Wann hat New York die Hip -Hop -Krone verloren?

Bei allen Argumenten darüber, ob der 11. August 2024 wirklich Hip-Hops 50. Geburtstag war, bleibt eine Sache über die Kultur klar. Egal, wann Sie der Meinung sind, dass seine Anfänge stattgefunden haben oder wer verantwortlich war, die Hip-Hop-Schöpfung war eine New York-Sache.

Die ersten Parteien (einschließlich der umstrittenen Rec -Room -Show vom 11. August 1973)? In der Bronx. Pioniere -DJs wie Bambaataa, Blitz, Hollywood und die leider zu unbesungenen Großmeisterblumen? Die Bronx, die Uptown und die Königinnen. Die erste Verwendung des Begriffs Hip-Hop in gedruckter Form? Eine Zeitung, die die Innenstadtszene berichtete . Der Mann namens Vater von Graffiti stammte aus Washington Heights. Breaking/B-Boying wird im Allgemeinen auch in New York anerkannt. Alle frühen Kulturen waren mit Ausnahme der Sugar Hill Gang, die aus einem weit entfernten Land namens New Jersey stammten, in NYC bezogen. Und selbst sie haben offen inspiriert (und manchmal sogar Texte) von dem, was in der Bronx geschah.

Als die 1970er Jahre in die 80er Jahre wurden und Rap Records eine größere Rolle in der Kultur spielten, stammten fast alle wichtigen Rapper und Gruppen aus einem der fünf Bezirke. Die Pioniergruppen der Erfreuder-Ära der Pre-Rapper stammten aus der Stadt, und einige von ihnen machten den Übergang zur Rekordherstellung. Kurtis Blow, der erste Rapper, der bei einem großen Label unterzeichnet wurde, wurde in Harlem aufgewachsen. Run-DMC, die Gruppe, die einen neuen, streetwise, strippten Ansatz für Rap-Musik, stammte von Hollis, Queens-as LL Cool J, Def Jams Breakout Star. Tatsächlich ist es für die meisten Hip-Hops in den ersten anderthalb Jahrzehnten leichter, Major-Persönlichkeiten zu benennen, die aus New York City waren als diejenigen, die es waren.

Mitte der 1980er Jahre hatten viele andere Städte eigene Hip-Hop-Szenen. Viele von ihnen entwickelten interessante neue Schallwendungen, die in kurzer Zeit die gesamte Rap -Musik vorantreiben würden. Miami entwickelte Bassmusik. LA hatte einen schnelleren, futuristischen, tanzorientierten Ansatz (über den mehr später). Philadelphia hatte eine breite Palette von Sounds, vom Schully DS Proto-Gangsta Rap bis zum familienfreundlichen Geschichtenerzählen von DJ Jazzy Jeff und dem frischen Prinzen. Aber in dieser Zeit und in das, was heute als Rap Musics Golden era (1986-1990 oder so ansagte) als Rap-Musik angesehen wird, war New York City immer noch der Herzschlag von Rap.

Wenn man jetzt zurückblickte, ist es offensichtlich, dass NYC die Krone nicht mehr hat. Irgendwann auf der Linie hörte der Geburtsort von Hip-Hops auf, das Zentrum des Rap-Musikuniversums zu sein. Jetzt, nach Jahren der Sorge (zumindest besorgt ich mich von mir ), dass der Regionalismus im Hip-Hop nur eine andere Sache sein würde, die vom Internet gestört und verschluckt wird, sind regionale Szenen mit Rache zurück. Schauen Sie sich nur die jüngsten Explosionen von Interesse an Szenen in Orten wie Flint, Michigan und Milwaukee, Wisconsin, an. Und RAPS-Schwerpunkt ist seit langem südlich der Mason-Dixon-Linie.

Man konnte erkennen, dass die Verschiebung lange kam. Bereits 2003, 50 Cent-as Savvy ein Trendfinder wie jeder andere in Hip-Hop zu dieser Zeit oder seitdem seine kommerzielle Dominanz, indem ich sagte : Ich bin ein New Yorker, aber ich klinge südländisch. Es war eine Anspielung auf die Tatsache, dass Southern Rapper den Klang der Musik veränderten und ihre kommerzielle Dominanz für jeden, der zuschaute, offensichtlich war. Die Popularisierung von Trap zu dieser Zeit und die Explosion von Snap -Musik im Jahr 2005 zementierte in der öffentlichen Vorstellungskraft vollständig die Idee, dass das Rap -Spiel nach Süden gezogen war. Sie könnten sich darüber freuen, Sie könnten wütend sein, Sie könnten die Welle reiten, Sie könnten beklagen, dass die Dinge früher besser waren, bevor diese Kinder einmischten. Aber Sie konnten nicht leugnen, dass der Süden Dinge lief.

Aber das lässt uns immer noch die Frage im Herzen dieses Aufsatzes: Wann genau hat New York City die Krone verloren? Und warum?

