A pesar de todos los argumentos sobre si el 11 de agosto de 2024 era realmente el 50 cumpleaños de las hip-hops, una cosa sobre la cultura sigue siendo clara. No importa cuando crea que sus comienzos tuvieron lugar, o quién era responsable, la creación de hip-hops era algo de Nueva York.
¿Las primeras fiestas (incluido el disputado espectáculo de sala de recesas del 11 de agosto de 1973)? En el Bronx. ¿DJ pioneros como Bambaataa, Flash, Hollywood y las flores de Gran Maestro Desafortunadamente sin reconocer? El Bronx, Uptown y Queens. ¿El primer uso del término hip-hop impreso? Un periódico que cubrió la escena del centro. El hombre llamado padre de Graffiti era de Washington Heights. Generalmente se reconoce que Breaking/B-Boying ha comenzado en Nueva York . Todas las culturas, los primeros puntos de referencia estaban relacionados con la Nueva York, con la excepción de la pandilla Sugar Hill, que era de una tierra lejana llamada Nueva Jersey. E incluso ellos cortejaron abiertamente (y a veces incluso letras) de lo que estaba sucediendo en el Bronx.
A medida que la década de 1970 se convirtió en los 80 y los registros de rap jugaron un papel más importante en la cultura, casi todos los raperos y grupos importantes eran de uno de los cinco distritos. Los grupos pioneros de la era deleitante de los Rappers eran de la ciudad, y algunos de ellos hicieron la transición a la creación de registros. Kurtis Blow, el primer rapero que se firmó con una etiqueta importante, se crió en Harlem. Run-DMC, el grupo que señaló un nuevo enfoque de Streetwise, despojado de la música rap, era de Hollis, Queens-As era LL Cool J, Def Jams Breakout Star. De hecho, durante la mayor parte de los hip-hops, la primera década y media, sería más fácil nombrar figuras importantes que eran de la ciudad de Nueva York que las que eran.
A mediados de la década de 1980, muchas otras ciudades tenían sus propias escenas de hip-hop. Muchos de ellos estaban desarrollando nuevos giros sonoros interesantes que en corto plazo impulsarían toda la música rap. Miami estaba desarrollando música de bajo. LA tuvo un enfoque más rápido, futurista y orientado a la danza (sobre el cual más tarde). Filadelfia tenía una amplia gama de sonidos, desde DS Proto-Gangsta Rap y la narración familiar de DJ Jazzy Jeff y el Príncipe Fresh. Pero a través de esa época y en lo que ahora se considera las músicas de rap Golden Era (1986-1990 o por otros), la ciudad de Nueva York seguía siendo el latido del rap.
Mirando hacia atrás ahora, es evidente que Nueva York ya no tiene la corona. En algún lugar a lo largo de la línea, el lugar de nacimiento de los hip-hops dejó de ser el centro del universo de la música rap. Ahora, después de años de preocupación (al menos, preocuparse por mí ) de que el regionalismo en el hip-hop iba a ser solo otra cosa interrumpida y tragada por Internet, las escenas regionales regresaron con una venganza. Solo mira explosiones recientes de interés en escenas en lugares como Flint, Michigan y Milwaukee, Wisconsin . Y el centro de gravedad RAPS ha estado durante mucho tiempo al sur de la línea Mason-Dixon.
Se nota que el cambio llegaría durante mucho tiempo. Ya en 2003, 50 centavos, como un fin de hecho de tendencia como cualquiera en el hip-hop en ese momento o desde entonces explicó su dominio comercial diciendo : Soy un neoyorquino, pero sueno sureño. Era un guiño al hecho de que los raperos del sur estaban cambiando el sonido de la música, y su dominio comercial era evidente para cualquiera que estaba mirando. La popularización de la trampa en este momento, y la explosión de la música snap en 2005, completamente consolidada en la imaginación pública la idea de que el juego de rap se había trasladado al sur. Podrías estar contento con eso, podrías estar enojado, podrías montar la ola, podrías lamentar que las cosas solían ser mejores antes de que esos niños entrometidos se hicieran cargo. Pero no se podía negar que el Sur estaba ejecutando cosas.
Pero eso todavía nos deja con la pregunta en el corazón de este ensayo: ¿cuándo exactamente la ciudad de Nueva York perdió la corona? ¿Y por qué?
