Pentru toate argumentele cu privire la 11 august 2024 a fost într-adevăr hip-hops 50 de ani de naștere, un lucru despre cultură rămâne clar. Indiferent când credeți că au avut loc începuturile sale sau cine a fost responsabil, crearea hip-hops a fost un lucru din New York.
Primele părți (inclusiv show -ul disputat la 11 august 1973 Rec Room)? În Bronx. DJ -uri pioniere precum Bambaataa, Flash, Hollywood și florile din păcate, din păcate, prea necunoscute? Bronxul, Uptown și Queens. Prima utilizare a termenului hip-hop tipărit? Un ziar care a acoperit scena din centrul orașului. Bărbatul numit tatăl lui Graffiti era din Washington Heights. Breaking/B-Boying este, în general, recunoscut că a început și la New York . Toate culturile de repere timpurii au fost legate de NYC, cu excepția bandei Sugar Hill, care proveneau dintr-un teren îndepărtat numit New Jersey. Și chiar au curtat deschis inspirația (și uneori chiar versuri) din ceea ce se întâmpla în Bronx.
Pe măsură ce anii '70 s -au transformat în anii 80, iar Rap Records a jucat un rol mai mare în cultură, aproape toți rapperii și grupurile importante au fost dintr -unul dintre cele cinci orașe. Grupurile de pionierat din epoca pre-rapperilor au fost din oraș, iar unii dintre ei au făcut tranziția la recorduri. Kurtis Blow, primul rapper semnat pe o etichetă majoră, a fost ridicată în Harlem. Run-DMC, grupul care a semnalat un nou stradă, abordarea dezbrăcată la muzica rap, a fost de la Hollis, Queens-AS a fost LL Cool J, Def Jams Breakout Star. De fapt, pentru majoritatea hip-hops-urilor în primul deceniu și jumătate, este mai ușor să numim cifre majore care nu erau din New York decât cei care erau.
La mijlocul anilor '80, o mulțime de alte orașe aveau scene de hip-hop proprii. Mulți dintre ei dezvoltau noi răsuciri sonice interesante, care, în scurt timp, ar împinge toată muzica rap înainte. Miami dezvolta muzică de bas. LA a avut o abordare mai rapidă, futuristă, orientată spre dans (despre care mai târziu). Philadelphia a avut o gamă largă de sunete, de la rap-ul școlar al proto-gangsta DS, până la povestirea prietenoasă a familiei DJ Jazzy Jeff și The Fresh Prince. Dar, prin acea epocă și în ceea ce este considerat acum Musics Rap Musics Golden Era (1986-1990 sau acolo), New York City a fost încă bătăile de inimă ale rap-ului.
Privind în urmă acum, aparent că NYC nu mai are coroana. Undeva de-a lungul liniei, locul de naștere al hip-hops-ului a încetat să fie centrul universului muzical rap. Acum, după ani buni de îngrijorare (cel puțin, îngrijorarea de mine ) că regionalismul în hip-hop va fi doar un alt lucru perturbat și înghițit de internet, scenele regionale sunt din nou cu o răzbunare. Uită -te doar la exploziile recente de interes pentru scene în locuri precum Flint, Michigan și Milwaukee, Wisconsin . Iar RAPS Center of Gravity a fost de mult timp la sud de linia Mason-Dixon.
Ați putea spune că schimbarea venea mult timp. Încă din 2003, 50 de cent-ca să-și înțeleagă un tendință ca oricine în hip-hop la acea vreme sau de atunci, și-a explicat dominanța comercială spunând , sunt un New Yorker, dar sun spre sud. A fost un nod pentru faptul că rapperii din sud schimbă sunetul muzicii, iar dominanța lor comercială a fost evidentă pentru oricine se uita. Popularizarea capcanei în acest moment și explozia Snap Music în 2005, cimentate complet în imaginația publică ideea că jocul de rap s -a mutat în sud. Ai putea fi fericit de asta, ai putea fi supărat, ai putea călări valul, ai putea să lasezi că lucrurile erau mai bune înainte de a prelua acei copii. Dar nu puteți nega că Sudul conducea lucruri.
Dar asta încă ne lasă cu întrebarea din centrul acestui eseu: când New York City a pierdut coroana? Și de ce?
La începutul anilor 1980, LA se referă la electro. ICE-T, când l-am intervievat despre primele sale zile , m-am referit în glumă la el ca muzică aerobă: ritmuri rapide, sângeroase și lovituri electrice, o mulțime de respirații grele. DJ-urile cu nume exotice precum prințul arab și iubitul egiptean au făcut cântece rapide, dansabile, care prezintă adesea vocale care suna futurist. Iubitorii egipteni 1984 Egiptul clasic, Egiptul este un exemplu prototipic.
