a coisa mais quente e nova.

Três 6 Mafia ganha um Oscar de melhor música original

5 de março de 2006: Assistindo ao lendário grupo de rap de Memphis, três 6 máfia, explodiu no palco do 78º Oscar para afirmar que seu Oscar foi um dos maiores momentos do hip hop de todos os tempos. Eles podem não ter sido os primeiros rappers a ganhar um Oscar, mas suas reações certamente fizeram parecer que eram. Eles não apenas ganharam um Oscar, mas três 6 Mafia foram o primeiro grupo de hip hop a se apresentar na cerimônia de premiação, e Queen Latifah foi o primeiro rapper a sediar o Oscar.

DJ Paul: Ainda estou tentando descobrir como aconteceu. Era tão fora do comum, uma das coisas fora de lugar e boom-sua cara. Common Won e John Legend, mas que eu posso ver. Mas nós? Alguns gangsta caras vencendo um Oscar com uma música sobre Pimpin? Ninguém viu aquele chegando.

Três 6 Máfia Lembre -se de sua vitória chocante do Oscar por sua dura aqui para um cafetão: ninguém viu aquele que chegou | Variedade

Grandmaster Flash e os Furiosos Cinco se tornam os primeiros rappers a serem introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll

12 de março de 2007: O Grandmaster Flash e os Furious Five é um dos grupos de hip hop mais influentes de todos os tempos, e sua indução no Hall da Fama do Rock and Roll é uma prova de seu legado duradouro. Ele também abriu a porta para futuros atos de rap a serem introduzidos, incluindo Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2Pac e o notório grande

Eu sou a besta, me alimente rappers ou me alimente

27 de março de 2007: Lil Wayne estava dizendo às pessoas que ele era o melhor rapper vivo desde Tha Carter II , mas consolidou sua reivindicação com esse momento. Este é o maior verso de todos os tempos, apenas o impacto sozinho. Também lançou a carreira de DJ Khaleds e estabeleceu a base para o Young Money Empire mais tarde.

DJ Khaled: Isso mudou minha vida. Foi quando eu soube que eles me deixaram entrar. Eu quebrei as barreiras, o círculo. Foi quando eu disse que vai estar ligado e poppin. E eu sabia disso no vídeo quando eu e Ross estávamos dirigindo o Bentley conversível para trás. Eu disse a Ross, oh, está agora. Eu lembro desse dia. É um certo sentimento: as pessoas estavam torcendo por mim. E foi bom. E eu nunca voltei desde então. Esse registro Waynes Melhor Verso do Ano naquela época, talvez a década.

Como o DJ Khaled ganhou amigos, dinheiro e poder | O fader

SouljaboyTellem.com

2 de maio de 2007: Diga o que você quer sobre suas travessuras, mas Soulja Boy deitou o plano para rappers da Internet pela próxima década. Depois de assistir ao sucesso de Soulja Boys, não eram mais rappers lançando demos e mixtapes, e na esperança de assinar - eles estavam levando as coisas em suas próprias mãos. À medida que o mundo on -line floresceu e o equipamento de gravação se tornou mais barato, a criação de música de forma independente e distribuindo -a para as massas se tornou mais fácil e conveniente. Isso é uma coisa ótima, além de uma coisa ruim, dependendo de como você olha para as coisas.

Kanye West: Ele veio do capô, fez suas próprias batidas, inventou um novo ditado, novo som e uma nova dança com uma música. Se isso não é o hip hop, então o que é?

O influenciador: uma década de Soulja Boy | Pitchfork

Kanyes Graduation bate 50 centavos de vendas Curtis Numbers

11 de setembro de 2007: Enquanto o abandono da faculdade plantou a semente para mudar o cenário do rap, o rap ainda era dominado pelo Gangsta Rap. Não foi até 2007 quando o terceiro álbum de Kanyes foi contra o terceiro álbum dos anos 50 e venceu por mais de 300.000 unidades que a maré mudou para sempre. De repente, clichês gangsta cansados ​​e letras violentas da G-Unit foram relíquias de uma época passada, enquanto a produção futurista de Kanyes e as letras relacionáveis ​​continuaram a empurrar o hip hop para a frente.

Kanye: 50 disse que não posso me dizer que nada era sua música favorita, então eu disse, ok, esse é o meu primeiro single. Nós nos empurramos. Biggie costumava fazer isso. Hed vá e interpreta Mo Money, MO Problems for Jay-Z, e ​​isso o foderia.