A principios a mediados de la década de 1980, LA se trataba de electro. Ice-T, cuando lo entrevisté sobre sus primeros días , en broma se refirió a ella como música aeróbica: tempos rápidos, bleeps eléctricos y bloops, mucha respiración pesada. Los DJ con nombres exóticos como el príncipe árabe y el amante egipcio hicieron canciones rápidas y bailables, a menudo con voces futuristas. Amantes egipcios 1984 Classic Egipto, Egipto se erige como un ejemplo prototípico.
Una de las tripulaciones de DJ en ese entorno fue el destrozante de clase mundial Cru. El grupo, que fue reunido por el productor Alonzo Williams, tenía entre sus miembros un DJ joven y virtuoso llamado Andre Young, que actuó bajo el apodo inspirado en Julius Irving Dr. Dre.
Pero Dre finalmente se cansó de los beats electro y los atuendos de Williams Glammmy Stage, y quería hacer algo más. Así que se convirtió en parte de una especie de supergrupo local, con su amigo de Wreckin Pal DJ Yella, el Príncipe Arábigo y dos raperos, Mc Ren y un niño llamado Ice Cube, el último de los cuales había sacado algunas canciones de JOWEY con el grupo CIA (Criminales en acción). Todo el asunto fue reunido por un traficante de drogas y un abandono de décimo grado llamado Eric Wright, quien rapeó bajo el nombre de Eazy-E.
El grupo, que finalmente también llegó a incluir al Doc como un escritor adicional/miembro no oficial, se llamó a sí mismos NWA para cuando su álbum de 1988 Straight Outta Compton (que siguió a una compilación de 1987 y Friends) comenzó a captar a nivel nacional, estaban facturando con razón. ellos mismos como el grupo más peligroso del mundo.
No más electro para estos tipos, o al menos no mucho (no lo dejaron atrás en su totalidad, verificar su canción de 1988 Something 2 Dance 2 ). Sus nuevos ritmos agresivos basados en muestras de muestras y letras llenas de maldición, sin censura y a menudo violentas que los encontraron persiguiendo a la policía y a los enemigos callejeros en la misma respiración, la idea del rap de gangsta. Es un término que no tiene sentido hoy, y que al grupo nunca le gustó (la realidad de la realidad era el nombre que preferían para su estilo), pero tenía mucha moneda popular. NWA inspiró legiones de raperos y grupos. Pero eso solo no era suficiente para cambiar el centro de gravedad de las hip-hops. Eso sucedería solo unos años más tarde, una vez que el grupo se dividiera en varias facciones debido a las luchas internas.
En la primavera de 1992, Los Ángeles explotó. Seis días de rebelión siguieron el veredicto de Rodney King. Rápidamente se convirtió en un cliché de los medios para decir que los raperos de Los Ángeles habían predicho el levantamiento. Pero había algo de verdad en el tropo. Ice Cube, uno de los principales oráculos, se encontró en el centro de la controversia a nivel nacional con su álbum de defensa de la defunción de 1991, en particular para la canción Black Corea , que se expuso en una notablemente fea tensiones negras/coreanas que estaban recorriendo el ciudad en ese momento.
A raíz de esos días devastadores de la tierra, el Dr. Dre estaba haciendo un álbum. Tomó un nuevo enfoque (inspirado, algunos dicen , por su compañero de etiqueta Gregory Hutchinson) que se conoció como G-Funk, el G de Gangsta. El enfoque fue simple: ranuras inspiradas (o a menudo tomadas) el árbol genealógico del Parlamento-Funkadelic, melodías pegadizas y letras duras y callejeras. Dre fue Gen Popularizador G-Funks. Pero él no era su mayor voz. Ese título pertenecía a Calvin Broadus.
Broadus, que rapeó bajo el nombre de Snoop Doggy Dogg, era alto y lacónico. Tenía un estilo relajado que era irresistible para cualquiera que lo escuchara, y tenía un suministro de rimas aparentemente interminable que podía escupir en la parte superior de su cabeza.
Dre y Snoop, como equipo, eran imparables. Su primer sencillo, Deep Cover, se lanzó casualmente solo unas semanas antes de que los disturbios de Los Ángeles, y su gancho contra la policía que requería un 187 (homicidio) en un policía encubierto no podría haber sido más oportuno.
Deep Cover Built Anticipation para Dres debut en solitario álbum. Pero nada podría preparar el mundo del hip-hop para el shock sísmico que traería lo crónico .