Unul dintre echipajele DJ din acel mediu a fost clasa mondială Wreckin Cru. Grupul, care a fost pus la punct de producătorul Alonzo Williams, a avut printre membrii săi un tânăr DJ, numit Andre Young, care a jucat sub monikerul inspirat de Julius Irving, Dr. Dre.
În cele din urmă, Dre s -a săturat de Electro Beats și Williams Glammy Stage Getups și a vrut să facă altceva. Așa că a devenit parte dintr -un soi local de soi, cu echipajul său Wreckin, DJ Yella, prințul arab, și doi rapperi, MC Ren și un copil pe nume Ice Cube, aceștia din urmă au scos câteva cântece glumețe cu grupul CIA (Infractori în acțiune). Întregul lucru a fost asamblat de un traficant de droguri și de abandonul din clasa a X-a, numit Eric Wright, care a rapit sub numele EASY-E.
Grupul, care, în cele din urmă, a ajuns să includă Doc -ul ca un scriitor/membru neoficial suplimentar, s -a numit NWA până la momentul în care albumul lor din 1988 , Strage Outta Compton (care a urmat o compilare din 1987 și Friends) a început să se prindă la nivel național, au facturat pe bună dreptate facturarea pe bună dreptate ei înșiși ca grupuri cel mai periculos din lume.
Nu mai este electro pentru acești tipi, sau cel puțin nu prea mult (nu l-au lăsat în urmă, verifică în întregime piesa lor din 1988 Something 2 Dance 2 ). Noul lor versuri bazate pe eșantion, bazate pe eșantion, agresiv și versuri pline de blestem, necenzurate, adesea violente, care i-au găsit mergând după poliție și dușmani de stradă în aceeași respirație, au popularizat ideea de rap gangsta. Este un termen care a ajuns să fie lipsit de sens astăzi și că grupului nu i -a plăcut niciodată (realitate rap a fost numele pe care l -au preferat pentru stilul lor), dar a deținut multă monedă populară. NWA a inspirat legiuni de rapperi și grupuri. Dar asta nu a fost suficient pentru a schimba centrul de gravitație hip-hops. Acest lucru s -ar întâmpla doar câțiva ani mai târziu, odată ce grupul s -a strecurat în mai multe facțiuni din cauza infracțiunii.
În primăvara anului 1992, Los Angeles a explodat. Șase zile de rebeliune au urmat verdictul Rodney King. A devenit rapid un cliseu media pentru a spune că Rappers LA au prezis răscoala. Dar a existat un adevăr pentru trupa. Ice Cube, unul dintre oracolele primare, s-a aflat în centrul controversei la nivel național cu certificatul său de moarte din 1991, în special pentru piesa Black Coreea , care a expus într-un mod special urât de tensiuni negre/coreene, care făceau Oraș la acea vreme.
În urma acelor zile cutremurătoare de pământ, dr. Dre făcea un album. El a adoptat o nouă abordare (inspirată, spun unii de către colegul său de etichetă Gregory Hutchinson), care a devenit cunoscut sub numele de G-Funk, G-ul în picioare pentru Gangsta. Abordarea a fost simplă: canelurile inspirate de (sau adesea luate din) arborele genealogic al Parlamentului, melodiile captivante și versurile dure, pe stradă. Dre a fost G-Funks Great Populator. Dar el nu era cea mai mare voce a ei. Acest titlu aparținea lui Calvin Broadus.
Broadus, care a rapit sub numele de Snoop Doggy Dogg, era înalt și laconic. Avea un stil relaxat, care era irezistibil pentru oricine l-a auzit și avea o aprovizionare aparent nesfârșită de rime pe care le putea scuipa de pe vârful capului.
Dre și Snoop, ca echipă, erau de neoprit. Primul lor single, Deep Cover, a fost lansat coincidențial cu doar câteva săptămâni înainte de revoltele La Riots, iar cârligul său anti-poliție care a cerut un 187 (omucidere) pe un polițist sub acoperire nu ar fi putut fi mai oportună.
Cover de profunzime a construit anticipare pentru albumul solo de debut DRES. Dar nimic nu putea pregăti lumea hip-hop pentru șocul seismic pe care l-ar aduce cronica .
Albumul solo de debut Dr. Dres a fost lansat în decembrie 1992. Acesta a fost intitulat după marijuana de înaltă calitate notificabilă pentru cineva care a avertizat ascultătorii nu cu mult timp în urmă de pericolele buruienilor (este cunoscut pentru a da un frate cerebral) N -a exprimat.