In den frühen bis mittleren 1980er Jahren drehte sich alles um Elektro. Ice-T, als ich ihn über seine frühen Tage interviewte , bezeichnete es scherzhaft als aerobische Musik: schnelle Tempos, elektrische Pieps und Bloops, viel schweres Atmen. DJs mit exotischen Namen wie arabischer Prinz und ägyptischer Liebhaber machten schnelle, tanzbare Songs, die oft futuristisch klingende Gesang aufweisen. Ägyptische Liebhaber 1984 Klassisches Ägypten, Ägypten, ist ein prototypisches Beispiel.

Eine der DJ -Crews in diesem Milieu war die Weltklasse -Wreckin Cru. Die Gruppe, die von Produzenten Alonzo Williams zusammengestellt wurde, hatte unter ihren Mitgliedern einen jungen, virtuosen DJ namens Andre Young, der unter dem von Julius Irving inspirierten Spitznamen Dr. Dre auftrat.

Aber Dre wurde schließlich müde von den Electro Beats und Williams Glammy Bühnenstimmungen und wollte etwas anderes tun. Also wurde er Teil einer örtlichen Supergruppe, mit seinem Wreckin Crew Pal Dj Yella, dem arabischen Prinzen und zwei Rapper, MC Ren und einem Kind namens Ice Cube, von denen letztere ein paar lokey Songs mit der Gruppe CIA herausgebracht hatten (Kriminelle in Aktion). Das Ganze wurde von einem Drogendealer und einem Dropout der 10. Klasse namens Eric Wright zusammengestellt, der unter dem Namen Eazy-E klopfte.

Die Gruppe, die schließlich auch den DOC als zusätzliches Schriftsteller/inoffizielles Mitglied einbezogen hat, nannte sich NWA, als ihr Album von 1988 direkt Outta Compton (die 1987 und Friends Compilation) begann, national zu erfassen, sie waren zu Recht um Abrechnungen ab. selbst als die gefährlichste Gruppe der Welten.

Kein Elektro mehr für diese Jungs oder zumindest nicht viel (sie haben es nicht ganz hinter sich gelassen, um ihren 1988er Track etwas 2 Tanz 2 zu überprüften). Ihre neuen Ansätze-Proben-Basis, aggressive Beats und fluchende, unzensierte, oft gewalttätige Texte, bei denen sie in derselben atemberaubenden Idee der Idee von Gangsta Rap nach Polizei- und Straßen Feinden nachließen. Es ist ein Begriff, der heute bedeutungslos geworden ist und dass die Gruppe nie mochte (Reality Rap war der Name, den sie für ihren Stil bevorzugten), aber es hielt eine Menge beliebter Währung. NWA inspirierte Legionen von Rapper und Gruppen. Aber das allein war nicht genug, um Hip-Hops-Schwerkraftzentrum zu verändern. Das würde nur wenige Jahre später passieren, sobald die Gruppe aufgrund von Kämpfen zu mehreren Fraktionen aufgeteilt wurde.

Im Frühjahr 1992 explodierte Los Angeles. Sechs Tage der Rebellion folgten dem Urteil von Rodney King. Es wurde schnell zu einem Medienklischee zu sagen, dass La Rappers den Aufstand vorhergesagt hatte. Aber der Trope hatte etwas Wahres. Ice Cube, einer der primären Orakel, befand sich im Zentrum landesweiter Kontroverse mit seinem 1991er Album Dead Certificate , insbesondere für den Track Black Korea , der in einer deutlich hässlichen schwarzen/koreanischen Spannungen ausging Stadt zu dieser Zeit.

Nach diesen erdschüttenden Tagen machte Dr. Dre ein Album. Er verfolgte einen neuen Ansatz (inspiriert, einige sagen , von seinem Labelkameraden Gregory Hutchinson), der als G-Funk bekannt wurde, der G für Gangsta stand. Der Ansatz war einfach: Grooves, inspiriert von (oder oft aus dem Parlament-Funkadelic-Stammbaum, eingängigen Melodien und harten, streetwise-Texten. Dre war G-Funks großartiger Populär. Aber er war nicht die größte Stimme. Dieser Titel gehörte Calvin Broadus.

Broadus, der unter dem Namen Snoop Doggy Dogg klopfte, war groß und lakonisch. Er hatte einen entspannten Stil, der für jeden, der es hörte, unwiderstehlich war, und er hatte eine scheinbar endlose Versorgung mit Reimen, die er von der Spitze seines Kopfes ausspucken konnte.

Dre und Snoop als Team waren nicht mehr aufzuhalten. Ihre erste Single, Deep Cover, wurde zufällig nur wenige Wochen vor den LA-Unruhen freigelassen, und sein Anti-Police-Haken, der ein 187 (Mord) eines verdeckten Polizisten forderte, hätte nicht rechtzeitiger sein können.

Deep Cover baute die Vorfreude auf DRES -Debüt -Soloalbum aus. Aber nichts konnte die Hip-Hop-Welt auf den seismischen Schock vorbereiten, den die Chronischen bringen würden.

Dr. Dres Debüt-Solo-Album wurde im Dezember 1992 veröffentlicht. Es wurde nach hochgradigem Marihuana-Notier für jemanden, der die Zuhörer vor nicht allzu langer Zeit vor den Gefahren von Unkraut gewarnt hatte, veröffentlicht NWas drücken sich aus.

