Pour tous les arguments quant à savoir si le 11 août 2024 était vraiment le 50e anniversaire du hip-hops, une chose à propos de la culture reste claire. Peu importe quand vous pensez que ses débuts ont eu lieu, ou qui était responsable, la création du hip-hops était une chose à New York.

Les premières parties (y compris le défilé du Rec Room Show du 11 août 1973)? Dans le Bronx. Des DJ pionniers comme Bambaataa, Flash, Hollywood et les fleurs du Grandmaster malheureusement trop méconnues? Le Bronx, Uptown et Queens. La première utilisation du terme hip-hop en imprimé? Un journal qui couvrait la scène du centre-ville. L'homme appelé le père de Graffiti était de Washington Heights. Breaking / B-boying est généralement reconnu avoir également commencé à New York . Toutes les premiers monuments des cultures étaient liés à la New York, à l'exception du gang de Sugar Hill, qui provenait d'un pays lointain appelé New Jersey. Et même ils ont ouvertement courtisé l'inspiration (et parfois même les paroles) de ce qui se passait dans le Bronx.

Alors que les années 1970 se sont transformées en années 80 et que les records de rap ont joué un rôle plus important dans la culture, presque tous les rappeurs et groupes importants provenaient de l'un des cinq arrondissements. Les groupes pionniers de l'ère des pré-rapppeurs étaient de la ville, et certains d'entre eux ont fait la transition vers des records. Kurtis Blow, le premier rappeur à être signé sur un label majeur, a été élevé à Harlem. Run-DMC, le groupe qui a signalé une nouvelle approche Streetwise, dépouillée de la musique rap, était de Hollis, Queens-As était LL Cool J, Def Jams Breakout Star. En fait, pendant la majeure partie du hip-hops première décennie et demie, il est plus facile de nommer des chiffres majeurs qui n'étaient pas de New York que ceux qui l'étaient.

Au milieu des années 80, de nombreuses autres villes avaient leurs propres scènes de hip-hop. Beaucoup d'entre eux développaient de nouveaux rebondissements sonores intéressants qui feraient en court terme toute la musique de rap. Miami développait de la musique basse. LA avait une approche plus rapide, futuriste et axée sur la danse (sur laquelle plus tard). Philadelphie avait un large éventail de sons de l'école DS proto-gangsta de l'école à la narration familiale de DJ Jazzy Jeff et du Fresh Prince. Mais à travers cette époque et dans ce qui est maintenant considéré comme des musiques de rap, l'ère Golden (1986-1990 ou à peu près), New York était toujours le rythme cardiaque du rap.

Avec le recul maintenant, il est évident que NYC n'a plus la couronne. Quelque part le long de la ligne, le lieu de naissance du hip-hop a cessé d'être le centre de l'univers de la musique rap. Maintenant, après des années de s'inquiéter (du moins, de m'inquiéter de moi ) que le régionalisme dans le hip-hop allait être une autre chose perturbée et avalée par Internet, les scènes régionales sont de retour avec une vengeance. Il suffit de regarder des explosions récentes d'intérêt pour les scènes dans des endroits comme Flint, Michigan et Milwaukee, Wisconsin . Et les raps Centre de gravité sont depuis longtemps au sud de la ligne Mason-Dixon.

On pouvait dire que le changement allait arriver longtemps. Dès 2003, 50 cents qui savent une tendance que quiconque dans le hip-hop à l'époque ou depuis l'exploitation de sa domination commerciale en disant , je suis un New Yorker, mais j'ai l'air du sud. C'était un clin d'œil au fait que les rappeurs du Sud changeaient le son de la musique, et leur domination commerciale était évidente pour quiconque regardait. La vulgarisation de TRAP à cette époque et l'explosion de la musique Snap en 2005, ont entièrement consacré à l'imagination publique l'idée que le jeu de rap avait déménagé dans le sud. Vous pourriez être heureux à ce sujet, vous pourriez être en colère, vous pourriez monter sur la vague, vous pourriez vous plaindre que les choses soient mieux avant que ces enfants inutiles ne prennent le relais. Mais vous ne pouviez pas nier que le Sud dirigeait des choses.

Mais cela nous laisse toujours avec la question au cœur de cet essai: quand exactement New York a-t-il perdu la couronne? Et pourquoi?