Kanye vs. 50 Cent | Pedra rolando

808s Heartbreak abre a porta para uma nova geração de rappers

24 de novembro de 2008: Não demorou muito tempo para que a graduação de Kanyes mude de gênero que o artista de Chicago decidiu girar mais uma vez, desta vez com o desgosto dos anos 80 . Há um forte argumento a ser feito que, embora não seja comumente referido como seu melhor álbum, este álbum é o mais influente. Você pode desenhar uma linha direta do desgosto dos 808s para o som e a estética do maior rapper atual do jogo no momento . O produtor de longa data de Drakes, 40 anos, geralmente reconheceu as influências de Kanyes em seu som .

Drake: Antes de ter a chance de conhecê -lo, Kanye West moldou muito do que eu faço, no que diz respeito à música. Sempre, sempre, sempre dedicamos um tempo para ouvir a música de Kanyes e apreciá -la além. Pesquisamos nas amostras e descobrimos de onde veio sua inspiração, porque ele tem um dos melhores ouvidos da música, ponto final. Ele sabe como reconhecer boa música que não é dele. Ele sabe como utilizar ótimos sons e ótima música. Então, antes de conhecê -lo, eu tinha o maior respeito por Kanye West. Eu até chegaria ao ponto de dizer que ele é a pessoa mais influente até o músico que eu já teve na minha vida.

Drake diz que Kanye West é a pessoa mais influente em seu som | Mtv

Nicki Minaj mata a todos no monstro

23 de outubro de 2010: Em uma faixa que apresentava rappers brilhantes como Jay-Z, Kanye e Rick Ross, Nicki Minaj apareceu e apenas surpreendeu todo mundo. Este é o melhor verso de convidados dos anos 2010 e provavelmente um dos cinco primeiros convidados de todos os tempos .

Rick Ross: Na verdade, eu estava no estúdio com Kanye no Havaí quando ele tocou o conceito para mim. Fiquei impressionado. Eu tive a oportunidade de sentar no estúdio, enquanto Nicki escreveu seu verso fora do disco. Foi quando ela ganhou meu respeito como letrista. Ela era uma artista de drogas até aquele dia em que eu me sentei no estúdio e a vi criar o que eu sinto ser um dos versos mais dopedes do ano.

Rick Ross diz que Monster prova que Nicki Minaj é um dos maiores | Mtv

Drake dá um tiro no trono

20 de maio de 2011: Estou apenas me sentindo que o trono é para me assistir. Foi apenas um pequeno tiro, mas foi um momento significativo, especialmente quando você olha para o que Drakes fez desde 2011 - isso foi chuvisco no início de seu reinado de uma década sobre o hip hop. Não foi necessariamente o exato que Drake se tornou rei, mas certamente foi quando ele ganhou confiança para ir aos seus ídolos que se tornaram rivais, Hov e Ye, para levar a coroa.

Drake: Quando eu era criança tentando descobrir o que eu gostava, era quem eu mais me relacionava. Ele era um artista, em todos os sentidos, de sua arte de capa à sua música. Agora, eu diria, ele é realmente um ótimo concorrente e amigo, ao mesmo tempo. Meu objetivo é superar tudo o que foi realizado. Eu não quero ser tão bom quanto Kanye, quero ser melhor.

Drake chama Kanye de grande concorrente na fonte: Power 30 | MissInfo.tv

Snoop Dogg, o jogo e Kuruppt passam a tocha para o novo rei da costa oeste

19 de agosto de 2011: Em um dos momentos mais tocantes de todos os tempos na história do hip hop, Kendrick Lamar, cercado por seus ídolos da Costa Oeste, luta para reter as lágrimas enquanto essas lendas o cercam e passam por ele a tocha. Para uma criança que cresceu em Compton e teve visões de 2pac dizendo para ele fazer rap, não houve outro momento que poderia ter superado isso.

Chefe Keef lançamentos que eu não gosto de prisão domiciliar

11 de março de 2012: Não apenas este recorde liderou o movimento de broca de Chicago em 2012, com vários rappers assinando acordos de registro após o sucesso do chefe Keefs, incluindo Lil Durk, King Louie, Fredo Santana e Lil Reese, também levou o Soulja Boy Blueprint para o próximo nível. O escritor de hip hop, David Drake, escrevendo para o esboço em 2018, fala sobre o impacto de Keefs em uma geração de rappers:

David Drake: Em 2017, a emulação continuou, enquanto uma onda de estrelas do Rap Soundcloud construídas sobre os ganhos e o estilo de Keef e outros artistas de Drill Chicago, mas destinados a um mercado suburbano; A gíria de Keef e co. prolifera ao longo desta esfera, assim como a dependência de estilos murmurados e melódicos e uma obsessão pelos medicamentos popularizados por artistas traumatizados com fundo Chiraq.