Hoch zu werden war jedoch nicht das einzige, was bei Dres Mind Mind. Der La -Aufstand ist eine unausweichliche Präsenz auf den Chronik . Aber es ist ein spektraler. Der Ärger ist da (siehe den Tag, an dem der N*ggaz übernahm, der einen Dokumentarfilm über die Rebellion hervorhebt). Aber die Einzelheiten sind weitgehend verschwunden. Was übrig bleibt, ist Unkraut, Party, persönliche Rindfleisch mit alten Gruppenkameraden und generalisiertes harter Gespräch.

Das wäre nicht revolutionär oder sogar besonders erwähnenswert, wenn es nicht für den Klang wäre. Das Chronische ist eine Aufzeichnung hauptsächlich von Wiederholungen, nicht von Proben. Dre, ein berüchtigter Perfektionist, brauchte die Kontrolle, die mit der Wiederholung klassischer Instrumenten einherging.

Das Endergebnis war eine Platte, die so gut, so meisterhaft, so klar klang, dass es Dre im Vergleich zu Produktionslegenden Phil Spector und Brian Wilson bekam. Die Ingenieurwesen und Produktion hat den Interscope-Chef Jimmy Iovine-ein Mann, der ein oder zwei Dinge über großartig klingende Platten kannte, an Bruce Springsteens, geboren für Rennen, gekannt.

Dres Sonics war jeder Felsenrekord oder einem Hip-Hop weit überlegen, sagte Iovine in einem Dokumentarfilm. Es klang einfach besser als alles andere auf meinen Lautsprechern.

Der Klang der Platte war so fesselnd und sofort zugänglich, dass er den Fokus der Hip-Hop-Welt über Nacht veränderte. Death Row Records, das von DRE, dem DOC und einem Geschäftspartner der Dokumente namens Suge Knight gegründete Etikett, wurden zu einem sofortigen Kraftpaket. Die Künstler auf dem Label, von denen die meisten entweder auf dem Debüt im Debüt von Chronic oder Snoops im November 1993 zu hören waren, wurden selbst zu Stars.

New York konnte nicht konkurrieren. Dres Sonic Innovation und die mit dem Gangsta-Theatrie einhergehenden Gangsta-Theater wurden zur dominierenden Kraft im Hip-Hop. Viele der DRES -Produktionen waren eingängig genug, um echte Hit -Singles zu werden, was die Probenpuristen von New York nicht duplizieren konnten. Nuthin, aber ein G-Thang traf Nummer zwei auf der Billboard Hot 100, Chart Real Estate, die früher den Crossover-am besten harmlosen Crossover-Hits wie Ice Ice Baby oder Sprung für Songs vorbehalten war, die Pimpin-Hoes und Clockin A Grip ohschürt erwähnen. Aber das Lied war einfach so gut.

Bald wäre die Menge an Gangsta -Rap -Gruppen nahezu unzähliger. Sogar ehemalige Pop-Rapper wie MC Hammer wären gezwungen, den G-Funk-Sound zu übernehmen und ihr Image zu schärfen . Compton -Gruppen wie Comptons Most Wanted und 2. II Keine, von denen viele vor den Chronischen waren, würden neue Aufmerksamkeit finden. Einige dieser kalifornischen Rapper würden ihre Aufmerksamkeit dreitausend Meilen entfernt auf den Geburtsort von Hip-Hops wenden.

Die sogenannte Küstenfehde an der Ostküste-West-Küste wurde zu Tode geschrieben. Aber mehr als nur persönliche Vendettas und ungelöste Morde, was interessant und tatsächlich unter -Verschärfen ist, ist, wie viel davon tatsächlich um Hip -Hop ging. Tim Dogs Fuck Compton kritisiert die linken Küsten Wack -Texte und Bullshit -Tracks. Compton Rapper Tweety Bird Loc klingt hier auf der Outta wirklich beleidigt, dass der Bronx-Riese KRS-One Gangsta Rap abwies. Und es war ein Musikvideo, das den Moment kreierte, der fast jeden auftrat, einschließlich Jay Z , als entscheidend: ein riesiger Snoop Dogg, der in dem Video für Tha Dogg Pounds New York, New York, durch die Skyline von New York City stampfte.

New York City würde starke Versuche unternehmen, seine Hip-Hop-Zentralität im Laufe der Jahre wiederzugewinnen. Es gab die sogenannte Boom-Bap-Ära der 90er Jahre, bad Boys Blingy Regent, G-Einheiten Run, sogar den Aufstieg von Brooklyn, gefolgt von Bronx, Drillmusik. Einige davon könnten sogar wohl geschafft haben. Aber nie lange.

Dr. Dre tat zum ersten Mal etwas: Er wechselte den Schwerpunkt der Hip-Hops. Es war etwas, das bisher undenkbar war: Hip-Hop kann sicher an anderen Orten passieren, aber sie waren kein New York. Nach den Chronischen mussten sie es nicht sein.