Kaikista väitteistä siitä, oliko 11. elokuuta 2024 todella hip-hops 50. syntymäpäivä , yksi asia kulttuurista on edelleen selvä. Ei ole väliä, kun luulet sen alkamisen tapahtuvan tai kuka oli vastuussa, hip-hops-luominen oli New Yorkin asia.

Ensimmäiset osapuolet (mukaan lukien kiistanalainen 11. elokuuta 1973 Rec Room Show)? Bronxissa. Uraauurtavat DJ: t, kuten Bambaataa, Flash, Hollywood ja valitettavasti liian laulamattomat isoisät? Bronx, keskusta ja kuningattaret. Termin hip-hop-termin ensimmäinen käyttö painettuna? Sanomalehti, joka kattoi keskustan kohtauksen. Graffitin isä nimeltään mies oli kotoisin Washington Heightsista. Breaking/B-Boying tunnustetaan yleensä aloittavan myös New Yorkissa . Kaikki kulttuurit varhaiset maamerkit olivat NYC: hen liittyviä, lukuun ottamatta Sugar Hill -joukkoa, jotka olivat kaukaisesta maasta, nimeltään New Jersey. Ja jopa he aloittivat avoimesti inspiraatiota (ja joskus jopa sanoituksia) Bronxissa tapahtuvasta.

Kun 1970 -luvulta tuli 80 -luvua ja Rap Records näytti suuremman osan kulttuurista, melkein kaikki tärkeät räppärit ja ryhmät olivat yhdestä viidestä kaupunginosasta. Rapperien edeltävien ilahduttavien aikakauden uraauurtavat ryhmät olivat kaupungista, ja jotkut heistä siirtyivät tietueen tekemiseen. Harlemissa nostettiin Kurtis Blow, ensimmäinen allekirjoitettu allekirjoitettu merkittävä etiketti. Ryhmä Run-DMC, joka merkitsi uutta katupäivää, riisuttu lähestymistapa räppimusiikkaan, oli Hollisista, Queens-as oli ll Cool J, def Jams Breakout -tähti. Itse asiassa suurimmalle osalle hip-hops ensimmäisen puolitoista vuosikymmentä on helpompaa nimetä New Yorkista peräisin olevia päähahmoja kuin niitä, jotka olivat.

1980-luvun puoliväliin mennessä monissa muissa kaupungeissa oli omat hip-hop-kohtaukset. Monet heistä kehittivät mielenkiintoisia uusia äänikäänteitä, jotka työntäisivät kaiken rap -musiikin eteenpäin. Miami kehitti bassomusiikkia. LA: lla oli nopeampi, futuristinen, tanssikeskeinen lähestymistapa (josta myöhemmin myöhemmin). Philadelphialla oli laaja valikoima ääniä DS-proto-gangsta-rapista DJ Jazzy Jeffin ja tuoreen prinssin perheystävälliseen tarinankerrontaan. Mutta tuon aikakauden kautta ja siihen, mitä nyt pidetään räppimusiikkikultaisen aikakauden (1986-1990 tai siellä), New York City oli edelleen rapin syke.

Nyt taaksepäin, on ilmeistä, että NYC: llä ei enää ole kruunua. Jossain linjan varrella, hip-hops-syntymäpaikka lakkasi olemasta räppimusiikin maailmankaikkeuden keskusta. Nyt vuosien huolestumisen jälkeen (ainakin minulta huolestuttava ), että hip-hopin alueellisuus oli vain yksi asia, joka häiritsee ja niellä Internet, alueelliset kohtaukset ovat palanneet kostoa. Katsokaa vain viimeaikaisia ​​mielenkiintoisia räjähdyksiä kohtauksista esimerkiksi Flint, Michigan ja Milwaukee, Wisconsin . Ja Raps-painopiste on pitkään ollut Mason-Dixon-linjan eteläpuolella.