Cu toate acestea, nu a fost singurul lucru pe mintea lui Dres. Revolta LA este o prezență inevitabilă pe cronică . Dar este unul spectral. Furia este acolo (a se vedea ziua în care a preluat N*ggaz, care probează un documentar despre rebeliune). Dar specificul sunt în mare parte dispărute. Ceea ce a rămas este buruieni, petrecere, carne de vită personală cu vechile colegi de grup și discuții grele generalizate.
Acest lucru nu ar fi revoluționar, sau chiar în mod deosebit de menționat, dacă nu ar fi pentru sunet . Cronicul este un record în mare parte de replici, nu de probe. Dre, un perfecționist notoriu, a avut nevoie de controlul care a venit cu refacerea instrumentelor clasice.
Rezultatul final a fost o înregistrare care a sunat atât de bine, atât de magistrală, atât de clară, încât a obținut DRE în comparație cu legendele de producție Phil Spector și Brian Wilson. Ingineria și producția au aruncat șeful Interscope, Jimmy Iovine-A, care știa un lucru sau două despre înregistrări care sună, lucrând la Bruce Springsteens, născut pentru a rula .
Dres Sonics a fost mult superior oricărui record rock sau al oricărui hip-hop, a spus Iovine într-un documentar. Suna mai bine decât orice altceva la boxele mele.
Sunetul înregistrării a fost atât de captivant, atât de accesibil instantaneu, încât a schimbat accentul în lumea hip-hop peste noapte. Death Row Records, eticheta formată de Dre, Doc și un asociat de afaceri al documentelor numite Suge Knight, a devenit o putere instantanee. Artiștii de pe etichetă, cei mai mulți dintre ei fiind auziți fie pe Cronic , fie pe Snoops, noiembrie 1993, debutul Doggystyle , au devenit vedete la propriu.
New York nu a putut concura. Inovația Sonic Dres și teatrul Gangsta care au mers împreună cu ea au devenit forța dominantă în hip-hop. Multe dintre producțiile DRES au fost suficient de atrăgătoare pentru a deveni single -uri de succes, lucru pe care puriștii de eșantionați din New York nu s -ar putea dubla. Nuthin, dar un G Thing a lovit numărul doi pe Billboard Hot 100, grafic imobiliar rezervat anterior pentru crossover-ul dintre hiturile de crossover inofensive precum Ice Ice Baby sau Jump-Not pentru cântece care menționează în mod dezactivat Pimpin Hoes și Clockin a Grip . Dar melodia a fost la fel de bună.
În curând, cantitatea de grupuri de rap gangsta ar fi aproape de nenumărate. Chiar și foștii pop-rapper precum Mc Hammer ar fi obligați să adopte sunetul G-Funk și să-și întărească imaginea . Grupuri de compton precum Comptons cel mai căutat și al doilea II, niciunul, dintre care mulți precedau cronica , nu vor găsi o atenție nouă. Unii dintre acești rapperi din California și-ar îndrepta atenția la trei mii de mile distanță, spre locul de naștere hip-hops.
Feudul coastei de coastă de est, așa-numitul, a fost scris despre moarte. Dar mai mult decât vendetele personale și crimele nesoluționate, ceea ce este interesant și de fapt sub -examinat despre asta este cât de mult a fost de fapt despre hip -hop. Tim Dogs Fuck Compton critică versurile din stânga coastelor și piesele de prostie. Rapperul Compton Tweety Bird Loc sună cu adevărat jignit aici , aici, că gigantul Bronx KRS-One a fost respingător de Rap Gangsta. Și a fost un videoclip muzical care a creat momentul care a lovit aproape toată lumea, inclusiv Jay Z , ca fiind crucial: un uriaș Snoop Dogg trecând prin orizontul orașului New York în videoclip pentru Tha Dogg Pounds New York, New York.
New York City ar face încercări puternice de a-și recăpăta centralitatea hip-hop de-a lungul anilor. A existat așa-numita epocă Boom-Bap din anii 90, Bad Boys Blingy Reign, G-units Run, chiar și ascensiunea Brooklyn, urmată de Bronx, Drill Music. Unele dintre acestea ar putea chiar să fi reușit. Dar niciodată pentru mult timp.
Dr. Dre a făcut ceva pentru prima dată: a schimbat centrul de gravitație hip-hops. A fost ceva care a fost anterior de neconceput: hip-hop-ul se poate întâmpla în alte locuri, sigur, dar nu erau New York. După cronică , nu trebuiau să fie.