Du début au milieu des années 80, LA était tout au sujet de l'électro. ICE-T, quand je l'ai interviewé à propos de ses débuts , je l'ai qualifié de musique aérobie: des tempos rapides, des bips électriques et des bloops, beaucoup de respiration lourde. Les DJ avec des noms exotiques comme le prince arabique et l'amant égyptien ont fait des chansons rapides et dansantes, présentant souvent des voix à consonance futuriste. Lovers égyptiens 1984 Egypte classique, Égypte est un exemple prototypique.

L'une des équipes de DJ de ce milieu était le CROWNIN CRU de classe mondiale. Le groupe, qui a été assemblé par le producteur Alonzo Williams, avait parmi ses membres un jeune DJ virtuose nommé Andre Young, qui a joué sous le surnom de Julius Irving, le Dr Dre.

Mais Dre s'est finalement lassé des battements Electro Beats et de Williams Glammy Stage, et voulait faire autre chose. Il a donc fait partie d'un supergroupe local en quelque sorte, avec son copain de l'épreuve DJ Yella, Arabian Prince, et deux rappeurs, MC Ren et un enfant nommé Ice Cube, ce dernier qui avait sorti quelques chansons jokey avec le groupe CIA CIA (Criminels en action). Le tout a été assemblé par un trafiquant de drogue et un décrochage de 10e année nommé Eric Wright, qui a frappé sous le nom d'Eazy-E.

Le groupe, qui finit par inclure le DOC en tant qu'écrivain / membre non officiel supplémentaire, s'appelait eux-mêmes NWA au moment où leur album de 1988 Straight Outta Compton (qui a suivi une compilation de 1987 et d'amis) a commencé à se rattraper à l'échelle nationale, ils facturaient à juste titre eux-mêmes en tant que groupe le plus dangereux du monde.

Plus d'électro pour ces gars, ou du moins pas grand-chose (ils ne l'ont pas laissé entièrement à vérifier leur piste de 1988 Something 2 Dance 2 ). Leur nouveau battement agressif basé sur l'échantillon d'approche et les paroles incendiaires, non censurées, souvent violentes qui les ont trouvés après les ennemis de police et de rue dans la même respiration de l'idée de Gangsta Rap. C'est un terme qui est devenu dénué de sens aujourd'hui, et que le groupe n'a jamais aimé (la réalité Rap était le nom qu'ils préféraient pour leur style), mais il détenait beaucoup de monnaie populaire. La NWA a inspiré des légions de rappeurs et de groupes. Mais cela seul n'était pas suffisant pour changer le centre de gravité hip-hops. Cela se produirait quelques années plus tard, une fois que le groupe s'est divisé en plusieurs factions en raison de luttes intestines.

Au printemps 1992, Los Angeles a explosé. Six jours de rébellion ont suivi le verdict de Rodney King. Il est rapidement devenu un cliché médiatique pour dire que les rappeurs avaient prédit le soulèvement. Mais il y avait du vrai dans le trope. Ice Cube, l'un des principaux Oracles, s'est retrouvé au centre de la controverse à l'échelle nationale avec son certificat de mort d'album de 1991, en particulier pour la piste Black Korea , qui a exposé un moyen de tensions noires / coréennes notamment laides qui tournaient les ville à l'époque.

Au lendemain de ces jours bouleversants, le Dr Dre faisait un album. Il a adopté une nouvelle approche (inspirée, certains disent , par son étiquette Gregory Hutchinson) qui est devenue connue sous le nom de G-Funk, le G debout pour Gangsta. L'approche était simple: des grooves inspirés (ou souvent tirés) de l'arbre généalogique du Parlement-funkadelic, des mélodies accrocheuses et des paroles difficiles et streetwise. Dre était G-Funks Great Publizerzer. Mais il n'était pas sa plus grande voix. Ce titre appartenait à Calvin Broadus.

Broadus, qui a frappé sous le nom de Snoop Doggy Dogg, était grand et laconique. Il avait un style décontracté qui était irrésistible pour quiconque l'a entendu, et il avait un approvisionnement apparemment sans fin de rimes qu'il pouvait cracher du haut de sa tête.

Dre et Snoop, en équipe, étaient imparables. Leur premier single, Deep Cover, a été libéré par hasard quelques semaines avant les émeutes de Los Angeles, et son crochet anti-police qui a appelé à 187 (homicide) sur un flic infiltré n'aurait pas pu être plus opportun.

Deep Cover a construit l'anticipation pour le premier album solo de Dres. Mais rien ne pouvait préparer le monde hip-hop pour le choc sismique que la chronique apporterait.

Le premier album solo du Dr Dres est sorti en décembre 1992. Il a été intitulé après la marijuana de haute qualité pour quelqu'un qui avait averti les auditeurs il n'y a pas si longtemps des dangers de l'herbe (c'est connu pour donner un frère de dommages cérébraux) sur Les NWA s'expriment.