Voit kertoa, että muutos oli tulossa pitkään. Jo vuonna 2003 50 sentin taitava trendi-etsintä kuin kuka tahansa hip-hopissa tuolloin tai sen jälkeen todisti hänen kaupallisen määräävän asemansa sanomalla , olen newyorkilainen, mutta kuulostan etelään. Se oli nyökkäys tosiasiaan, että eteläiset räppärit muuttivat musiikin ääntä, ja heidän kaupallinen hallitsevuus oli ilmeinen kaikille, jotka katsoivat. TRAP: n popularisointi tällä hetkellä ja SNAP Musicin räjähdys vuonna 2005 vahvistettiin täysin julkisessa mielikuvituksessa ajatus siitä, että räppipeli oli siirtynyt etelään. Voit olla siitä onnellinen, voit olla vihainen, voit ajaa aaltoa, voit valittaa, että asiat olivat parempia ennen kuin nämä sekaantuneet lapset ottivat haltuunsa. Mutta et voinut kieltää sitä, että etelä oli ajamassa asioita.

Mutta se jättää meille edelleen kysymyksen tämän esseen ytimessä: Milloin New York City menetti kruunun? Ja miksi?

1980-luvun alkupuolella LA: lla oli kaikki Electro. Ice-T, kun haastattelin häntä hänen varhaisista ajoistaan , viittasin siihen aerobiseksi musiikiksi: nopeat tempot, sähköiset piippaukset ja bloopit, paljon raskasta hengitystä. DJ: t, joilla on eksoottisia nimiä, kuten Arabian Prince ja Egyptin rakastaja, tekivät nopeasti, tanssittavia kappaleita, joissa on usein futuristista kuulostavaa laulua. Egyptin rakastajat 1984 Klassinen Egypti, Egypti on prototyyppinen esimerkki.

Yksi DJ -miehistöistä kyseisessä ympäristössä oli maailmanluokan Wreckin Cru. Tuottajan Alonzo Williamsin kokoaman ryhmän jäsenten joukossa oli nuori, virtuoosinen DJ, nimeltään Andre Young, joka esiintyi Julius Irvingin inspiroiman ohjaajan tohtori Dre.

Mutta Dre lopulta kyllästyi Electro Beatsiin ja Williams Glammy Stage Getupiin ja halusi tehdä jotain muuta. Joten hänestä tuli osa paikallista eräänlaista superryhmää, jonka hän oli Wreckin -miehistön kaverinsa Dj Yella, Arabian prinssi ja kaksi räppääjää, Mc Ren ja lapsi nimeltä Ice Cube, joista jälkimmäinen oli julkaissut muutaman palanlaulun ryhmän CIA: n kanssa (Rikolliset toiminnassa). Koko jutun koottiin huumekauppias ja 10. luokan keskeyttäjä nimeltä Eric Wright, joka räpytti nimellä Eazy-E.

Ryhmä, johon lopulta tuli myös Doc, ylimääräinen kirjailija/epävirallinen jäsen, kutsui itseään NWA: ta silloin, kun heidän vuoden 1988 albuminsa Suora Outta Compton (joka seurasi vuoden 1987 ja Friends Compilation), alkoivat kiinni kansallisesti, he laskivat perustellusti laskutus itsensä maailman vaarallisimpana ryhmänä.

Ei enää elektroa näille kavereille tai ainakaan ei paljon (he eivät jättäneet sitä tarkistamaan kokonaan vuoden 1988 kappaleeseen jotain 2 tanssia 2 ). Heidän uusi lähestymistapa-näytteenpohjainen, aggressiivinen rytmi ja kirous täyttämättömät, sensuroimattomat, usein väkivaltaiset sanoitukset, jotka löysivät heidät menemällä poliisin ja katuvihollisten jälkeen samassa hengityspopulaarissa ajatuksen Gangsta-räppistä. Sen termi, joka on tullut merkityksetöntä tänään, ja että ryhmä ei koskaan pitänyt (todellisuuden räppi oli nimi, jonka he pitivät tyylilleen), mutta sillä oli paljon suosittua valuuttaa. NWA inspiroi räppärien ja ryhmien legioonaa. Mutta pelkästään se ei ollut tarpeeksi muuttaa hip-hops-painopistettä. Se tapahtuisi vain muutamaa vuotta myöhemmin, kun ryhmä jakautui useisiin ryhmiin taistelun vuoksi.