Como o chefe Keef se tornou o artista de hip-hop mais influente de sua geração | O contorno

Kendrick Lamar diz ao Flex para soltar uma bomba nessa merda

14 de agosto de 2013: Há alguma surpresa de que 50 Cent tenha sido um grande fã do que Kendrick fez no controle? Para um rapper que surgiu dissipando todos à vista, 50 ficou quase tonta quando falou sobre o verso monumental de Kendricks sob controle, que apresentava o rapper de Compton em todos os seus colegas, incluindo Drake (o início de uma guerra fria entre os dois rappers) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica e outros.

Kendrick: Isso é cultura. Isso não é algo com que você apenas toca e recebe alguns dólares e sai. As pessoas vivem suas vidas com essa música. Meus parceiros no capô agora, eles ouvem rap todos os dias, porque é a única coisa que pode se relacionar com suas histórias e suas tribulações. Eles vivem e respiram. Você não pode brincar com isso e deve levar em consideração o que escreve nesse artigo. Se você não está fazendo isso para dizer a merda mais impactante ou fazer isso para ser o melhor que você pode ser para o ouvinte viver suas vidas, o que estamos fazendo aqui?

Kendrick Lamar fica em seu verso de controle, explica a história por trás de Duckworth com batidas 1s Zane Lowe | Painel publicitário

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes lutou com Meek Mill foi apenas um momento em um ano incrível. 2015 foi o pico, não há dúvida sobre isso . Drizzy continuava a ter anos maiores, em termos comerciais, mas 2015 foi quando tudo alinhou perfeitamente - ele lançou dois álbuns número um, se você está lendo isso, é tarde demais, foi um de seus projetos mais difíceis até o momento, ele provou sua coragem por sua coragem por Chefe de cabeça com o moinho Meek comprovado de batalha e saiu por cima, e para completar tudo, o Bling da linha direta se tornou um de seus maiores singles de todos os tempos.

Drake: Vocês vão deixar isso para eu fazer? É assim que você quer jogar? Vocês não pensaram isso no All-Nobody? Vocês têm membros de alto escalão vigiando você. Ninguém lhe disse que isso era uma má idéia, para se envolver nisso e não ter algo? Você vai se envolver em uma conversa sobre escrever música e entregar música comigo? E não tem nada para colocar sobre a mesa?

Pico Drake | Fader

Westside Gunn derruba Flygod , semeia a semente para a aquisição de Griseldas

11 de março de 2016: Westside Gunn nem queria rap . Foi somente depois que seu meio-irmão, Conway, a máquina foi baleada, que Westside teve que pegar o bastão. Após uma série de seu Hitler usa Hermes Mixtapes, West lançou Flygod , uma visão moderna e moderna dos clássicos 90s New York Records.

Apresentando a produção do produtor interno de Griselda, Daringer, bem como Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah e o Alquimista, com características externas de seu antigo Droog, Mayhem Lauren, Danny Brown e Skyzoo, Flygod colocou os registros Griselda no mapa.

Este foi o álbum que levou a mais clássicos de Griselda como Supreme Blientle , Tana Talk 3 e de King a um deus , bem como co-assados ​​de Drake, gravar lida com Eminem, lida com Jay-Z e Paris Week com Virgil Abloh.

Westside Gunn: Realmente estava batendo na cultura. Nós realmente crescemos ouvindo essa música no final dos anos 80 durante os anos 90. Vimos do mesmo pano. Aquele pano wu-tang? Foram cortados disso. Mobb Deep, Nas, todas as pessoas que as pessoas amam. A era Kool G - tudo isso. Estávamos vivos para isso, estávamos por perto, ouvimos isso assim que saiu, assim como eles fizeram isso. Griselda poderia ter saído nos anos 90.