El álbum de debut en solitario del Dr. Dres se lanzó en diciembre de 1992. Se tituló después de la marihuana de alto grado que no se podía No se expresa.
Sin embargo, no era lo único en Dres Mind. El Uprising de LA es una presencia ineludible en el crónico . Pero es espectral. La ira está allí (ver el día en que el N*Ggaz se hizo cargo, que muestrea un documental sobre la rebelión). Pero los detalles se han ido en gran medida. Lo que queda es marihuana, fiesta, carne personal con viejos compañeros de grupo y charlas dura generalizada.
Eso no sería revolucionario, o incluso vale la pena mencionar particularmente, si no fuera por el sonido . El crónico es un registro principalmente de repeticiones, no de muestras. Dre, un notorio perfeccionista, necesitaba el control que venía con rehacer instrumentales clásicos.
El resultado final fue un disco que sonaba tan bien, tan magistral, tan claro, que obtuvo Dre en comparación con las leyendas de producción Phil Spector y Brian Wilson. La ingeniería y la producción volaron el jefe de interscope Jimmy Iovine, un hombre que sabía una o dos cosas sobre registros de gran sonido, después de haber trabajado en Bruce Springsteens nacido para correr .
Dres Sonics fue muy superior a cualquier récord de rock, o cualquier hip-hop, dijo Iovine en un documental. Suena mejor que cualquier otra cosa en mis altavoces.
El sonido del disco fue tan cautivador, tan accesible instantáneamente, que cambió el enfoque del mundo del hip-hop de la noche a la mañana. Los registros de muerte, el sello formado por Dre, el Doc, y un socio comercial de los documentos llamados Suge Knight, se convirtieron en una potencia instantánea. Los artistas de la etiqueta, la mayoría de los cuales fueron escuchados en el debut crónico o Snoops de noviembre de 1993 Doggystyle , se convirtieron en estrellas por derecho propio.
Nueva York no pudo competir. La innovación de Dres Sonic, y la teatralidad gangsta que lo acompañaban, se convirtieron en la fuerza dominante en el hip-hop. Muchas de las producciones de Dres eran lo suficientemente pegadizas como para convertirse en singles reales, algo que los puristas de muestreo de Nueva York no pudieron duplicar. Nuthin, pero un G thang golpeó el número dos en el Billboard Hot 100, Barty Real Estate anteriormente se reservó anteriormente para el crossover más cruzado de éxitos crossover como Ice Ice Baby o salto, no para canciones que mencionan las azadas de los Pimpin y el reloj . Pero la canción era tan buena.
Pronto, la cantidad de grupos de rap de gangsta sería casi incontable. Incluso los ex pilotos pop como MC Hammer se verían obligados a adoptar el sonido G-Funk y endurecer su imagen . Grupos de Compton como Comptons Most Wanted y 2nd II None, muchos de los cuales precedieron al crónico , encontrarían una nueva atención. Algunos de estos raperos de California dirigirían su atención a tres mil millas de distancia, al lugar de nacimiento de los hip-hops.
La disputa de la costa este de la costa este, la llamada, ha sido escrita hasta la muerte. Pero más que las vendetas personales y los asesinatos sin resolver, lo que es interesante y en realidad bajo examinado es cuánto era realmente sobre el hip -hop. Tim Dogs Fuck Compton critica las letras de las costas izquierdas y las pistas de mierda. El rapero de Compton Tweety Bird Loc suena realmente ofendido en Outta aquí que el gigante del Bronx KRS-One fue despectivo con el rap de gangsta. Y fue un video musical que creó el momento que golpeó a casi todos, incluido Jay Z , como crucial: un gigante Snoop Dogg pisoteando el horizonte de la ciudad de Nueva York en el video de Tha Dogg Pounds New York, Nueva York.
La ciudad de Nueva York haría fuertes intentos de recuperar su centralidad del hip-hop a lo largo de los años. Hubo la llamada era de Boom-Bap de los años 90, Bad Boys Blingy Reign, G-Units Run, incluso el surgimiento de Brooklyn, seguido de Bronx, Drill Music. Algunos de estos incluso podrían haber tenido éxito. Pero nunca por mucho tiempo.
El Dr. Dre hizo algo por primera vez: cambió el centro de gravedad de los hip-hops. Era algo que anteriormente era impensable: el hip-hop puede ocurrir en otros lugares, claro, pero no eran Nueva York. Después del crónico , no tenían que ser.