Los Angeles räjähti keväällä 1992. Kuusi kapinaa seurasi Rodney Kingin tuomiota. Popian tuli mediaklisee sanoa , että La Rappers oli ennustanut kapinan. Mutta tropeissa oli totuutta. Ice Cube, yksi ensisijaisista oraakkeista, löysi itsensä valtakunnallisen kiistan keskipisteeseen hänen vuoden 1991 albuminsa kuolematodistuksella , erityisesti Black Korea -radalla, joka selvitti erityisen rumata tiivistä mustia/korealaisia ​​jännitteitä, jotka olivat roiskivia kaupunki tuolloin.

Näiden maapallon puristuvien päivien jälkeen tohtori Dre teki albumin. Hän otti uuden lähestymistavan ( jotkut sanovat hänen etikettikaverinsa Gregory Hutchinsonin), joka tunnetaan nimellä G-Funk, Gangstan seisova G. Lähestymistapa oli yksinkertainen: urat, jotka ovat inspiroineet parlamentin funkadelic-sukupuun, tarttuvien melodioiden ja kovien, katutapojen sanat. Dre oli G-FUnks Great Populariser. Mutta hän ei ollut sen suurin ääni. Tämä otsikko kuului Calvin Broaukseen.

Broadus, joka räpytti nimellä Snoop Doggy Dogg, oli pitkä ja lakoninen. Hänellä oli rento tyyli, joka oli vastustamaton kaikille, jotka kuulivat sen, ja hänellä oli näennäisesti loputon riimi, jonka hän pystyi sylkemään pään yläosasta.

Dre ja Snoop joukkueena olivat pysäyttämättömiä. Heidän ensimmäinen single, Deep Cover, vapautettiin sattumalta vain viikkoja ennen LA-mellakoita, ja sen poliisin vastainen koukku, joka vaati 187 (murhat) salaisella poliisilla, joka olisi voinut olla oikea-aikainen.

Syvä kansi rakensi DRES -debyytti -solo -albumin ennakointia. Mutta mikään ei voinut valmistaa hip-hop-maailmaa seismiselle shokille, jonka krooninen tuo.

Dr. Dres -debyytti-solo-albumi julkaistiin joulukuussa 1992. Se nimettiin korkealaatuisen marihuanan jälkeen, jota ei ollut jollekin, joka ei ollut varoittanut kuuntelijoita niin kauan sitten Weedin vaaroista (sen tiedetään antavan veli aivovauriot) Nwas ilmaista itseäsi.

Korkean saaminen ei kuitenkaan ollut ainoa asia Dres -mielessä. LA -kapinan on väistämätön läsnäolo kroonisella . Mutta se on spektri. Viha on siellä (katso päivä, jonka N*GGAZ otti haltuunsa, joka näytteli kapinaa koskevan dokumentin). Mutta yksityiskohdat ovat suurelta osin poissa. Mikä on jäljellä, rikkakasvi, juhlat, henkilökohtaiset naudanlihat vanhojen ryhmätovereiden kanssa ja yleinen kova keskustelu.

Se ei olisi vallankumouksellista tai edes erityisen mainitsemisen arvoista, ellei se olisi äänen puolesta. Krooninen on enimmäkseen toisto, ei näytteitä. Dre, pahamaineinen perfektionisti, tarvitsi kontrollia, joka tuli klassisten instrumentaalien uudelleenmuokkaamisen mukana.