Griselda decidiu ser seus rappers favoritos favoritos. Está pagando | NPR

Chance the Rapper atinge novos patamares para artistas independentes

12 de fevereiro de 2017: Chance the Rapper vencendo o Grammy de Melhor Álbum de Rap não foi significativo apenas porque o colorir foi o primeiro álbum de streaming a receber o prêmio; Também era simbólico do crescente movimento independente no hip hop. Enquanto OGs como o E-40, Tech N9ne e Currensy estavam funcionando indie há décadas antes de Chance ganhar o Grammy, o rapper de Chicago levou para o próximo nível, definindo o plano para os rappers em degradação sobre como monetizar seu artesanato através Touring, mercadorias e parcerias de marca.

Chance: Depois que fiz minha segunda mixtape e entreguei on -line, meu plano era assinar com uma gravadora e descobrir minha música a partir daí. Mas depois de me encontrar com os três principais rótulos, percebi que minha força era capaz de oferecer meu melhor trabalho às pessoas sem nenhum limite. Meus dois primeiros projetos estão em lugares onde você pode obter música de graça. Com o livro para colorir, a Apple o possuía em seu serviço de streaming exclusivamente por duas semanas gratuitamente-e depois estava disponível em todos os lugares em que meu trabalho anterior ainda está disponível. Eu ganho dinheiro com a turnê e a venda de mercadorias, e sinceramente acredito que se você se esforçar em algo e executar corretamente, não precisa necessariamente passar pelas maneiras tradicionais.

Por que Chance The Rapper faz música de graça (e como ele realmente ganha dinheiro) | Vanity Fair

DROGA. ganha um prêmio Pulitzer para música

16 de abril de 2018: os elogios para a carreira de Kendricks na última década não estavam exatamente faltando. Quero dizer, o homem tem 13 prêmios Grammy, dois American Music Awards, cinco Billboard Music Awards, um Brit Award, 11 MTV Video Music Awards e uma indicação ao Oscar. Nada mal quando se trata de ser reconhecido pela indústria. Mas havia algo sobre a obra -prima do rapper de Compton 2017, Drok. , tornando-se o primeiro álbum não clássico e não-jazz do Prêmio Pulitzer de Música que tornou esse prêmio mais especial.

Kendrick: Demorou muito tempo para as pessoas nos abraçarem - pessoas fora da nossa comunidade, nossa cultura - para ver isso não apenas como letras vocais, mas para ver que isso é realmente dor, isso é realmente magoado, isso é realmente histórias verdadeiras de nossas vidas em cera. E agora, para que ele reconheça que merece como uma verdadeira forma de arte, isso não apenas é ótimo para mim, mas também me faz sentir bem com o hip-hop em geral. Escritores como Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Isso me deixa saber que as pessoas estão realmente ouvindo mais do que eu esperava.

Kendrick Lamar fala Kanye West, Fãs Uso de N-Word, Prêmio Pulitzer | Pedra rolando

Drake vs. Pusha T

2018: No grande esquema das coisas, essa carne fez muito pouco para impactar Drakes em geral na indústria da música. Ele alcançou o superstardômeno pop em todo o mundo, e uma batalha de rap com alguém como Pusha T não iria perder nenhum fã. Na verdade, ele teve um dos maiores anos de sua carreira em 2018, com uma presença indomável nas paradas da Billboard e uma série de versos fortes em músicas com Blocboy JB, Migos, Travis Scott e o ex -rival Meek Mill.

Mas Drake estaria mentindo se ele dissesse que Pusha não o atordoaria momentaneamente com a história de Adidon. Sobre o instrumental da história de OJ, Pusha revelou ao mundo que Drake teve um filho com a ex -pornstar Sophie Brussaux; arruinou seu lançamento planejado com adidas; enviou tiros em Dennis Graham; E fez Drake explicar sua sessão de fotos em blackface antes de tocar na batalha. Foi um resultado tão perfeito para uma música diss quanto você poderia imaginar.

Para um rapper como Pusha, que carregava sua carne há mais de 15 anos - tudo começou quando Birdman se recusou a pagar os Neptunes por uma batida nos anos 2000 - este foi um momento de águas em um ano em que ele foi, sem dúvida, o melhor rapper vivo.

Pusha T: Eu estava nele a longo prazo, para o hip-hop. Eu pensei que isso seria uma coisa de corrida, de volta. Eu tinha certeza de que o hed tem uma refutação. Eu fiz o que queria fazer. Eu só lido na verdade, como vejo as coisas. Quando você está lidando com palavras, é uma maneira de lidar com a verdade e como o processo pubiano que eles interpretam isso. E o que os toca e o que toca a pessoa que você está indo. Na verdade, pensei que íamos continuar.

Por que 2018 foi pusha ts ano | Variedade