Cependant, il n'était pas la seule chose dans l'esprit de Dres. Le soulèvement de LA est une présence incontournable sur le chronique . Mais c'est spectral. La colère est là (voir le jour où le n * ggaz a pris le relais, qui échantillonne un documentaire sur la rébellion). Mais les détails ont largement disparu. Ce qui reste est de l'herbe, de la fête, des bœufs personnels avec de vieux camarades de groupe et des discours difficiles généralisés.

Ce ne serait pas révolutionnaire, ou même à être particulièrement mentionné, si ce n'était pas pour le son . Le chronique est un enregistrement principalement de rediffusion, pas d'échantillons. Dre, un perfectionniste notoire, avait besoin du contrôle qui est venu avec la refonte des instrumentaux classiques.

Le résultat final a été un record qui sonnait si bien, si magistral, si clair, qu'il a obtenu DRE par rapport aux légendes de la production Phil Spector et Brian Wilson. L'ingénierie et la production ont époustouflé le chef d'Interscope Jimmy Iovine-un homme qui connaissait une chose ou deux sur les records au son, ayant travaillé sur Bruce Springsteens né pour courir .

Dres Sonics était bien supérieur à tout dossier rock réalisé, ou à tout hip-hop, a déclaré Iovine dans un documentaire. Cela sonnait mieux que toute autre chose sur mes haut-parleurs.

Le son du disque était si captivant, si instantanément accessible, qu'il a changé l'objectif du monde du hip-hop pendant la nuit. Death Row Records, l'étiquette formée par Dre, le DOC, et un associé commercial des documents nommés Suge Knight, sont devenus une puissance instantanée. Les artistes sur le label, dont la plupart ont été entendus sur le chronique ou les snoops en novembre 1993, ils sont devenus des stars à part entière.

New York ne pouvait pas rivaliser. Dres Sonic Innovation, et le gangsta Theatrics qui l'a accompagné, est devenu la force dominante dans le hip-hop. Beaucoup de productions DRES étaient suffisamment accrocheuses pour devenir des singles à succès réels, ce que les puristes d'échantillonnage de New York ne pouvaient pas dupliquer. Nuthin mais un G Thang a frappé numéro deux sur le Billboard Hot 100, tracer des biens immobiliers anciennement réservés au crossover-plus des tubes crossover inoffensifs comme Ice Ice Baby ou sauter pour des chansons qui mentionnent désordonné Pimpin Hoes et Clockin A Grip . Mais la chanson était juste si bonne.

Bientôt, la quantité de groupes de rap gangsta serait presque innombrable. Même les anciens rapporteurs pop comme MC Hammer seraient obligés d' adopter le son G-Funk et de durcir leur image . Les groupes Compton comme Comptons Most Wanted et 2nd II aucun, dont beaucoup ont précédé le chronique , trouveraient une nouvelle attention. Certains de ces rappeurs de Californie détourneraient leur attention à trois mille kilomètres, en lieu de naissance du hip-hops.

La querelle de la côte est-ouest, soi-disant, a été écrite à mort. Mais plus que des vendettas personnelles et des meurtres non résolus, ce qui est intéressant et réellement sous -examiné à ce sujet, c'est à quel point il s'agissait réellement du hip-hop. Tim Dogs Fuck Compton critique les paroles des côtes gauche et des pistes de conneries. Le rappeur de Compton Tweety Bird Loc a vraiment offensé à l'extérieur ici que le géant du Bronx, KRS-One, était dédaigneux de Gangsta Rap. Et c'était un clip qui a créé le moment qui a frappé presque tout le monde, y compris Jay Z , comme crucial: un Snoop Dogg géant qui piétinera l'horizon de New York dans la vidéo de Tha Dogg Pounds New York, New York.

La ville de New York ferait de bonnes tentatives pour retrouver sa centralité hip-hop au fil des ans. Il y avait la soi-disant ère Boom-Bap des années 90, Bad Boys Blingy Reign, G-Units Run, même la montée de Brooklyn, suivi du Bronx, Drill Music. Certains d'entre eux auraient même peut-être réussi. Mais jamais longtemps.

Le Dr Dre a fait quelque chose pour la toute première fois: il a changé le centre de gravité hip-hops. C'était quelque chose qui était auparavant impensable: le hip-hop peut se produire dans d'autres endroits, bien sûr, mais ils n'étaient pas New York. Après le chronique , ils n'ont pas eu à l'être.