Lopputulos oli levy, joka kuulosti niin hyvältä, niin mestarilliselta, niin selkeänä, että se sai DRE: n verrattuna Phil Spectorin ja Brian Wilsonin tuotantolegendeihin. Suunnittelu ja tuotanto räjäyttivät Interscope-pää Jimmy Iovine-A -miehen, joka tunsi yhden tai kaksi suurista kuulostavista levyistä, työskennellyt Bruce Springstensin syntyneiden juoksemisen kanssa.

Dres Sonics oli paljon parempi kuin kaikki rock-levytykset tai mikä tahansa hip-hop, Iovine sanoi dokumentissa. Se kuulosti vain paremmalta kuin mikään muu kaiuttimistani.

Levyn ääni oli niin kiehtova, niin heti saavutettavissa oleva, että se muutti hip-hop-maailman keskipisteen painopistettä. DRE: n, DOC: n ja Suge Knight -nimisen asiakirjan liikekumppanin muodostamasta etiketistä tuli välitön voimalaitos. Leiman taiteilijoista, joista suurin osa kuultiin joko kroonisissa tai snoops -marraskuussa 1993, debyytti Doggystyle , tuli tähtiä itsessään.

New York ei voinut kilpailla. Dres Sonic -innovaatioista ja sen mukana kulkevasta gangsta-teatterista tulivat hip-hopin hallitseva voima. Monet Dres Productions olivat riittävän tarttuvia tullakseen todellisiksi hittipeleiksi, joista New Yorkin näytteenottopuristit eivät pystyneet kopioimaan. Nuthin, mutta G Thang osui numero kaksi Billboard Hot 100: lla, Chart Real Estate -tapahtumassa, joka on aiemmin varattu ristikkäille vaarattomista crossover-hitteistä, kuten Ice Ice Baby tai hypätä kappaleille, joissa mainitaan pimpin-kuokka ja kellon tarttuminen . Mutta kappale oli juuri niin hyvä.

Pian Gangsta -räppiryhmien määrä olisi melkein lukemattomia. Jopa entiset pop-rapparit , kuten MC Hammer Compton -ryhmät, kuten Comptons Mort Wanted ja 2. II, kukaan, joista monet edelsivät kroonista , löytäisivät uutta huomiota. Jotkut näistä Kalifornian räpparista kääntäisivät huomionsa kolmen tuhannen mailin päässä hip-hops-syntymäpaikkaan.

East Coast-West Coast Feud, ns. Mutta enemmän kuin henkilökohtaiset vendettat ja ratkaisemattomat murhat, mikä on mielenkiintoista ja tosiasiallisesti alle -tutkittu siitä, kuinka suuri osa siitä oli todella hip -hop. Tim Dogs Fuck Compton kritisoi vasemman rannikon Wack -sanoituksia ja paskaa kappaleita. Compton-räppari Tweety Bird LOC kuulostaa todella loukkaantuneena täällä , että Bronx Giant Krs-One oli Gangsta-rapin hylkäävä. Ja se oli musiikkivideo, joka loi hetken, joka iski melkein kaikki, mukaan lukien Jay Z , ratkaisevaksi: jättiläinen Snoop Dogg kompastuu New Yorkin taivaanrannan läpi videossa Dogg Pounds New York, New York.

New York City yritti saada voimakkaasti saada takaisin hip-hop-keskittymisensä vuosien varrella. Siellä oli 90-luvun ns. Boom-bap-aikakausi, Bad Boys Blingy Reign, G-Units Run, jopa Brooklynin nousu, jota seurasi Bronx, porausmusiikki. Jotkut näistä ovat jopa kiistatta onnistuneet. Mutta ei koskaan kauan.

Dr. Dre teki jotain ensimmäistä kertaa: hän muutti hip-hops-painopistettä. Se oli jotain, jota aiemmin ei ollut ajateltavaa: Hip-hop voi tapahtua muissa paikoissa, mutta he ovat New Yorkin kanssa. Kroonisen jälkeen heidän ei tarvinnut olla.